オクルス（詩集）

オキュラス

著者	サリー・ウェン・マオ
出版社	グレイウルフプレス
発行日	2019年1月15日
ページ	96
番号	978-1555978259
先行	マッドハニーシンポジウム
に続く	表面の王国

『Oculus』は、サリー・ウェン・マオによる2019年の詩集で、グレイウルフ・プレスから出版されています。マオの2番目の詩集であり、ロサンゼルス・タイムズ・ブック・プライズ・フォー・ポエトリーの最終候補に選ばれました。 ^[1]

この本の詩には、観察、パフォーマンス、テクノロジー、ペルソナ、メディア形式などのテーマが含まれている。本のタイトルにちなんで「Oculus」と名付けられた最初の詩は、2014年に上海で起きた自殺がインスタグラムのアカウントで拡散され、毛沢東自身がソーシャルメディアプラットフォームをスクロールしているときに見た事件に関するものである。^{[2] 「Oculus」と名付けられた2番目の詩は、}ソロモン・R・グッゲンハイム美術館でのソランジュ・ノウルズのパフォーマンス中に設定されたものである。

この本では、他のメディア作品にも言及している。12の詩は、最初の中国系アメリカ人映画スターとされるアンナ・メイ・ウォンを思索的に再解釈したもので、「アンナ・メイ・ウォンのサイレント映画」や「アンナ・メイ・ウォンのバイラル化」などがある。「アンナ・メイ・ウォンが16本のろうそくを吹き消す」はジョン・ヒューズの「 16本のろうそく」に基づいており、「アンナ・メイ・ウォンはウォン・カーウァイの夢を見る」は『恋する惑星』を参考にしている。 「ゴースト・イン・ザ・シェル」は、サイバーパンクな世界観の構築を間接的に参照し、同シリーズの西洋版で演じた役柄で論争を巻き起こしたスカーレット・ヨハンソンの名前を挙げている。「アフォン・モイの日記」は、西洋の視線に向けたスペクタクルとパフォーマンスとしてのアフォン・モイの人生を問いただしている。

雑誌『ザ・マージンズ』のジェニー・シェとの対談で、マオは他者の視点から書くことの難しさを指摘した。「一人称を使って歴史上の人物や、直接の自分以外の誰かの声を代弁するのは大胆で、責任を伴う」。そして彼女は、詩を書く際に一人称、二人称、三人称の視点から選ぶ際にどれほど慎重になったかについて語った。^[3]

アジア系アメリカ人メディアセンターのインタビューで、マオは本のリサーチのために『海の恐ろしさ』『上海エクスプレス』『ライムハウス・ブルース』など、いくつかの映画を観たと語った。^[4]オキュラスの本のツアー中に、アジア系アメリカ人と太平洋諸島系アメリカ人の文化遺産月間のためにインターナショナルホテルで開催されたイベントで、マオはマオの分身であるアニメ・ウォンに扮した。彼女はまた、詩の中で自分自身の分身について語る数人のアジア系アメリカ人女性のビデオを編集した。 ^[5]

ライブラリージャーナルとブックマークは、この本を2019年のベスト詩集にそれぞれ掲載しました。 ^{[6] [7]} タイム誌は、この本を2019年の必読書と呼び^{ました。 [8]} NPRは、2019年にこの本を「私たちが愛する本」セクションに掲載しました。 ^[9]

ニューヨーカー誌は、ウォンのキャリアを「野生の創造物」と見なす毛沢東の思索を称賛した。 ^[10] ジョージア・レビュー誌は「これらの詩は、テクノロジーと身体の関係を問いかけ、カメラの視線の象徴的な暴力に立ち向かう...鋭いウィットと言語的活力で、これらの詩は、歴史上および架空の人物、主に有色人種の女性をよみがえらせ、活性化させている。その物語は長い間沈黙させられてきた。毛沢東の疎外された人々の再想像は、深い共感と配慮の行為である」と評した。 ^[11]ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスは「毛沢東の『オクルス』の詩は、すでに私たちの世界観を形作っているテクノロジーは何であり、その一部から新しい生命を創造するためにそれらをどのように分解できるかを問うている」と結論付けた。 ^[12]

この本について、ダイオード・ポエトリー・ジャーナルは「ここでは、未来のディストピア的なビジョンは見られない。現在に対するディストピア的なビジョンであり、現実がテクノロジーによって媒介されているため、人種差別、資本主義、その他の制度的な権利剥奪の恐ろしさを目にすることはあっても、目撃することはないというリスクがある」と書いている。 ^[13] コロンビア・ジャーナルはこれを「素晴らしい第2の詩集」と呼んだ。^[14] レイン・タクシーは「毛沢東の詩集は感覚的かつ感情的に過負荷で、挑発的な方法で読者を動揺させる」と述べた。^[15] プレアデスは「毛沢東の詩では、一行も一語も場違いなところはない。すべての配置に意図がある」と観察した。^[16] ハイパーアレジックは「毛沢東は、どんなに快適であろうと、単一のアイデンティティに逃げ場を求めなかったことは評価に値する。なぜなら、それが受け入れられない方法で自分を制限していることを彼女は知っているからだ」と述べた。^[17] ザ・バインド誌は「批評的な視点に加えて、このコレクションの核心の多くは、有色人種の女性たちが時間と脚本に逆らって、お互いのために、そしてお互いに書き綴ることができる可能性にある」と書いている。^[18]

2018年11月、The Rumpusはこの本を詩の読書クラブに選びました。^[19]