ノルベルト・ヴェサック

ノルベルト・ヴェサック
ノルベルト・ヴェサック、1983年
生まれる	ノーバート・フランクリン・ベサック ( 1936-10-22 )1936年10月22日 ポートムーディ、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
死亡	1990年10月2日(1990-10-02)（53歳） アメリカ合衆国ノースカロライナ州シャーロット
国籍	カナダ人
職業	振付師、ダンサー、マスターティーチャー、舞台監督、サンフランシスコオペラとメトロポリタンオペラのオペラバレエ監督
活動年数	1959-1990
注目すべき作品	リタ・ジョーのエクスタシー、救世主が来るまで何をすればいいか、太陽を求めて、草原のダンス、ベニスに死す、カルメン、春の祭典、真夏の夜の夢、シベリウスの歌、天使は我らにむかって、 永遠の愛への挽歌、闇のささやき、沈黙の灰色のガチョウ、ガラスのかけら、ビロング・パ・ド・ドゥ、霊媒師、夜のささやき
パートナー	ロバート・デ・ラ・ローズ
受賞歴	1980年、大阪国際コンクールとブルガリアのヴァルナ国際コンクールで優秀振付賞を2回受賞

ノーバート・ヴェサック（1936年10月22日 - 1990年10月2日）は、1970年代のカナダを代表する振付師の一人で、バレエ ダンサー、振付師、舞台監督、マスターティーチャー、ダンスコラムニスト、^[1]講師、^[2]オペラバレエ監督であり、独特の華やかなスタイル^[3]と古典的および現代的な振付に対するマルチメディアアプローチで知られています。^{[4] [5]}彼は、西カナダにモダンダンスをもたらすことに貢献したと言われています。^{[6] [7] [8]}

ヴェサックは振付師として国際的に活動していたが、しばしば「カナダで最も優れた男性ダンサー」と呼ばれていた。^[9]キャリアの初期には、しばしば作品の振付を手掛け、その後、自らも出演し、両方の役柄で批評家の称賛を受けた。^[10]彼は「ルネサンス人」と評され、振付師や劇場での仕事だけでなく、講師、ダンサー、舞台・衣装デザイナー、教師としても知られていた。^{[11]ヴェサックは1936年に}ブリティッシュコロンビア州ポートムーディで、チェコ人とベルギー人の血を引くフランクとノラ・ヴェサックの子として生まれた。 ^[12]子供の頃、彼はオペラファンで、メトロポリタン歌劇場の放送をよく聴いていたと語っている。^[13]彼はアルバータ州エドモントンでレイン・メッツにダンスを学び、続いてジョセフィン・スレーターに師事した。彼はジョセフィン・スレーターが当時の彼のキャリアに最も大きな影響を与えたと述べている。なぜなら、彼女は彼に教え、助言したことに加えて、彼を米国におけるモダンダンスの先駆者の一人であるテッド・ショーンに紹介したからである。 ^{[14]ヴェサックはマサチューセッツ州リーの}ジェイコブス・ピローでショーンに師事するための奨学金を与えられ、そこで彼はトレーニングを受け、最終的には教育スタッフに加わった。^[15]ヴェサックはマーガレット・クラスケ、マース・カニンガム、ジェフリー・ホルダー、ポーリン・コナー、マダム・ラ・メリ、ロバート・エイブラムソン、ルース・セント・デニス、ヴェラ・ヴォルコヴァなどにも師事した。^[16]彼はクラシック音楽の訓練を受け、英国のロイヤル・アカデミー・オブ・ダンシング・アンド・バレエの会員で、民族舞踊も広範に学んだ。^[17]俳優になりたかったが、17歳の時にダンスを選ぶことに決め、^{[11] 1960年にマサチューセッツ州の}ジェイコブス・ピロー・ダンスの奨学金を得て、テッド・ショーンや他の有名な教師の指導の下で学んだ。 ^{[18]バンクーバーに戻ったヴェサックは、1964年に}パシフィック・ダンス・シアターを共同設立し、後にノーバート・ヴェサック・ダンサーズを設立した。このダンサーズは1970年にウエスタン・ダンス・シアターとなった。 ^[19]

1964年、ノーバート・ヴェサックはバンクーバー・プレイハウス劇場の専属振付師に任命された。^[20]彼はウエスタン・シアター・バレエ団で公演するためにイギリスに行き、その後カナダに戻った。^[21] 1960年代には、バンクーバー交響楽団、カルガリー劇場、バンフ・フェスティバル・バレエ団、その他いくつかのカンパニーの専属振付師として、振付、指導、監督を務めた。^[22]

ウエスタンダンスシアターを設立するまでに、彼はすでに60の主要な作品を創作し、いくつかのカンパニーで客員振付師を務めていた。^[23]ウエスタンダンスシアターでの彼の作品は、彼の説明によれば、ブリティッシュコロンビア州の記念碑的な地理から影響を受けた人間関係についての物語を提示するように設計されていた。「ブリティッシュコロンビア州の環境の荒々しい美しさがウエスタンダンスシアターの作品に表れ、それが真にカナダの地形のユニークな地域の産物であることを願っています。」^[24]ヴェサックは、その規模の大きさで批評家の賞賛を集める大規模で複雑なプロジェクトを頻繁に引き受けた。例えば、1969年6月、彼はオーストリアの作曲家アルノルド・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」を振付し、ベルギーの詩人アルベール・ジローの詩によるシェーンベルクの21部構成のオーケストラの中央部分に合わせて踊った。^[25]ヴェサックの主な目的の一つは、現代舞踊について一般の人々を教育することであり、彼のカンパニーは公立学校やその他の公共の場で現代舞踊に関する無料の教育プログラムを頻繁に開催した。^{[26] [27]}バンクーバーにある彼のダンススクールには、一時700人以上の生徒が在籍していた。^[11]

1961年から1962年にかけて、彼は「カナダ史上最も短命だったダンス雑誌」と呼ばれるものを出版した。^[28]「カナディアン・ダンス・ワールド・マガジン」と呼ばれるこの雑誌は、ヴェサックとスレーターによって全6号発行され、ダンスに興味のある300人に配布された。各号には、ダンス界の男性、民族舞踊、ダンスにおける宗教、象徴主義、モダンダンス運動のリーダーなど、独自のテーマがあった。^[29]彼はこの雑誌を「カナダにおけるダンスの発展に捧げられた」と表現し、出典を明記せずに出版した。^{[30]古典作品と現代作品の両方を振付したことで知られるヴェサックは、1963年にトロントで開催された第1回カナダ・モダンダンス・フェスティバルで、} Parenthesisと題した振付作品を初公開した。^[31]彼はまた、 1969年の『エクスタシーから絶望へ』など、未来的で感情を揺さぶる作品として評され、重要な社会的メッセージを送った。 ^[32]彼は1970年から1975年までサンフランシスコ・オペラ座バレエ団の芸術監督を務めた。1975年にはロイヤル・ウィニペグ・バレエ団の公式振付師に任命された。 ^[33]また、1975年にはメトロポリタン歌劇場バレエ団の芸術監督に任命された。^[34]彼は当時最も国際的に有名な振付師の一人となり、1年間に2つの国際金メダルを振付で受賞するという稀有な栄誉を獲得し、その幅広い作品は米国、カナダ、ヨーロッパ、南米で上演された。^[35]

1970年代にヴェーサクが創作した2つの有名なバレエ、「リタ・ジョーのエクスタシー」と「救世主が来るまで何をすべきか」は、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団にとって大きな成功となり、重要な文化的、社会学的問題を浮き彫りにした。^[36] 「リタ・ジョーのエクスタシー」は、マニトバ・インディアン同胞団の委託により1971年にバレエとして初演された。^[37]このバレエは、ジョージ・ライガが書いた物議を醸した戯曲に基づいており、保留地を離れて大都市に移り住む若いアボリジニの少女と、彼女が経験する文化的対立、貧困、暴力について描かれている。^[38]ヴェサックのバレエは、観客に意図されたメッセージを伝えるという点で、劇自体を上回ったと言われている。「批評のほとんどは、バレエの反人種差別のメッセージを熱烈に支持していた。トロント・デイリー・スター紙のウィリアム・リトルは、このバレエを「カナダ人にとっての社会的重要性という点で、おそらく1971年のバレエ」と呼んだ。彼は、このバレエは「白人の正義はインドの事実を理解できないという考えを徹底的に批判するライガの劇よりも、怒りや論争のトーンが少ない」と指摘した。リトラーは「ダンスという抽象的媒体では、メッセージは演説箱の甲高い響きを失い、象徴的な力を得る」と書いている。^[39]マニトバ・インディアン同胞団によるこの作品の委託は、同胞団が、通常は社会の理解を促すために使われないバレエという媒体を使って、先住民に対する人種差別の影響についてのメッセージをより多くの人々に伝えようという計算された努力だったと言われている。^[40]「アボリジニの権利を訴えるプラットフォームとして、『リタ・ジョーのエクスタシー』は紛れもなく強力で、バレエの終わりには人々がすすり泣いた。」^[41]

このバレエは海外で上演されたときも同様の成功を収めた。「ノーバート・ヴェサークの『リタ・ジョーのエクスタシー』で探求されたテーマは、1972年の春のツアーでオーストラリア全土で大きな反響を得た。主役を演じたアンナ・マリア・デ・ゴリスは、シドニーとメルボルンでカーテンコールで観客を沸かせた。」^[42]

1973年、『救世主が来るまで何をすればいいか』は、ロック音楽に合わせた幻想的なバレエと評され、ウェーサークの最も高く評価された作品の1つとなった。 ^[43] 1980年には、この作品の『ビロング・パ・ド・ドゥ』の振付により、ブルガリアのヴァルナと日本の大阪で開催された国際バレエコンクールで金メダルを獲得した。^[2]さらに、カナダのバレリーナ、エヴリン・ハートは、 1980年にブルガリアのヴァルナで、デイヴィッド・ペレグリンと共演した『ビロング』で金メダルを獲得した。 ^[2]ハートは国際的なスターとなり、ウェーサークの『ビロング』は彼女の代表作となった。^[44] 『ビロング・パ・ド・ドゥ』は、ウェーサークの最も永続的な作品の1つであり、世界中のバレエ団のレパートリーとなっている。^[45]この公演はカナダ、アメリカ、スコットランド、イングランド、ドイツ、イスラエルなど多くの国で放映され、1987年に公開され国際的に配給されたIMAX映画『ハートランド』の主題となった。 ^{[46] [47] [48]} 1989年、ノルベルト・ヴェサークはフランコ・ゼフィレッリ監督と協力し、メトロポリタン歌劇場で『椿姫』を振付した。^[49]

振付師としての活動に加え、ノルベルト・ヴェサックはマスターティーチャーとしてのスキルが高く評価され、特にダンサー一人ひとりに細やかな配慮をしていた。^[50]ジョフリー・バレエ団の創始者ロバート・ジョフリーと共同でマスタークラスを教えることが多かった。^[51]ヴェサックが若いダンサーを指導し、ダンスの機会を与えること、そしてダンスへの関心を高めることに尽力したことは、生涯を通じて明らかだった。

ヴェサックは定期的に国際的なバレエ団の新作創作に選ばれ、メトロポリタン歌劇場、ベルリン・バレエ団、ノースカロライナ・ダンス・シアター、ロサンゼルス・バレエ団、マイアミ・バレエ団、スコティッシュ・バレエ団、ジョフリー2世ダンサーズ、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、カナダ国立バレエ団、ウィニペグ・コンテンポラリー・ダンサーズ、アルバータ・バレエ団、パームビーチのフロリダ・バレエ団、全米地域バレエ協会、カリフォルニア州サンラファエルのマリン・バレエ団、ベルリンのドイツ・オペラ・バレエ団など、数多くの団体から委嘱を受けていた。^[52]

ノルベルト・ヴェーサークの長年のパートナーであり創作協力者は、ヴェーサークの作品に携わり、ヴェーサークの作品の多くのコンセプト開発に関わった衣装・舞台デザイナーのロバート・デ・ラ・ローズであった。^{[53] [54]}

『椿姫』は、アレクサンドル・デュマの同名小説を基に、ノルベルト・ヴェサックとロベール・ド・ラ・ローズによって全幕バレエとして構想された。^[55]ヴェサックは構想と台本を手掛け、音楽を選択し、ド・ラ・ローズに衣装デザインまで依頼したが、椿姫の振付は最終的に別の国際的な振付師、ヴァル・カニパロリが担当した。^[56]ヴェサックは、ノースカロライナ・ダンス・シアターの20周年記念式典へ向かう途中、脳動脈瘤で急逝した。この式典では、彼が1975年に同カンパニーのためにデザインした作品『沈黙の灰色のガチョウ』が記念公演されていた。^[57]彼の死後、『椿姫』は3年間宙に浮いたままだったが、ド・ラ・ローズがカニパロリに持ちかけて引き受けた。^[58]カニパロリはヴェサクをよく知っていた。ヴェサクはカニパロリに最初の仕事を与え、またカニパロリの教師でもあったからである。^[59]カニパロリはプロジェクトを引き受け、ヴェサクのコンセプトと音楽を自身の振付に適応させ、デ・ラ・ローズが衣装と部分的な舞台デザインを提供した。^[60]これはカニパロリの最初の全幕作品であり、1994年にバレエ・フロリダによってデビューした。^[61]それ以来、バレエ・ウエスト、バレエ・フロリダ、ボストン・バレエ、シンシナティ・バレエ、タルサ・バレエ、アルバータ・バレエ、ディアブロ・バレエ、ロイヤル・ウィニペグ・バレエなど、多くのカンパニーによって上演されている。^{[62] [63]}

「訓練を受けたアーティストは即興で踊ることができますが、まずは訓練が必要です。自分の身体的な欠点を克服しなければなりませんが、そのための唯一の方法は勉強することです。ダンサーの身体を持って生まれる人はいません。」^[64]

• 東京世界バレエコンクール振付部門金賞（1980年） ^[65]
• ブルガリア、ヴァルナ国際バレエフェスティバル振付金メダル（1980年）^[66]

• 家族の肖像（パシフィックダンスシアター）
• スプリングヒル'58 (パシフィック ダンス シアター)
• ケインズモーニング（ウエスタンダンスシアター）
• リトル・ライオン(プレイハウス・シアター)
• チチェスター詩篇（ウエスタンダンスシアター）
• コンシェルト（ウエスタンダンスシアター）
• パールホワイトモーメンツ（ウエスタンダンスシアター）
• ホーム スイート ホーム(ウエスタン ダンス シアター)
• トゥランガリラ（西洋舞踊劇場）^[67]
• ピエロ・ルネール（ノルベルト・ヴェサック・ダンススタジオ）^[68]
• リタ・ジョーのエクスタシー（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
• 救世主が来るまで何をすべきか（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
• 所属パ・ド・ドゥ(ロイヤル・ウィニペグ・バレエ)
• 真夏の夜の夢（ノースカロライナダンスシアター）
• カルメン（サンタバーバラバレエ）
• くるみ割り人形（マリン市民バレエ）
• 草と野いちご（プレイハウスシアター）
• 王様になるとき（バンフ・フェスティバル・バレエ）^[69]
• ドン・ジョヴァンニ(フランコ・ゼフィレッリ監督)メトロポリタン歌劇場
• 青は私の真実の愛のバッグの色です（プレイハウスシアター）
• 誕生のために一度だけ...（プレイハウスシアター）
• エスクラルモンドがサンフランシスコオペラ、メトロポリタンオペラで上演
• ファーストセンチュリーガーデンがカナダのコンテンポラリーダンサーズで上演
• 春の歌(音楽: ヨハン・シュトラウス 1 世と 2 世) (ミュンヘン国際庭園フェスティバル委嘱作品)
• ミサ（演出・振付）西海岸初演、音楽：レナード・バーンスタイン、舞台美術：ミン・チョ・リー、上演場所：カリフォルニア大学バークレー校
• シンプルであることの贈り物（ウエスタンダンスシアター、バンクーバー）
• パ・ド・ドゥ（ニース・オペラ座、フランス）
• パ・ド・ドゥ（パリ・オペラ座）
• フレーダーマウス変奏曲(メトロポリタン・オペラ・アンサンブル)
• ストラヴィンスキー舞曲（音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー）（ヘルシンキ国際バレエコンクール）
• テーブルマナー（ジョアンナ・バーマン、サンフランシスコ・バレエ）
• チャイコフスキー舞曲（ダンサー：シンシア・グレゴリー、フェルナンド・ブホネス）（ニューワールドバレエ）
• 春の祭典（ニューワールドバレエ）初演：ガリーナ・パノフ＆アンソニー・ダウエル
• メドウダンス（ダンサー：エヴリン・ハート、デイヴィッド・ペレグリン）（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
• 三文ダンス（音楽：クルト・ヴァイル）（ニュージャージー・バレエ）
• ガーシュイン・ソングブック、音楽：ジョージ・ガーシュイン、衣装と装置：ロバート・デ・ラ・ローズ、モントリオール・ジャズ・バレエで上演
• 太陽を求めて（グレッグ・マーティンデイル デビュー：ロイヤル・ウィニペグ・バレエ、1975年）
• ババール、音楽：フランシス・プーランク、デビュー：ザ・ブレーカーズ、ニューポート、ロードアイランド州（1978年）、ホワイトハウスで演奏（1979年）

• リタ・ジョーのエクスタシー（CBC シリーズ ミュージカメラ）（1974）
• メトロポリタン歌劇場公演：「リゴレット」（1977）
• メトロポリタン歌劇場公演：「リゴレット」（1981）
• ビロン・パ・ド・ドゥをフィーチャーしたハート ランドIMAX フィルム
• インダストリアル・ライト＆マジック社と協力し、 『クララの夢』（1987年）の特殊効果を制作
• エヴリン・ハートのモスクワ・ガラ、カナダ放送システムのためにトリユニン・フィルムズが制作（1987年）
• 「ダンサーになる」 （ブルース・ニコルソンとの映画プロジェクト、ルーカスフィルム）

• 1969年『ファウスト』（バンクーバーオペラ協会）^[70]
• 1972年『アフリカン』（サンフランシスコ・オペラ）
• 1972年フィガロの結婚(サンフランシスコ・オペラ)
• 1973年ボリス・ゴドゥノフ（サンフランシスコ・オペラ）
• 1973年『Fledermaus』（サンフランシスコ・オペラ）
• 1973年ラ・ファヴォリータ（サンフランシスコ・オペラ）
• 1973年リゴレット（サンフランシスコ・オペラ）
• 1973年タンホイザー（サンフランシスコ・オペラ）
• 1973年ジェロルスタイン大公爵夫人（サンフランシスコ・オペラ）
• 1974年エスクラルモンド（サンフランシスコ・オペラ）
• 1977年『タンホイザー』（メトロポリタン・オペラ）（1978年、1982年、1984年、1987年にも上演）
• 1979年ラ・ジョコンダ（メトロポリタン・オペラ）
• 1980年『椿姫』（サンフランシスコ・オペラ）
• 1982年サグラソン・ド・プリマヴェーラ（音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー）（ブラジル、リオデジャネイロ市立バレエ劇場）
• 1982年メフィストフェレス（グレーター・マイアミ・オペラ）
• 1983年風の歌（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1983タンゴ・フィナーレ（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1984年サクレ・デュ・プランタン（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1984サムソンとデリラ（フィレンツェ・オペラ）
• 1984年卒業舞踏会（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1984年静かな約束（バイエルン国立歌劇場、ミュンヘン）
• 1985年エレジー・ファー・アイネ・トート・リーベ（ビルギット・カイル、シュトゥットガルト・バレエ団）
• 1985年ガラスのかけら（音楽：フィリップ・グラス）（シュトゥットガルト・バレエ）
• 1986年『ヴェネディグのトッド』（バイエルン国立歌劇場バレエ団、ミュンヘン）
• 1986ダンスアルファベット（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1986年キンダーシンフォニー（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
• 1990ドン・ジョヴァンニ（メトロポリタン歌劇場）（1991年、1994年、1995年、1997年にも上演）

• カルメン（グレーター・マイアミ・オペラ）
• タヒチのトラブル（レナード・バーンスタイン）
• ミサ（レナード・バーンスタイン）
• サムソンとダリラ (カミーユ・サン＝サーンス)
• ザ・ミディアム (ジャン・カルロ・メノッティ)
• カルメン（ジョルジュ・ビゼー）（ニューオーリンズ・グランド・オペラ）
• ババール：小さな象（フランシス・プーランク）
• メリー・ウィドウ（グレーター・マイアミ・オペラ、1981年）^[71]

• カナダ百科事典のノーバート・ベサック
• メトロポリタンオペラ