ノエラ・ヒョルト

ノエラ・ヒョルス（1940年12月5日 - 2016年2月17日^[1]）は、オーストラリアの芸術家であり、生きた彫刻として知られる家の建築家でした。彼女の作品は、女性の姿とその精神的な現れへの関心を示しており、古代文明の神話、ケルトやドルイドの伝統に守られた西洋の自然へのアプローチ、東洋宗教の神秘主義を探求しています。 ^[2]

版画家、画家、彫刻家であるノエラ・ヒョルスは、メルボルンで生まれ、ロンドンのチェルシー美術学校で学びました。ノエル・カウニハンなどの著名な版画家とともに、彼女は1970年代から80年代にかけてミートマーケットでの版画ワークショップの設立に貢献した重要な版画家として遺産を残しました。

彼女の初期の作品は女性の図像を特徴としていたが、後期の作品では廃棄された素材を生態学的な社会彫刻に利用した。後期の作品には、生態学と陳腐化の役割に関する強い環境メッセージが込められており、彼女が「生きた彫刻」と呼ぶ社会習慣構造の形をとった。

オーストラリアでは、キャンベラのナショナル ギャラリー、すべての州立美術館、および多くの地方美術館で彼女の作品を見ることができます。オーストラリア国内および海外で 30 回の個展を開催し、ホワイトチャペル ギャラリーやヴィクトリア アンド アルバート博物館(いずれも英国ロンドン) を含む数多くの国際グループ展にも参加しています。

ノエラ・ヒョルトは、パット・ギルモアのLasting Impressions（オーストラリア国立美術館、1988年）、アラン・マカロックのEncyclopedia of Australian Art（ハッチンソン・グループ、1992年）など、数多くの評論や芸術家に関する重要な作品集で引用されている。彼女の生涯と作品については、2冊のモノグラフが出版されている。1冊目はヴィッキー・パウリとジュディス・ロドリゲスの共著で、Noela Hjorth（グランロット・プレス、1984年）、2冊目は191ページに及ぶ大著で、大部分がカラーのイラストで、Noela Hjorth: Journey of a Fire Goddess（クラフツマン・ハウス、1989年）である。彼女のキャリアを通じて、本を芸術としての役割は彼女の実践において継続的に役割を果たし、Flights of FantasyやTrees of Wisdomなど、多数の限定版印刷の芸術書を制作した。^[3]

1980 年代から、彼女の作品は芸術と人類学の融合に重点を置くようになりました。インドネシアやインドなど多くの国を頻繁に訪れ、儀式や式典を記録しました。オーストラリアでは、白人の芸術界で競争するよりも、先住民との交流に興味がありました。アーネムランドやカカドゥ国立公園に頻繁に出向き、儀式を見たり、洞窟壁画を見学したりしました。異文化コラボレーションに対する飽くなき欲求を持っていました。

1990年代には、彼女は従来の芸術の文脈から焦点を移し、大聖堂で展示し始めた。1994年は、その10年間で最も多作な年であり、セントピーターズ大聖堂でアデレードフェスティバルと連動して回顧展や最近の彫刻などの展覧会を開催し、その後、南オーストラリア州ケントタウンのグリーナウェイ美術館やビクトリア州のメルボルン現代美術館で展覧会を行った。これらの展覧会は、種子鞘など、ヒョルスが再利用した図像の多くが紛れもなく膣のように見えたため、特に論争を呼んだ。アデレードの美術評論家サメラ・ハリスが指摘したように、「アデレードの権力者は憤慨した。「裸体が不道徳な騒ぎに」と見出しは怒鳴り、街の婦人たちは「教会に女性器」と怒鳴り散らした。」^[4]

21世紀に入ると、ヒョルトの作品はスケールの点でより荘厳な様相を呈するようになった。1990年代の大半を砂型鋳造用の鋳型などリサイクルや廃材を使った彫刻に費やしたヒョルトは、自らの情熱である芸術、人類学（物質文化）、建築を融合させ、自らが「生きた彫刻」と呼ぶ住宅を建てた。完全にリサイクルされた材料を使ったこれらの生きた彫刻は、専門家から遺産と間違われることが多かった。2011年にセマフォアで完成した彼女の最後の「生きた彫刻」は、チェスチャンピオンで数学者でもあった息子の故グレッグ・ヒョルト教授の生きた記憶に捧げられた。この住宅は、地方自治体の新開発都市デザインと特徴における遺産賞を受賞した。^[5]

1962年、メルボルンでノエラはボブ・ヒョルスと結婚し、1963年に息子グレッグ・ヒョルスが生まれました。ロンドンに移り住んだ後、1​​971年に娘ラリッサが生まれました。最初の結婚が終わった後、ノエラはジョン・オルセンと出会い結婚し、南オーストラリア州クラレンドンに引っ越しました。ノエラは2度目の結婚が終わった後もクラレンドンに留まりました。その後、彼女は昔の恋人だったグラハム・ウェッブと再会し、20年以上一緒に過ごしました（グラハムは2015年11月に亡くなりました）。彼らは南オーストラリア州 アデレードに住んでいました。

• 母と息子、1960年、木版画、25 x 15 cm。
• 孤立した人々、1967年、油彩・ボード、100 x 76 cm。
• 画像1、1978年、リトグラフ、155 x 105 cm。
• バロンと火のサイン、1985年、紙にペンとインク、81 x 64 cm。
• 螺旋ダンスと神話の人物、1986年、紙にミクストメディア、173 x 123 cm。
• 白黒曼荼羅、1987年、キャンバス上のコラージュとアサンブラージュ、155 x 266 cm。
• ソフィアの帰還 - カーリーの祭壇- サン・ピエトロ大聖堂、1994年、ミクストメディア インスタレーション。
• ソフィアと 7 匹の蛇– 聖ヨハネ福音伝道者教会、1998 年、複合メディア インスタレーション。
• ソフィアの地下カーニバル– ブロアム プレイス ユニティング教会、2000 年、ミクスト メディア インスタレーション。

ソロ：

• ホーソン シティ アート ギャラリー、メルボルン、オーストラリア (1980)
• ワガワガ市立美術館、ワガワガ、オーストラリア (1981)

グループ：

• ビクトリア朝版画巡回展（オーストラリア全州 1981 年）
• ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、イギリス。
• 現代南オーストラリア絵画、サウスオーストラリア州立美術館、オーストラリア (1988)
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス（1992年）。

• オーストラリア国立美術館
• ニューサウスウェールズ州立美術館
• 南オーストラリア美術館
• ビクトリア国立美術館
• 西オーストラリア美術館
• クイーンズランド美術館
• ノーザンテリトリー博物館・美術館
• クイーン・ビクトリア博物館と美術館
• タスマニア博物館・美術館
• ワガワガシティギャラリー
• アラルーン アート センター
• スワンヒル地域ギャラリー
• クリステンセン財団

• Pauli, Vicki & Rodriguez, Judith (1984). Noela Hjorth (モノグラフ). Granrott Press, オーストラリアISBN 0959072004 
• ギルモア、パット（1988）。『Lasting Impressions』オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
• ヨース、ノエラ (1989)ノエラ・ヨース: 火の女神の旅(単行本)。クラフトマンハウス、オーストラリア。ISBN 0947131302 
• マカロー、アラン（スーザン・マカロー 1994 年改訂・更新）。オーストラリア美術百科事典。アレン・アンド・アンウィン、オーストラリア
• ヒョルス、ノエラ（2005年）。『ソフィアの聖なるサイクル』グランロット・プレス、オーストラリア

• 公式サイト