マイラ・ミムリッチ・グレイ

マイラ・ミムリッチ＝グレイ（1962年7月11日生まれ）は、ニューヨーク州ストーンリッジ在住のアメリカの金属細工師、芸術家、評論家、教育者です。ミムリッチ＝グレイの作品は、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ニューヨーク市立博物館、メトロポリタン美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン博物館、ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザインなど、国内各地で展示されています。作品は、ミドルズブラ近代美術館、ゲッティンゲン市立博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館など、国際的にも展示されており、米国、ヨーロッパ、アジアの公共および個人のコレクションに収蔵されています。

ミムリッチ＝グレイは1962年、ニュージャージー州カムデンで、ポール・ジョセフ・ミムリッチとマイラ・エリザベス・バックの娘として生まれました。 ^[1]彼女が金属細工とジュエリーに初めて出会ったのは、高校生の時^[2]、カーネギーメロン大学のサマープログラムに参加した時 でした。^{[3]ミムリッチ＝グレイは1984年に}フィラデルフィア芸術大学（現フィラデルフィア芸術大学）でシャロン・チャーチに師事し、金属とジュエリーを専攻し、美術学士号を取得しました。その後、ミムリッチ＝グレイはクランブルック芸術アカデミーに入学し、ゲイリー・グリフィンに師事し、1986年に金属細工の修士号を取得しました。^[4]

ミムリッチ＝グレイはニューヨーク州立大学ニューパルツ校の金属プログラムの責任者であり、教授である。^{[5]彼女は、}ローレン・フェンスターストック、アーニャ・キヴァルキス、ローラ・ブルックスなどの著名な学生に影響を与えてきた。彼女はまた、ペンランド工芸学校、^{[6] 、} ヘイスタックマウンテン工芸学校、^[7] 芸術大学、ロードアイランド大学などでワークショップを教えてきた。 ^[8]

ミムリッチ・グレイは、金属細工コミュニティへの仕事と貢献により、アメリカ工芸協会による2016年アメリカ工芸大学フェローへの選出や、メタルミュージアムによるマスター金属細工師の称号など、数々の賞を受賞しています。

1998年、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校はミムリッチ＝グレイの教育的影響力を認め、優秀教育学長賞を授与した。^{[9] 2018年、ミムリッチ＝グレイは}ニューヨーク州立大学ニューパルツ校から、学術研究と創造研究における優秀さに対して、再び優秀学長賞を受賞した。 ^[10]

彼女は公的機関や私的機関からフェローシップを受けています。1995年にルイス・コンフォート・ティファニー財団から個人アーティストフェローシップを受賞しました。^[11] 2012年には米国芸術家グラスゴー工芸・伝統芸術フェローシップを受賞しました。 ^[12]また、1997年、2012年、そして2015年にはニューヨーク芸術財団からフェローシップを受賞しました。^[13]

ミムリッチ＝グレイのキャリアを通じて、物性、労働、価値、有用性という包括的なテーマが浮上してきました。彼女は自身の作品について次のように書いています。

ミムリッチ＝グレイは、彼女のシリーズ「Bisections, Encasements」で、装飾品の歴史とそれらに対する現代の関係を扱っています。聖杯、燭台、または伝統的な銀細工やホロウウェアによくある他のアイテムを作るのではなく、ミムリッチ＝グレイは、これらのオブジェクトのネガティブな印象を、2つの均等な半分に分割し、シェーカーのデザインに触発された木製または金属ブロックの形に埋め込みます。^[15]機能性を剥ぎ取られたこれらの作品は、オブジェクトとしての役割を超越し、これらのタイプの伝統的なオブジェクトと伝統的な作成形式に対する変化する文化的態度を示すイメージとして機能し始めます。^[16]美術史家ジェニ・ソーキンは「物体の痕跡はその使用法との指標的な関係として記念され、その印象は永久的な表現であると同時に、その形態の消失を記録している…ミムリッチ＝グレイの『Bisections/Encasements』では、物体は解体された過去の完璧な見本であり、熟練労働の消失とそれが生み出した物体の幻想的な品質についての瞑想である」と書いている。^{[15]このシリーズの} シュガーボウルとクリーマーIIIは、スミソニアン協会のレンウィックギャラリーの永久コレクションに所蔵されている。^[17]

「マグニフィケーション」は、「手作り」という感傷的な概念とその象徴に異議を唱える。このシリーズは11枚の金属製サービングトレイ^[18]で構成されており、そのすべてが誇張された表面を特徴としており、トレイをほとんど機能不全に陥れている。これらの表面のデザインは、銅器で一般的な伝統的な平らな（細かい槌目のある）表面を模倣しているが、「マグニフィケーション」ではこれらの槌目が約500倍に拡大されている。^[19]特に19世紀には、手作業で槌目が荒いテクスチャが意図的にオブジェクトに残されることがよくあり、それが手作りであることを示し、機械で作られたものよりも高い価値を暗示していた。^{[20]ミムリッチ=グレイはこの歴史をもてあそび、} 「マグニフィケーション」の誇張された槌目は、労働とその認識された美徳のフェティッシュな象徴として機能している。^{[18]このシリーズの}「手彫り真鍮トレイ」はミント・クラフト＆デザイン博物館の永久コレクションに所蔵されており、^[20]ピッチャーはラシーン美術館の永久コレクションに所蔵されており、「手彫り銅トレイ」はクランブルック美術館の永久コレクションに所蔵されています。^[18]

2007年にジョン・マイケル・コーラー芸術センターに滞在していたときに制作されたミムリッチ＝グレイのシリーズ「コーラー・スキレット・アンド・ポーネ・パン」は、鋳鉄製フライパンの親しみやすさを遊び心たっぷりに探求し、グローバリゼーション、遺伝子組み換え、中西部の食文化というテーマと並置しています。 ^[21] 「コーラー・スキレット・アンド・ポーネ・パン」は、細長くしたり、曲げたり、溶かしたり、あるいは決して入らない食品の型を入れたりした鋳鉄製フライパンのシリーズ（クロムメッキ真鍮のフライパンを除く）で構成されています。^[22]ミムリッチ＝グレイは金属細工の達人ですが、これまでの経験のほとんどは、銀、銅、真鍮などの小さな金属でした。コーラーでの研修期間中、鋳鉄を使った作品作りは彼女にとって快適な領域から外れ、「まさに必要な混乱でした。『本当に行き詰まっていました』と彼女は言います。ホローウェアの熟練度が頼りになっていました。『初心者の立場に立って、新しい作業方法を見つける必要があったのです』」。 [ ^{23]このシリーズの} フリースタンディングスキレットはコーラー社のパーマネントコレクションに、シルバーアニバーサリーはジョンマイケルコーラーアートセンターのパーマネントコレクションに収蔵されています。^[24]

彼女のシリーズ「Melting Silver」では、銀の物体が変形の途中で捕らえられているように見えます。高度に装飾された伝統的な物体が滴り、溶けて銀色の水たまりに反射します。この変形は部分的には擬人化されており、ミムリッチ＝グレイはそれを「偶発的で、サービスの不安を反映している」と説明しています^[25]が、これらの物体はまた、溶かして再レンダリングすることで簡単にリサイクルできるという素材自体の性質そのものを強調しています。このシリーズのCandelabrum：Seven FragmentsはCranbrook Art Museumのパーマネントコレクションに所蔵されています。^[26] Melting CandelabrumはRotasa Trust Collectionのパーマネントコレクションに所蔵されています。Melting TeapotはMuseum of Arts and Designのパーマネントコレクションに所蔵されています。^[27] Melting SticksはNational Museums of Scotlandのパーマネントコレクションに所蔵されています。^{[ 28]} RCA Study PieceはVictoria and Albert Museumのパーマネントコレクションに所蔵されています。

ミムリッチ＝グレイのシリーズ「Something For the Table」は、形や装飾における歴史的参照を取り除いた場合の実用的なオブジェクトがどのようなものになるかについての「暫定的な」^[30]可能性を示しています。ジェニー・ソーキンは次のように述べている。「ミムリッチ＝グレイは伝統的な形を巧みに避け、規範的な使用法のない形のないものを取り入れている。概して、このシリーズの作品は豊満さの官能性を演出している。それらはまるで枕のようにも見え、金属細工の素材のドスンという音によって軽さの錯覚が相殺される完璧なトロンプ・ルイユである。」^[31] このシリーズの2012年の「スプリット・スラブ」は、2017年にヒューストン美術館に収蔵された^。[32]ヒューストン美術館の現代装飾美術・デザイン担当キュレーターのシンディ・ストラウスとウィンドゲート財団現代工芸キュレーターフェローのアンナ・ウォーカーは次のように書いている。「マイラ・ミムリッチ＝グレイの「スプリット・スラブ」を収蔵できてうれしく思います。ミムリッチ＝グレイは、サービングフォームを再考することで、銀の流動的な性質を卓越した職人技で強調するだけでなく、伝統的な形をひっくり返しています。」^[33]

ミムリッチ＝グレイの最新シリーズ「エナメルウェアの研究」は、スチール製の型にガラス質および磁器質のエナメルを塗った作品です。この工業的なエナメル加工は、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンターでの滞在期間中に初めてミムリッチ＝グレイの興味を引いたものですが、コーラーでの滞在期間が短かったため（3か月）、滞在中に探求することはできませんでした。^[21] 「エナメルウェアの研究」では、ミムリッチ＝グレイは、典型的なロールリップなどの伝統的なエナメルウェアの型を参照し、抽象化することで、実用的な価値というテーマを探求しています。彼女は、「…それは、私が作品に持ち込みたいと考えている、ある種、強制的な共通性のようなものなのです。ですから、私は今、貴重さの会話にそれほど動機づけられていないことがわかります。」と説明しています。^[34]

• 2017 Whatnot、ギャラリーLOD、ストックホルム、スウェーデン
• 2017年エナメルウェア研究、シエナ・パティ・コンテンポラリー、コレクティブ・デザイン・フェア、ニューヨーク、ニューヨーク^[35]
• 2016 In/Animate: Myra Mimlitsch-Grayの最近の作品、サラ・ベドリック・ギャラリー、サミュエル・ドースキー美術館、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校^[36]
• 2014年マスターメタルスミス：マイラ・ミムリッチ・グレイ、国立装飾金属博物館、テネシー州メンフィス^[19]
• 2013 Something for the Table、シエナギャラリー、マサチューセッツ州レノックス^{[37] [38]}
• 2009 anti/icono/clastic、ウェクスラーギャラリー、フィラデルフィア、ペンシルバニア
• 2007年Force Times Distance、シエナギャラリー、マサチューセッツ州レノックス^[39]
• 2005ドリフト、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン
• 2004通訳ユーティリティ、ギャラリー81、コネチカット州ニューヘブン
• 2003 Conflation、シバリスギャラリー、ロイヤルオーク、ミシガン州
• 2000マイラ・ミムリッチ・グレイ：チェーンメールの研究、スーザン・カミンズ・ギャラリー、ミルバレー、カリフォルニア
• 1998倍率: 500倍、シバリスギャラリー、ロイヤルオーク、ミシガン州
• 1994マイラ・ミムリッチ・グレイ：オブジェと彫刻、シバリス・ギャラリー、ロイヤルオーク、ミシガン州
• 1992マイラ・ミムリッチ・グレイ：金属細工、モローギャラリー、セント・メアリーズ・カレッジ、ノートルダム、インディアナ

• 2018 Then and Now、ニューヨーク市立博物館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[40]
• 2018年Raw Design、キュレーター：グレン・アダムソン、クラフト＆デザイン博物館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[41]
• 2006クリティカルマス：クランブルックの金属細工、ゲイリー・グリフィン指揮、クランブルック美術館、ネットワークギャラリー、ブルームフィールドヒルズ、ミシガン州^[42]
• 2005 120の誘惑：国際、招待展、清州国際工芸ビエンナーレ、韓国
• 2005クラフト・ナウ - アメリカ、ヨーロッパ、アジアから21名のアーティストが集結、ワールドクラフトフォーラム、金沢、日本
• 2005ジュエリー ビヨンド ジュエリー、ハンタードン美術館、ニュージャージー州クリントン
• 2002個人使用のための革新的なツール、視覚芸術センター、コロラド州デンバー
• 2001 21世紀金属細工師展、ニュータウンアートセンター、マサチューセッツ州ニュータウン
• 2001 「A View by Two: International Contemporary Jewelry」、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ロードアイランド州プロビデンス
• 2000米国の女性デザイナー、1900年～2000年、多様性と違い、バード装飾芸術・デザイン・文化研究大学院、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2000レンウィック・インビテーショナル、レンウィック・ギャラリー、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
• 2000 「Defining Craft」、アメリカンクラフトミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク
• 1999ハンドフラウト – マイラ・ミムリッチ＝グレイとアン・ニューディゲート グライド・ホール、バンフ芸術センター、アルバータ州、カナダ
• 1999ニューヨーク州現代工芸展、ニューヨーク州立博物館、ニューヨーク州アルバニー
• 1999クラフトフォーム、ウェインアートセンター、ウェイン、ペンシルバニア州
• 1998第 12 回シルバー トリエンナーレ、ドイツ ゴールドシュミーデスハウス、ハーナウ、市立美術館、ゲッティンゲン、ドイツ
• 1997年メアリー・ダグラス、マ​​イラ・ミムリッチ・グレイ、マイク・ヒルによる「Do Not Touch: Objects」、ジョージア州アトランタ、チャステイン・シティ・ギャラリー
• 1997金属が予期せぬことを語る、サンフランシスコ工芸民芸美術館、カリフォルニア州
• 1997金属百年祭、美術工芸協会、マサチューセッツ州ボストン
• 1996シグナルズ：20世紀後半のアメリカのジュエリー、クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ
• 1996米国発の新作ジュエリー、スコティッシュ ギャラリー、スコットランド、エディンバラ。ヒポテシ ギャラリー、スペイン、バルセロナ。レスリー クレイズ ギャラリー、イギリス、ロンドン。アートボックス、ベルギー、ワレヘム。アデムロス ギャラリー、オランダ、ハーグ
• 1995年Schmuckszene '95、Sonderschau der 47、Internationalen Handwerksmesse、ミュンヘン、ドイツ
• 1994アナログリアリティ：工芸と触覚ハビランド、ストリックランドギャラリー、芸術大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• 1994ナショナル メタルズ インビテーショナル、アクロン大学アート ギャラリー、オハイオ州アクロン
• 1994年「肉体の魅力」、グレーター・ラファイエット美術館、インディアナ州ラファイエット
• 1993彫刻の関心事: 現代アメリカの金属加工、現代美術センター、オハイオ州シンシナティ。フォートウェイン美術館、インディアナ州フォートウェイン。アメリカンクラフトミュージアム、ニューヨーク州ニューヨーク。スペンサー美術館、カンザス大学、カンザス州ローレンス。タンパ美術館、フロリダ州タンパ。ノックスビル美術館、テネシー州ノックスビル。グランドラピッズ美術館、ミシガン州グランドラピッズ。カリフォルニア芸術工芸大学、カリフォルニア州オークランド
• 1992形態と対象：工芸伝統の現代的解釈、ワイオミング大学美術館、ワイオミング州ララミー。ダール美術センター、サウスダコタ州ラピッドシティ。アーバダ芸術人文センター、コロラド州アーバダ
• 1992 『Borne with a Silver Spoon』、国立装飾金属博物館、テネシー州メンフィス。アーロン・フェイバー・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。シバリス・ギャラリー、ミシガン州ロイヤルオーク。ザ・ハンド・アンド・ザ・スピリット、アリゾナ州スコッツデール。ケイティ・ギングラス・ギャラリー、ウィスコンシン州ミルウォーキー。ニュー・アート・フォームズ・エクスポジション、イリノイ州シカゴ。コンセプト・ギャラリー、カリフォルニア州カーメル。スキッドモア・カレッジ・アート・ギャラリー、ニューヨーク州サラトガ・スプリングス
• 1992シルバー：ニューフォームズアンドエクスプレッションズIII、フォーチュノフ、ニューヨーク、ニューヨーク。国立装飾金属博物館、メンフィス、テネシー。ユニオンギャラリー、ルイジアナ州立大学、バトンルージュ、ルイジアナ。リストアートセンター、ブラウン大学、プロビデンス、ロードアイランド。ウォルターアンダーソン美術館、オーシャンスプリングス、ミシシッピ
• 1991銅 III、オールド プエブロ博物館、アリゾナ州ツーソン
• 1991第31回ミッドステイツ工芸展、エバンズビル美術科学博物館、インディアナ州エバンズビル
• 1990芸術とイデオロギー：工芸の社会的機能、アーバン・インスティテュート・フォー・コンテンポラリー・アーツ、グランドラピッズ、ミシガン州
• 1990メタルズ・ナウ、ダウニー美術館、カリフォルニア州ダウニー
• 1989ビエンナーレ'89、デラウェア美術館、デラウェア州ウィルミントン
• B1988血の塀：新しい金属細工、インディアナポリス・アート・リーグ、インディアナ州インディアナポリス
• 1987年マルセル・デュシャン：遺産は続く…、サミュエル・フライシャー美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[9]

• クーパー・ヒューイット、スミソニアンデザイン博物館、ニューヨーク、ニューヨーク^[43]
• クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ^[44]
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト^[45]
• エナメルアート財団、カリフォルニア州ロサンゼルス
• グレーター・ラファイエット美術館、インディアナ州ラファイエット
• ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シェボイガン^[46]
• ウィスコンシン州コーラーのコーラー社
• メタルミュージアム、メンフィス、テネシー州^[47]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[48]
• ミント工芸デザイン博物館、ノースカロライナ州シャーロット
• 三菱マテリアル株式会社、サンダウ、日本
• ボストン美術館、マサチューセッツ州ボストン^[49]
• ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン^[50]
• ニューヨーク美術工芸博物館、ニューヨーク^{[51] [52] [53]}
• スコットランド国立博物館、スコットランド、エディンバラ^[54]
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[55]
• ラシーン美術館、ウィスコンシン州ラシーン
• レンウィックギャラリー、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. ^[56]
• サミュエル・ドースキー美術館、ニューヨーク州ニューパルツ^[57]
• アクロン大学、メアリー・マイヤーズ美術学校、オハイオ州アクロン
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[58]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[59]

• アーティストページ、Craft in America
• アーティストページ、シエナ・パティ
• アメリカンクラフトカウンシルのフェローページ
• インタビュー、スーザン・カミンズ、アートジュエリーフォーラム
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブのマイラ・ミムリッチ＝グレイ氏による口述歴史インタビュー