クラビオリン(Clavioline)は電子アナログシンセサイザーである。 1947年にフランスのエンジニア、コンスタント・マルタンによってヴェルサイユで発明された。[1] [2]
この楽器は、キーボードと独立したアンプとスピーカーユニットで構成されています。キーボードは通常3オクターブをカバーし、[3]生成された音のトーンを変更したり、ビブラート(楽器の特徴)を追加したり、[1]その他の効果を提供したりするためのスイッチがいくつかありました。クラビオリンでは、真空管発振器を使用して、ほぼ矩形波であるバズ波形を生成し、ハイパスおよびローパス フィルタリングを使用して変更したり、ビブラートを使用したりできます。アンプは、意図的に大量の歪みを提供することで、楽器の特徴的な音色の作成にも役立ちました。[1]
クラビオリンには様々なモデルが様々な会社によって生産された。中でも重要なものとしては、1950年代にフランスのセルマー社[3]と米国のギブソン社[4]が製造したスタンダード、リバーブ、コンサートモデルが挙げられる。オクターブ移調を採用した6オクターブモデルはハラルド・ボーデ社[5]によって開発され、ドイツのヨルゲンセン・エレクトロニック社[6]がライセンス生産した。イギリスでは、ジェニングス・オルガン社の最初のヒット製品はセルマー・クラビオリンにヒントを得た初期の自己発電式電子キーボード、ユニボックスであった[7] 。 日本では、エース・トーン社の最初のプロトタイプであるカナリー S-2 (1962) がクラビオリンをベースにしていた[8] 。
録音
クラビオリンは、ポピュラー音楽や映画の録音で数多く使用されてきた。メロトロンとともに、1960年代にムーグシンセサイザーが登場する前のロックやポップミュージシャンに好まれた鍵盤楽器の一つであった。[9]
- フランク・チャックスフィールドのチューンスミスによる「リトル・レッド・モンキー」(1953年)には、ジャック・ジョーダンのクラビオリン演奏がフィーチャーされています。ジャック・ジョーダン自身によるこの曲の以前の録音は、HMVレーベルから発売されました。
- 1953年から1954年にかけて、ヴァン・フィリップスはSFラジオ三部作『宇宙への旅』のためにクラヴィオリンのための音楽を作曲した。[10]
- ボリウッドのヒンディー語映画『ナギン』(1954 年)では、ヘマント・クマールの音楽指揮のもと、カリヤンジ・ヴィルジ・シャーがヘビ使いの曲「マン・ドール・メラ、タン・ドール・メア」をクラヴィオリンで演奏しています。[11]
- デル・シャノンの「Runaway」と「Hats Off to Larry」(1961年)には、マックス・クルックによるブリッジソロが収録されており、クルックはこれをミュージトロンと名付けた大幅に改造したクラヴィオリンで演奏している。[1]
- イギリスのプロデューサー、ジョー・ミークは1960年にクラビオリンを使ったレコーディングを始めた。[12]彼がプロデュースしたトルネードスのヒット曲「テルスター」(1962年)ではクラビオリン、あるいはユニボックスが使われている。 [7]このシングルのB面「ジャングル・フィーバー」でもクラビオリンが使われている。[1]作家のマーク・ブレンドは、使用された楽器が正確に何なのかは長い間議論されてきたが、「ミークが『テルスター』でクラビオリンとユニボックスを混ぜて使用した可能性は極めてわずかながら残っている」と述べている。[13]
- サン・ラのジャズアルバム『The Magic City』(1966年)、『The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two』(1966年)、 『 Atlantis』(1967年)にはクラビオリンが収録されている。[14]
- ビートルズは1967年7月にシングル「愛こそがすべて」のB面として発売された「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」でクラビオリンを使用した。ジョン・レノンはオーボエのセッティングでこの楽器を演奏し、インドのシェーナイを思わせるエキゾチックな音色を生み出した。[15]サウンド・オン・サウンド誌のクラビオリン特集記事で、ゴードン・リードは「ベイビー、ユーアー・ア・リッチマン」と「テルスター」をこの楽器で作られた2つの重要なポップレコーディングとして挙げている。[1]ビートルズが使用したクラビオリンを所有していたのはロンドンのオリンピック・スタジオ だった。
- ストローブスの1972年のアルバム「Grave New World」には、曲「The Flower And The Young Man」でキーボード奏者のブルー・ウィーバーが演奏するクラビオリンが収録されています。
- アモン・デュール II のアルバム『ウルフ・シティ』(1972 年)[要出典]
- ホワイト・ストライプスはアルバム『イッキー・サンプ』(2007年)で1959年製のユニボックスを使用した。[16]
- ダレン・アリソンは、デイジー・ベルのアルバム「ロンドン」(2015年)より、ウィリアム・ブレイクの「Eternity」でクラビオリンを演奏しています。
- ジョン・バリー・セブンのジョン・バリーは、この楽器をフィーチャーした「スターファイア」という録音を制作しました。クラビオリンはまた、彼のLP 「ストリングビート」や、その時代の他の録音でも頻繁に使用され、バンドリーダーで将来ベニー・ヒルの仲間となるテッド・テイラーが演奏しました。
- マイク・オールドフィールドの2017年のアルバム『Return to Ommadawn』にはクラヴィオリンが使われています。
参照
参考文献
- ^ abcdef Reid, Gordon (2007年3月). 「The Story of the Clavioline」. Sound on Sound . 2017年7月26日閲覧。
- ^ ブレンド2005、34ページ。
- ^ ab 「電子キーボード、「クラビオリン」、金属/プラスチック、Henri Selmer & Co Ltd、ロンドン、イギリス、1950-1965年」。パワーハウス博物館。2024年1月26日。登録番号:2004/116/1。
- ^ ネルソン、フィリップ I.「ギブソン クラビオリン キーボード楽器 (1953)」。Phil's Old Radios (antiqueradio.org)。
- ^ Bode (6オクターブ) Clavioline (写真)。Clavioline.com。2002年。2006年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Windler, Christian Oliver. 「Jörgensen Electronic Clavioline」。TableHooters、保証は無効 (weltenschule.de)。
- ^ ab 「Vox Electronic Organs」。Music Soul (reinout.nl)。
- ^ 電子・電気楽器のすべて (日本語)。誠文堂新光社。 1966.p. 32、34. ASIN B000JAAXH6、電子楽器と電気楽器のすべて。
- ^ ホームズ 2012、pp.xviii、448。
- ^ チャールズ・チルトンとのインタビュー、ラウンド・ミッドナイト、BBCラジオ2、1989年
- ^ Nardi, Carlo (2011年7月). 「サウンドの文化経済: インドの大衆映画における技術の再発明」Journal on the Art of Record Production (5). ISSN 1754-9892. 2013年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月18日閲覧。
- ^ ブレンド2005、47ページ。
- ^ ブレンド2005、39-40頁。
- ^ ホームズ 2012、403-404頁。
- ^ マクドナルド2005、257-258頁。
- ^ Tingen, Paul (2007年10月). 「Secrets Of The Mix Engineers: Joe Chiccarelli」. Sound on Sound . 2017年7月26日閲覧。
出典
- ブレンド、マーク (2005)。『Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-879308551。
- ホームズ、トム (2012)。『エレクトロニックと実験音楽:テクノロジー、音楽、文化(第4版)』。ニューヨーク、NY:Routledge。ISBN 978-0-415-89636-8。
- マクドナルド、イアン(2005年)。『Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties(第2版)』。シカゴ、イリノイ州:シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-55652-733-3。
