西パラティーノの旅する音楽の伝統

西プファルツの旅音楽の伝統(ドイツ語: Westpfälzer Wandermusikantentum ) は、現在Musikantenland (音楽家の土地)と呼ばれているドイツの西プファルツ地方の旅音楽家によって確立された伝統の一部です。この伝統は 1830 年頃に始まり、1850 年から第一次世界大戦の間に最盛期を迎えました。この間、数千人の音楽家が世界中を旅し、自分や家族の生計を立てていました。

西プファルツ地方は、常にドイツで最も貧しい農業地域の一つであった。19世紀には工業中心地への交通網が存在せず、1816/17年や1831年のような収穫は乏しく、定期的に飢饉に見舞われた。この地域は、ケーニヒスベルクとポッツベルクの鉱山の衰退にも大きな影響を受けた。多くの家族にとって、この悲惨な状況から抜け出す方法は、移住するか、ヨーロッパの裕福な地域で出稼ぎ労働者として働くことであった。例えば、ナポレオン統治下のフランスの経済成長は、多くのドイツ人を南フランスに引き寄せ、港で仕事を見つけた。 ^{[1]同時に、}ランベルクのブラシやほうき、ピルマゼンス地方の靴など、自家製の製品を海外で販売するさまざまな職業の移民貿易が発達した。^[2]

クーゼル、カイザースラウテルン、ロッケンハウゼン、マイゼンハイムの間の、後にムジカンテンラントとなった地域の住民が音楽の発表に熱心に取り組んだ理由は、正確にはわかっていない。18世紀にヨーロッパの音楽の中心地としてマンハイムの選帝侯宮廷の重要性がこの発展に重要な役割を果たしたと推測されている。ケーニヒスベルクやポッツベルクの鉱物資源を採掘するためにザクセン、テューリンゲン、アルザスから雇われ、余暇に故郷の民族音楽を演奏していた鉱夫たちも、ムジカンテンラントの住民の音楽性に貢献したと言われている。^[1]最初に各地を旅し、模範とみなせる音楽家の名前は不明であり、最初の旅がいつ行われたのかもわかっていない。フランス統治時代に導入された民法典は、とりわけ商業の自由をもたらし、1800年以降、「音楽家」という副次的な職業名がますます多く見られるようになった。^[2]

初期の音楽家たちは、教会の祭典や、周辺地域や近隣諸国の祭典で演奏していました。経済的に利益があったため、1830年頃にはますます多くの楽団が結成され、演奏範囲も拡大する必要がありました。当初、演奏家たちは主に移民や出稼ぎ労働者として多くのドイツ人が住んでいる地域を旅し、南フランスやスペインまで来ていました。^[2]

海外旅行用に発行されるパスポートの数は年々増加した。バイエルン州政府（ウィーン会議以来、プファルツはバイエルン王国の一部であった）は、音楽家の増加に気付いた。しかし、西プファルツの経済的困難を軽減していたため、これに対して措置を講じないことが決定された。父親や親戚に同行することが増えていた学齢期の子供だけが旅行を禁止された。^[1]

1850 年以降、バンドで演奏するのは訓練を受けた音楽家たちが増えていった。バンドはヨーロッパ中を旅し、海外にも出向いた。アジア、オーストラリア、アフリカ、そしてとりわけアメリカは価値のある目的地だった。彼らはどこでも、他の場所から来たとしても「マッケンバッハ」と呼ばれていた。しかし、マッケンバッハは典型的な音楽家の村で、時には人口の 4 分の 1 が音楽活動に従事していた。音楽家とバンドの数は着実に増えていった。1909 年だけでも、パスポート申請に基づいてクーゼル県から 1,043 人の放浪音楽家が特定された。当時はパスポートなしでも一部の国に旅行することができた。イギリスでは 100 金マルクと有効な雇用契約書の提示だけで済んだ。世紀の変わり目には毎年約 2,500 人の音楽家がツアーに出ていたと推定される。^[2]

時が経つにつれ、音楽家たちはより専門的になり、訓練の水準も向上した。イギリスの海辺のリゾート地では、裕福な市民が夏を過ごした。西パラティーナの音楽家たちは、観客の高まる要求に適応する限り、歓迎された。温泉やスパで音楽を楽しむためには、普段の私服を制服に着替え、有名作曲家による現代曲をレパートリーに加える必要があった。雇用者や役人とコミュニケーションをとるために、少なくとも指揮者は外国語を話せなければならなかった。例えば、フーベルトゥス・キリアンは英語とフランス語を話し、イタリア語とスペイン語を理解した。移民地域を徒歩であちこち旅して町の広場で演奏する楽団もあったが、路上演奏だけでの収入は少なかった。外国語で会話できず、プログラムにパラティーナの民謡しか入れない人たちは、常勤の職を期待できなかった。^[1] もう一つの危機に強い分野はサーカスで、第一次世界大戦後には音楽家たちに仕事を提供した。 19世紀には、複数の楽団を擁する大規模なサーカス団が誕生した。ミュージシャンの需要は高く、特にマッケンバッハ出身の多くのプファルツ人がハーゲンベック、サラサーニ、ブッシュなどで高給の仕事を見つけた。^[2]

故郷では、楽器製造業が盛んな産業として発展し、織物、染色、仕立て屋の商売も盛んになりました。音楽はかつて貧困だった地域に繁栄をもたらし、多くの音楽家が、時には何年も離れていた後に裕福な男として戻ってきました。

第一次世界大戦の勃発は、絶頂期を迎えたばかりのツアー音楽バンドにとって終焉の始まりとなった。多くの男たちが戦争に赴かなければならず、音楽家たちの仕事のほとんどがなくなり、ドイツの国境は封鎖された。海外旅行中に戦争勃発に巻き込まれた音楽家たちは、帰国を阻まれた。アッシュバッハ出身のルドルフ・メルシーは、1920年までオーストラリアとニュージーランドの収容所に抑留され、ヒンツヴァイラー出身のオットー・シュヴァルツと彼のバンドは、それまで数年間イギリスに住んでいたが、マン島に収容された。

戦後、当初ドイツ人はオランダを除くほぼすべての国への入国を禁止された。戦後の苦難が終わり、文化生活が再び栄えると、旅回りのミュージシャンはレコード、ラジオ、映画との競争が激化し、音楽業界が全盛期に戻ることはなかった。せいぜいサーカスミュージシャンとして、ツアーミュージシャンの中にはしばらく職業を続けることができた者もいた。一部のミュージシャンは海外、特に米国に留まり、そこで音楽を作り続けた。マッケンバッハ出身のハインリヒ・ヤコブという名だったビル・ヘンリーは、1932年に若い歌手フランク・シナトラを自分のバンドに雇った。

1935年、プファルツに残っていた専従の放浪音楽家たちは、ライヒスムジッカマー（「国立音楽院」）に入会させられた。プロの放浪楽団の条件は、楽団が少なくとも7人のメンバーで構成されていることだった。彼らは試験に合格する必要があり、ライヒスムジッカマーのザール＝プファルツ支部の州長から団体許可証を発行される責任ある指揮者を必要とした。 1938年、マッケンバッハとラウターレッケンで音楽オーディションが行われ、合計30の楽団が審査を受けた。1939年4月1日、放浪音楽家の活動が「音楽文化の促進とはみなされない」として、ライヒスムジッカマーは放浪音楽家の会員に関する法律を廃止した。^[1]これにより、西プファルツの放浪音楽家の時代は終わった。

楽団のレパートリーでは、個々の音楽家が複数の楽器を演奏できることが求められ、原則として、管楽器だけでなく弦楽器もマスターする必要がありました。プファルツには音楽学校はありませんでしたが、イェッテンバッハの牧師ショヴァルターは第一次世界大戦前に政治的に音楽学校を設立しようとしましたが、失敗しました。音楽の徒弟制度は職人のそれに似ていました。徒弟は、経験豊富な巡業音楽家である師匠から数年間指導を受けました。最もよく知られた教師は、カウルバッハ出身のルートヴィヒ・クリストマン、エチュベルク出身のヤコブとアウグスト・レック、そしてマッケンバッハ出身のルートヴィヒ・ヤコブで、ゴーデルハウゼンで育ったため「ゴルハウザー・ルイ」とも呼ばれていました。

訓練は少年がまだ学校にいる間に始まり、生徒は週に数回音楽のレッスンに通わなければなりませんでした。イースターに学校から解放されたばかりだったので「イースターボーイズ」と呼ばれた若い音楽家の最初の旅は、父親や近親者と一緒であることがよくありました。これはホームシックを防ぐだけでなく、若者が彼らを搾取するだけの悪徳楽団長の手に落ちるのを防ぐことにもなりました。

最初の旅で、音楽家の実際の訓練期間が始まりました。2～3年間、若い音楽家は通常、アブストーセン（「別人」）またはアブクヌッペンと呼ばれる伴奏役のみを演奏することが許されました。リーダーは、その人がソリストになるだけの才能があるかどうか、または伴奏音楽家としてバックグラウンドに留まらなければならないかどうかを決定します。多くの音楽家は、より適した仕事場を見つけるとすぐに諦め、数回の旅に出ただけでした。最も才能のある音楽家は、機会があるたびに、多くの場合は海外で、その楽器の優れた教師からさらにレッスンを受けました。

軍隊時代には、さらなる訓練の機会が与えられました。連隊の音楽家は、楽器の熟練度を向上させるだけでなく、より幅広い音楽とその編曲の可能性についての洞察力も得ることができました。これは、後にツアー音楽家として曲の選択と解釈を行う際に役立ちました。^[4]たとえば、エスヴァイラー出身のフーベルトゥス・キリアンは、1852年にカイザースラウテルンの歩兵大隊で兵役に就いたときに、そのような訓練を受けました。

楽団（カペレンまたはバンドン）は、経験豊富な放浪音楽家である楽団長によって編成され、親戚が好まれることが多かった。長距離の旅では、数人の指揮者が楽団に加わることもあった。楽団のほとんどは5人から10人の音楽家で構成されていたが、20人以上のメンバーで構成されることもあった。音楽家は楽団長の従業員であり、旅の後に彼から給料を受け取った。給料は彼らの技術、経験、楽団の収入に応じて決定された。楽器編成は主に混成で、純粋な木管楽器または弦楽器のグループはそれほど一般的ではなかった。指揮者は、より高額な報酬を得るために、さらに難しい曲でもレパートリーに含めるようにしなければならなかった。持ち運びが容易で、より頑丈な楽器が好まれた。音楽家の規律が重要であり、後には音楽家の外見や容姿も重視されるようになった。

• ダニエル・シュワルツ（1851年 - 1885年）は、イギリスのブラックプール、パトリー・ブリッジ、ハロゲートで演奏したシュワルツ・バンドを率いた人物です。
• オットー・シュヴァルツ（1876年 - 1981年）は、バイエルン弦楽団を率いて、ハロゲートやイギリスの他の会場で演奏しました。

• マルリーゼ・ファーマン：クッククスラフとナハティガル。 Die Pfälzer Wandermusikanten。 Gollenstein、Blieskastel、2000、ISBN 3-933389-27-5。 
• ポール・P・J・エンゲル：フェルツァー・ムジカンテンランド・ブルク・リヒテンベルク美術館。 (= Landkreis Kusel . Nr. 1)。 Görres-Verlag、コブレンツ、2001、ISBN 3-920388-99-2。 
• クルト・ノイフェルト:ルディ・ローゼンタール – Ein Musikant zieht durch die Welt。 Verlag Pfälzer Kunst、ランダウ、1986 年、DNB-IDN  871247135。

• ヴェストプファルツ音楽博物館マッケンバッハ
• Eßweiler に関する情報