ミュージックシティのルーツ

ミュージック・シティ・ルーツは、ジョン・ウォーカーとトッド・メイヨーが制作・プロデュースした生放送のラジオ番組です。 ^[1]この番組はテネシー州の法人であるHeng Dai Media, LLCが所有し、国際商標も保有しています。 ^[2]このテレビ番組はAmerican Public Televisionを通じて配信され、米国とカナダのPBS系列局で放送されています。 ^[3]

当初はラジオ番組として誕生したミュージック・シティ・ルーツは、現在ではテネシー州マーフリーズボロ・ナッシュビルの旗艦局WMOT、FM89.5で放送されている。 ^[4]シンジケート放送は米国中の放送局で放送されている。ミュージック・シティ・ルーツの「オン・ザ・ロード」は、ベルファスト^[5]、北アイルランド^[6]、オーストラリアのタムワース^[7]など、複数の場所で撮影・放送されている。

ヘンダイメディアのルーツラジオブランドと音楽フォーマットは、WMOTラジオと契約によりライセンスされている。^[8]

この番組は、 2007年にWSMラジオで働いていたジョン・ウォーカーによって最初に考案されました。 ^[9]グランド・オール・オプリーが観客動員数の低さから土曜深夜の番組をキャンセルする予定であるというニュースが流れました。ウォーカーは、深夜の番組の観客動員数の低さは、アメリカーナ音楽への高まりつつある傾向への注目の欠如によるものであり、そのため若くて多様な音楽ファンにとって関連性が低くなっていると仮定しました。彼は、アメリカのルーツの伝統に真に触発された音楽を演奏する、商業的ではないが非常に才能のあるアーティストに焦点を当てた番組のアイデアを提案し始めました。^[10]

このアイデアはスポンサーやアーティストの間ですぐに定着し、マスコミにも受け入れられた。当初の構想は「Back to the Barn」と名付けられる予定だった。これは、もともとサタデー・ナイト・バーン・ダンスと呼ばれていたオプリーの初期の頃への回帰を比喩的に表したものだった。^[11]伝統的なアナウンサーが演壇に立つ生放送という点では似ているが、ジャーナリスト兼インタビュアーのクレイグ・ハヴィガーストも参加することで文脈上の関連性が増した。ハヴィガーストは、WSMがミュージック・シティに与えた影響についての歴史的伝記「Air Castle of the South」を執筆していた。^{[12]番組には、アメリカーナのアイコンであるジム}・ローダーデールが3人目のミュージカル司会者となる予定だった。^[13]

この間、ウォーカーは長年の友人トッド・メイヨーと連絡を取りました。メイヨーは、テネシー州マクミンビルのカンバーランド洞窟内の洞窟から放送するために作った番組「ブルーグラス・アンダーグラウンド」のWSMでの有料放送を始めていました。^[14]トッドは、その番組のコンセプトに惚れ込みました。その中核となる価値観は、彼が持っていた音楽バラエティラジオ番組のアイデアと一致していたからです。彼はアーティストを予約し、ウォーカーと番組を共同プロデュースする契約を結びました。^[15]この番組は、初期のオプリー番組の直後、当時財政難だったワイルド・ホース・サルーンで土曜日に放送される予定でした。 ^[16]

2008年の経済不況とオプリーの経営陣の不和により、当時WSM、ワイルドホース・サルーン、グランド・オール・オプリーを所有していたゲイロード・エンターテインメントは、番組の放送計画をキャンセルした。 ^[17]ウォーカーとメイヨーはすぐに独立した制作会社を設立し、番組の制作計画を継続することに合意した。その会社はヘンダイ・メディアLLCと名付けられ、^[18] HBOシリーズデッドウッドへの共通の愛にちなんで名付けられ、デジタル化後の音楽業界とワイルド・ウェストの類似点を喩えたものである。^[19]

彼らは新しい番組を「ミュージック・シティ・ルーツ」と名付け、WSMと1年間の契約を結び、番組の放送時間を購入し、企業スポンサーを通じて費用を負担した。^[20]市内のトップメディアセールスエグゼクティブの2人として、彼らはすぐに支援者リストを構築した。メイヨーは「ファン、バンド、ブランドのコミュニティ」というフレーズを作り出した^[21]。そして2人は、番組を世界中のニッチな視聴者に結びつけるために、デジタル配信とソーシャルメディアの先駆的な使用の戦略を立てた。

ナッシュビルの音楽愛好家でレストラン経営者のトム・モラレスは最近、投資家グループを鼓舞して、ナチェズ・トレース・パークウェイの麓の人里離れた場所にある老朽化したラブレス・カフェ＆モーテルを消滅から救おうとした。^{[22]新しく改装されたラブレス・カフェは、その複合施設内にイベント用の納屋を建てた。モラレスは}ミュージック・シティ・ルーツのプロデューサーに連絡を取り、彼らは真新しいラブレス・バーンから毎週の番組を放送する契約を交渉した。^[23]ここで、番組のアナウンサーのダブル・ミーニングの冒頭のセリフ「ミュージック・シティの端から」が生まれた。^[24]地理的にも音楽的にも、この新しい番組は明らかに世界的ムーブメントとなるものの先端を代表していた。

エミルー・ハリスを初回のヘッドライナーに起用した後、ミュージック・シティ・ルーツは2009年10月14日にラブレス・バーンで最初のエピソードを放送した。 ^[25]批評家と観客はすぐに称賛し、シリーズは順調にスタートした。最初のシーズンでは、サム・ブッシュ、マイク・ファリス・アンド・ザ・マクラリー・シスターズ、チャーリー・ルーヴィンなど、新進気鋭から伝説的アーティストまで、若手からベテランまで、多くのアーティストが出演した。^[26]

番組がWSMとの1年間の契約の終わりに近づくと、ゲイロード・エンターテインメントの上級管理職はヘンダイ・メディアに対し、番組を購入するか、最低51%の支配権を取得しない限り、ミュージック・シティ・ルーツの放送契約を更新しないと伝えた。ウォーカーとメイヨーはこれを断り、その後数年間にわたりナッシュビルの様々なラジオ局と番組を放送する契約を結んだ。^[27]

2010年、ヘンダイメディアはビデオ機器を購入し、インターネット上でHDで番組をストリーミング配信し始めた。2010年7月の最初のウェブキャストではブランディ・カーライルが出演し、すぐに多くの視聴者がラジオ番組の生放送の撮影を視聴し始めた。^[28]

2013年、地元のPBS系列局であるナッシュビル公共テレビ（NPT-8）が公共テレビでミュージック・シティ・ルーツを提供する旗艦局となり、アメリカン公共テレビによって配信される年間12話のシリーズとなった。^[29]

2016年、ヘンダイメディアは、ミドルテネシー州立大学が所有する10万ワットのFM局であるWMOTラジオと契約し、ミュージックシティルーツの旗艦局となった。^[30]番組に加えて、ヘンダイメディアは、商標登録されたルーツラジオブランドの下で番組とコンテンツをキュレーションする契約を結んだ。録音されたライブパフォーマンスのライブラリのライセンスに加えて、フォーマットされたプレイリストを作成し、強力だけれども評価の低い局の視聴者と収益を増やすためのコンサルティングを行った。新しい形式での放送の最初の四半期（2016年秋）には、WMOTのニールセン視聴者ランキングは、ナッシュビルメトロ指定市場エリアで43位（最下位）からトップ20に上がった。

放送会場は、2009年から2015年まではザ・ラブレス・バーン、^[31] 2015年から2017年まではザ・ファクトリー・アット・フランクリン、^[32]テネシー州マディソンのアムキ駅の跡地^[33]であった。アムキ駅は、1910年代の旅客駅を保存するためにジョニー・キャッシュが設立した博物館である。 ^[34]