マンプとスムート

マンプとスムートは、マイケル・ケナードとジョン・ターナーによって創設され、カレン・ハインズが監督を務めるカナダのピエロデュオです。^[1]「ホラーピエロ」とも呼ばれる彼らは、大人の観客を対象としたインタラクティブな即興劇を制作しています。^[2]

ケナードとターナーは1986年にトロントのセカンド・シティのワークショップで出会い、そこで意味不明な会話で即興を演じる共通の才能を発見した。 ^[3]セカンド・シティにいる間に、彼らはすべてのショーの監督を務めるカレン・ハインズと出会った。ケナードとターナーはリチャード・ポチンコのもとで、彼が「カナディアン・クラウニング」と呼ぶ新しい分野も学んだ。^{[3] [4]} 1988年5月13日、マンプとスムートは最初のショー「ジャンプ・ザ・ガン」を発表した。それ以来、彼らはカナダ全土のフリンジシアター、オフ・ブロードウェイのアスター・プレイス劇場、地方の劇場やフェスティバル、アメリカン・レパートリー・シアター、イェール・レパートリー・シアター、ラ・ホヤ・プレイハウス、ダラス・シアター・センター、ボルチモア・センター・ステージで準アーティストとして出演し、イスラエルとパレスチナのフェスティバルではイスラエル人とパレスチナ人の合同ワークショップで最高潮に達した。演劇に加えて、マンプとスムートは数多くのテレビ出演や、ローリー・リンドの『もう妖精になりたくなかった妖精』を含む2本の短編映画にも出演している。^[5]

初期のメディアは彼らをホラーピエロと定義し、彼らはその称号を喜んでいた。ターナーとケナードは出会う前からホラーファンであり、そのジャンルの技法を使ってピエロとしての演技をよりエキサイティングなものにしていた。^[6]彼らの作品に影響を与えた作家としての信条の中で、最も強い概念は恐怖であり、彼らはパートナーシップを通じてそれを探求しようとしてきた。^[7]この内臓的な興奮は喜劇と純真さでバランスがとれており、観客は笑いから嫌悪、そして悲しみへと何度も動かされる。^[8]

初期のショーでは、デビー・ティディが二人の引き立て役である邪悪な舞台監督のウォグ役を演じることが多かったが^[9] 、後のショーではウォグの代わりにリック・クンストが演じるリングマスターのズグが出演した。^[10]

マンプとスムートの役柄以外にも、ケナードとターナーは1997年から2002年までトロントでザ・スペース（身体と道化師の探求のためのスタジオ）を経営し、そこでショーの制作だけでなく、道化師の指導やワークショップ、学生演劇、その他の作品の発表も行いました。 ^[10]ハインズとともに、彼らは道化師、動き、身体コメディのワークショップやコースを引き続き開催しています。^[11]

2002年の『Flux』のツアーが成功した後、この2人は数年間芸を引退した。2人はそれぞれ道化師の指導にあたり、ターナーはオンタリオ州北部のマニトゥリン島にある「Clown Farm」で、ケナードはエドモントンのアルバータ大学で指導した。2人は2007年頃からハインズとモリソンと共に『Cracked』の制作に取り組み始め、休暇中や長距離電話で協力した。^[12]

ターナーの自宅は2014年1月4日に火事で焼失し、ピエロの衣装や小道具、過去のパフォーマンスの記録も焼失した。^[13]

マンプとスムートは惑星ウンモに住んでおり、祈りに応じてくれる限り、ウンモ神を崇拝している。^[10]彼らの会話は彼らの母国語であるウンモニア語であるが、観客（しばしばパフォーマンスの一部を演じている）にはそれが明瞭である。彼らは、モンティ・パイソン、三ばか大将、アイ・ラブ・ルーシー、アルフレッド・ジャリ、サミュエル・ベケット、アントナン・アルトーなどから影響を受けており、欠点のある個人がささいだがあまりにも人間的な計画で交互に失敗したり成功したりするのを見ることで生じる同情、感情移入、他人の不幸への喜び、恐怖が奇妙に混ざり合った感情を観客に引き出す。マンプとスムートのショーは非常に自然発生的であるため、脚本があり綿密に演出されていることを忘れることがあると言われている。この効果を得るために、ケナードとターナーは、1980年代にリチャード・ポチンコが開発した「カナディアン・クラウン」と呼ばれる芸術に根ざした即興技法を使用しています。ポチンコのスタイルは、多くの道化師の伝統やその他の創造性の源から借用したものです。

ケナードとターナーは、動作コーチのフィオナ・グリフィスと道化師のイアン・ウォレスからも指導を受けた。ブフォンのフィリップ・ゴーリエと身体喜劇のジョン・タウセンとのワークショップも影響を与えた。

ケナード演じるマンプ（ジョーイ）は生まれながらのリーダーで、権威的で尊大、いじめっ子で、陰謀を企み、人を操り、激しく怒り狂ったり、恐怖で完全に崩壊したりを繰り返す。ターナー演じるスムート（オーギュスト）はいつまでも無邪気で、遊び好きで子供っぽく、間抜けで、マンプにいじめられるが、時折彼に立ち向かう。^[10]

劇はシュールな舞台セットの世界で展開され、シンプルな小道具と、心に残る刺激的な音楽（グレッグ・モリソン作）や音響効果が組み合わさり、単なるウモニア人の規模を超えた力が住む広大で無慈悲な宇宙という全体的な印象を与えます。

登場人物たちは、観客と直接やりとりをすることで観客を引き込みます。^[4]これは、社会的な圧力に左右される彼らの無力さを強調しているのかもしれません。^[14]

• ジャンプ・ザ・ガン（1988）^[15]
• 歯医者（1989）^[16]
• サムシング（1989）^[17]
• ケージド（1990）^[9]
• フェルノ（1992）^[10]
• ピトゥーイ（1995）^[2]
• テンス（1997）^[10]
• サムシング・エルス（1998）^[10]
• マンプとスムートが流動的になる（2002年）^[18]
• クラックド（2010）^{[12] [19] [20]}
• エニシング（2014）^{[3] [4] [21]}
• 出口（2024年）^[22]

2000年の第1回カナダコメディ賞では、マンプとスムートが『インフェルノ』で最優秀ライブパフォーマンス賞を受賞した。^{[23] [24]}

2002年に制作した『Mump and Smoot in Flux』は、2003年に独立劇場部門で優秀作品賞と最優秀演出賞（ハインズ）の2部門のドラ・メイヴァー・ムーア賞を受賞し、 ^[18]カナダ・コメディ賞の最優秀コメディ劇賞にノミネートされた。^{[25] [26]}

2015年のカナダコメディ賞では『マンプとスムート』が最優秀バラエティ賞を受賞し、『エニシング』が最優秀コメディ演劇賞にノミネートされた。^{[7] [27] [28]}

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