ムヘレス・ムラリスト

ラス・ムヘーレス・ムラリスタ（「女性壁画家」）は、1970年代にサンフランシスコのミッション地区に拠点を置いたラテン系女性アーティスト集団である。サンフランシスコ湾岸地域で数多くの公共壁画を制作し、米国とメキシコにおける女性壁画家運動の始まりとなった^と言われている。彼女たちの壁画は^色鮮やかで大規模であり、女性らしさ、文化、美、社会政治的変化などのテーマに焦点を当てることが多かった。パトリシア・ロドリゲス、グラシエラ・カリロ、コンスエロ・メンデス、イレーネ・ペレスがこの集団の創設者であり最も著名なメンバーとして知られているが、^[1]スーザン・セルバンテス、エステル・エルナンデス、ミリアム・オリボ など他の女性チカーナ系アーティストも途中から協力し、後から加わった。

ラス・ムヘーレス・ムラリスタスは、サンフランシスコのミッション地区で最初の壁画アートグループの一つで、男性が支配していた同時代のチカーノアートムーブメントに反発したものだった。ラス・ムヘーレス・ムラリスタスは1973年に独自のスタイルを確立した。当時、女性アーティストも壁画を描いていたが、集団としてではなかった。^[2]チカーノアートは、その始まりから抗議の芸術であり、社会政治や労働運動と結びつき、米国におけるメキシコ人の経験を反映した独特の作品の創造に取り組んでいた。^[3]メンバーのエステル・エルナンデスは、 1981年にスクリーンプリント「Sun Mad」で、農場労働者の窮状と消費者や環境への影響を結び付けた最初のイメージの一つを制作したとされている。 ^[4]ラス・ムヘーレス・ムラリスタスのような有色人種の女性アーティストのグループは、性別、人種、民族に基づく疎外に対して抗議した。 1970年代の北カリフォルニアのチカーノ壁画家グループとしては、他にガレリア・デ・ラ・ラザ、ロイヤル・チカーノ・エアフォース、ブロチャ・デ・ヴァジェなどがあった。^[5]

ムヘレス・ムラスタスは1970年代初頭に始まりました。パトリシア・ロドリゲスとグラシエラ・カリロはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで学んでいた大学生でした。インタビューで、ロドリゲスは、インスティテュートで受けていた教育が主にミニマリスト運動を中心に展開されていたため、満足していなかったことを回想しています。彼女はより多くの色を使うことを好みました。^[6]最終的に彼女はカリロとチームを組み、後にメンデスとペレスとチームを組み、女性だけのアーティストグループを結成しました。

当時、ミッション地区は主にラテン系の人々で占められており（1970年の国勢調査によると、地区の約45％がラテン系だった）、^[1]ムラリストたちはチカーノ運動とコミュニティの文化に大きな影響を受けていた。当時、ミッション地区には他にも壁画家がいたが、壁画界に足を踏み入れた最初の女性たちは彼女たちだった。男性アーティストたちは、ロス・トレス・グランデスのイメージを参考に、暴力、戦争、革命家たちをテーマにした壁画を描くことが多かったが、ムラリストたちはそのような攻撃的な政治画には興味がなかった。彼女たちは自分たちの文化、チカーナ/ラテン系アメリカ人女性の美しさ、コミュニティのラテン系の多様性を描くことに重点を置いていた。^[7]

彼らが最初に依頼された公的壁画は「ラテンアメリカ」と呼ばれ、ミッション ストリートと 25 番街に位置し、ミッション モデル シティーズ組織のために描かれた。彼らは、この地域のラテン系文化を表す壁画を作成するという任務を負っていた。この目的を達成するために、彼らは壁画にラテン系に関連する多くの象徴性、たとえばトウモロコシの茎のピラミッドなどを使用し、アメリカ先住民の生活においてトウモロコシが果たした重要な役割を表現した。^[8]

壁画「ラティーノアメリカ」は、ラテン系の人々とその文化を結びつけ、将来の世代に彼らの文化的ルーツについてさらに教えるのに役立っています。^[9]壁画に見られる文化的に重要なシンボルには、アステカの鷲と祖先が含まれます。このラテンアメリカ神話へのオマージュは、ラテン系コミュニティと彼らの「文化的エンパワーメントの一形態としての先住民の過去」とのつながりを橋渡ししました。^{[10]サンフランシスコのミッション地区には、大規模で多様なラテン系の人々が多く住んでおり、ムヘレス・ムラリスタは壁画で彼らを称えました。}ラティーノアメリカは、米国出身のラテン系の人々に加えて、ボリビア、ベネズエラ、ペルーなどの国のラテン系の人々も代表しています。壁画は、北米と南米の両方のラテン系の人々を認め、称え、「汎ラテン系アイデンティティ」を育む努力をしました。^[11]ミッション地区と同様に、ムルヘレス・ムラリストには多様なラティーナのグループがおり、彼女たちのユニークな文化的、国民的アイデンティティがラテンアメリカへのスタイル的貢献に影響を与えました。^{[12]ヴィッキー・L・ルイスとバージニア・サンチェス・コロールが編集した}「米国のラティーナたち：歴史百科事典」によると、多くのラティーナ・アーティストの作品の根底にある共通のテーマは「人間の福祉と社会正義」でした。たとえば、アートワークは、日常の仕事や仕事をする人々を描き、多くの場合、労働者階級（農場労働者や労働者など）に焦点を当てています。実際、ラテンアメリカは「労働力におけるラティーナの役割からインスピレーションを得ました。」^[13]特に、ラテンアメリカの女性と子供の描写は、ムヘレス・ムラリストがラテン系壁画を再定義する方法であり、男性壁画が描いた暗い「血と内臓の美学」を再現するのではなく、鮮やかなイメージでラテン系コミュニティを称賛した^[13]。^[14]

ミュラリストたちは、24番街とサウスヴァンネスの角にあるレストラン、パコズタコスの壁画を描くために雇われた。マクドナルドがちょうど向かい側にできたので、パコズタコスの建物の壁画は、新しい競合店と比べてレストランの独自性と関連性を保つための努力だった。^[7]この壁画には、色とりどりの果物、動物、エキゾチックな自然の風景に囲まれた4人の大柄な女性が描かれている。グループは、食べ物というテーマとラテンアメリカの市場というコンセプトを中心に壁画を描くことにした。壁画がレストランの側面にあることを考えると、このテーマは彼らにとってふさわしいと感じた。

「子供のためのファンタジー」は、ミュラリストたちが制作した壁画の中で唯一、今も残っており、見ることができるものである。^[15]彼らは24番街ミニパークの壁画制作を依頼された。そこは子供のための空間であったため、彼らは壁画を使って公園の環境を家族連れに優しく魅力的なものにし、もっと利用してもらいたいと考えた。彼らはその空間を利用する人のタイプを考慮し、最終的な作品は非常にカラフルで、母なる自然の女神のような役割を果たす女性の太陽や、マヤ人の子孫と思われる左上隅の風を吹く女性など、ラテン系文化につながる象徴を多く取り入れたものとなった。壁画は今でも見ることができるが、修復が必要である。

著名なムヘレス・ムラスタのアーティスト、パトリシア・ロドリゲスは、このグループの作品について次のようにコメントしている。「私たちが表現した言葉はとても女性的だったので、銃を持った兵士や革命的な人物を描いていないという理由で多くの批判を受けました。私たちが描いていたのは女性でした。市場にいる女性、授乳中の女性、芸術に取り組んでいる女性。私たちがそんなことをすると人々は本当に怒っていました。『こんなに多くのことが起こっているのに、どうしてこんなことができるの？』と。しかし、私たちは女性であることは社会の革命だと言っていたのです。」^[16]