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スタジオアルバム​ 車
リリース	2011年5月10日
記録済み	2010–2011
スタジオ	ザ・ヴィレッジ・レコーダー、カリフォルニア州ロサンゼルス ミルブルック・サウンド・スタジオ、ニューヨーク州ミルブルック
ジャンル	ポップロック アートロック ガレージロック[1] パワーポップ[2]
長さ	37 : 46
ラベル	音楽を聴く コンコルド
プロデューサー	車 ジャックナイフ・リー
カーズ年表
ドア・トゥ・ドア （1987） ムーヴ・ライク・ディス （2011）
Move Like Thisのシングル
「悲しい歌」 リリース日: 2011年3月1日

『ムーヴ・ライク・ディス』は、2011年5月10日にリリースされたアメリカのロックバンド、カーズの7枚目にして最後のスタジオアルバムである。 1987年の『ドア・トゥ・ドア』以来のアルバムであり、2000年に膵臓癌で亡くなったベーシスト兼ボーカルのベンジャミン・オールがいない唯一のアルバムである。 ^{[3] [4]}

このアルバムはビルボード200のトップ10にランクインし、ビルボードトップロックアルバムチャートで最高2位を記録した。 ^[5]アルバムからのシングル「Sad Song」はビルボードロックソングチャートで33位に達した。 ^[6]アルバムのリリース後、バンドは北米11都市を回るツアーを開始した。『ムーヴ・ライク・ディス』は、 2019年9月に死去するリック・オケイセックの最後のスタジオ出演 となった。

1997年、オケイセックはジャーナリストに対し、バンドが再結成することは決してないと語っていた。「絶対にないと言っているし、それは間違いない」。^{[7] [8]} 2005年、キーボード奏者のグレッグ・ホークスとリードギタリストのエリオット・イーストンが、歌手のトッド・ラングレンとドラマーのプレーリー・プリンス、ベーシストのカシム・サルトンと共に「ザ・ニュー・カーズ」としてツアーを行った際、バンドは部分的な再結成を果たした。オケイセックもカーズのドラマーのデイヴィッド・ロビンソンも参加せず、2年間のツアーの後、ラングレンのメンバーは解散した。^[8]

Paste誌によると、オケイセックは「再結成したときに意気投合したことに驚いた」と語った。^[9] Exclaim!は、カーズのフェイスブックページにはプロデューサーのジャックナイフ・リーの写真が掲載されており、「彼が新しいアルバムをプロデュースすることを示唆している」と指摘している。^[10] Rolling Stone誌によると、リーはアルバムの5曲をプロデュースし、残りはカーズ自身がプロデュースした。^[11]

カーズはオーに代わる新しいベーシストをラインナップに加えることはなかった。その代わりに、アルバムのベースパートはホークスとリーによってプログラムまたは演奏され、ホークスはオーがかつて所有していたベースを演奏した。^[11]過去のアルバムではオケイセックとオーがボーカルを分担していたが、 『ムーヴ・ライク・ディス』はオケイセックが単独のリードボーカルを務めた唯一のアルバムである。^[11]ローリングストーン誌のインタビューで、オケイセックは「新曲の半分はベンが私よりも上手くやれただろうと分かっていた。しかし、私たちは外部から誰かを起用したくはなかった」と語っている。^[11]ライナーノーツではオーに特別な感謝の意が表されている。「ベン、あなたの精神は今回のアルバムで私たちと共にあった」。^[12]

ビルボードによると、アルバムはニューヨーク州ミルブルックにあるエンジニアのポール・オロフィノのスタジオで録音された。^[8]追加のレコーディングセッションはロサンゼルスで行われた。^[11]アルバムのタイトルは「Too Late」という曲の歌詞に由来しており、アルバムの仮題の1つは「Sharp Subtle Flavor 」だった。^[13]オケイセックは、ステージ上であまり動き回らないというバンドの評判を参考にして、アルバムのタイトルを「Move Like This」にすることにした。 ^[14]

2010年10月、バンドはFacebookページで「 Sad Song」の1分間のクリップとアルバムからの別のトラック「Blue Tip 」の73秒のサンプルを公開した。3番目のトラック「Free」のスニペットは後にバンドのページに投稿された。^{[8] [21]} FMQBは「Free」を「ファンが知っていて愛している古典的なカーズサウンドへの回帰」と評した。^[21]

2011年2月17日、バンドはFacebookページに「Blue Tip」のフルビデオを投稿した。^[22] 3月にリリースされた最初のシングルは「Sad Song」だった。^[3] Exclaim!誌は「タイトルと歌詞にもかかわらず、特に悲しい音ではない。明るいビートとシンセとギターのキャッチーなミックスが含まれている」と評している。^[10]

『ムーヴ・ライク・ディス』は2011年5月10日に発売され、ビルボード200アルバムチャートで初登場7位となった。^{[23]このアルバムは批評家から概ね好意的なレビューを受けた。}ローリングストーン誌は3.5つ星のレビューで、バンドの「巧みな抑制」とリーの制作作業を称賛し、アルバムを「緊張感があり、洗練されていて、シームレスで、効率的」と評した。^[18] AVクラブはアルバムに「B」評価を与え、「キャッチーな」「ブルー・チップ」と「サッド・ソング」を称賛し、後者の曲がバンドの1978年のデビューアルバムの「マイ・ベスト・フレンズ・ガール」に似ていると指摘した。^[16]オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを5つ星のうち4つと評価し、「全盛期のカーズのように明るく、伝わりやすく、メロディアス」だと評した。^{[2]しかし、}スピン誌はアルバムに10点満点中5点の評価を与え、オケイセックの歌詞の「ぎこちなさ」を批判した。^[19] NPRのエリザベス・ネルソンは『ムーヴ・ライク・ディス』を「素晴らしいニューアルバム」と呼び、「ブルー・ティップ」を「素晴らしい」音楽構成と「絶対に容赦なく一緒に歌いたくなるコーラス」を持つ「輝くポップの逸品」と特に評価した。^[24]しかし、結局アルバムからシングルカットされたのは「サッド・ソング」と「フリー」のみであり、「サッド・ソング」はチャートインしたが、「フリー」（最後にリリースされたカーズのシングル）はチャートインしなかった。

2011年4月、バンドはアルバムをサポートする北米ツアーを発表した。 ^[25] 11都市を巡るツアーは5月10日にシアトルで始まり、5月26日にボストンのハウス・オブ・ブルースで終了した。^[26]パフォーマンスとセットリストは賛否両論の評価を受けた。ハリウッド・レポーター誌の評論家エリック・ペダーセンは『ムーヴ・ライク・ディス』を「驚くほど良い」アルバムと評価したが、5月12日のハリウッド・パラディアムでの公演は「冷たく」熱意に欠けると述べた。^[27] サンノゼ・マーキュリー・ニュース誌の評論家ジム・ハリントンはオークランドのフォックス劇場でのバンドのパフォーマンスを「信じられないほど平坦で冷淡」と評したが、バンドの「堅実な」音楽性を称賛した。^[28]

カーズは5月と9月の両方でジミー・ファロンのレイト・ナイトに出演し、5月にアルバムをサポートするためにパフォーマンスが撮影された。8月にはシカゴのロラパルーザに参加し、その2日後にコルベア・レポートに出演し、ムーヴ・ライク・ディスから「キープ・オン・ノッキング」とデビューアルバムから 「マイ・ベスト・フレンズ・ガール」を披露した。

ツアーで演奏された曲には、『ムーヴ・ライク・ディス』の「ブルー・チップ」、「キープ・オン・ノッキング」、「サッド・ソング」、「フリー」、「ドラッグ・オン・フォーエバー」、「ヒッツ・ミー」や、バンドの1970年代と1980年代のアルバムからの曲などがある。^[27]ツアーでは、オーのベースパートはキーボードとベースを担当するホークスが演奏し、オーが元々歌っていた曲（「ジャスト・ホワット・アイ・ニーデッド」、「レッツ・ゴー」、「ムービング・イン・ステレオ」）のボーカルはオケイセックが担当した。^[27]

この拡張CDには「Sad Song」と「Blue Tip」のビデオも収録されている。^{[12] 「Rocket USA」は、アメリカのバンド}、スーサイドが1977年に発表したデビューアルバムからの曲のカバーである。

• Move Like This - 公式サイト