Loading article…
| モーセはエテロの娘たちを守る | |
|---|---|
| イタリア語: Mosè difende le figlie di Jetro | |
 | |
| アーティスト | ロッソ・フィオレンティーノ(帰属) |
| 年 | 1523-1524年頃 |
| タイプ | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 160 cm × 117 cm（63インチ × 46インチ） |
| 位置 | ウフィツィ美術館、フィレンツェ |
『モーセがエテロの娘たちを守る』は、イタリアの芸術家ロッソ・フィオレンティーノの作とされるキャンバスの油彩画で、1523年～1524年頃に制作され、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同美術館は1632年にこの作品を入手した。 [1]モーセが義父となる エテロの7人の娘たちを守った聖書のエピソードを描いている
歴史
ヴァザーリの『芸術家列伝』には、この作品はジョヴァンニ・バンディーニのために「モーゼがエジプトに住んでいた頃の[生涯の]物語を描いた非常に美しいイグヌーディのあるキャンバス」として制作されたと記されており、フランスで注文されたと信じている。 [2]その後、この作品は1530年頃にフランスのフランソワ1世に送られた。 [3] 1587年には、ドン・アントニオ・デ・メディチの所蔵品の中にサン・マルコのカジノにあった。ガエターノ・ミラネージによって初めてヴァザーリの記述と関連付けられた。[4]オリジナルがフランスに送られたのか、それともアントニオ・ナタリの理論のように、これは忠実なコピーなのかは不明である。[5]
実際、これはオリジナルではなく、おそらく失われた可能性もある。1995年の反射写真では、あまり良くない下絵が見つかった。さらに、いくつかの箇所は、特に男性の体の部分で、ある種の要約を示している。安っぽい細工ではないにしても（羊）、未解決の箇所（左端の真ん中の芝生と石の間の部分など）がある。画家がフランスに滞在する前に一度も使用したことのない同じキャンバスの支持体も、疑問を投げかけている。[6]
1523年頃という年代は、サン・ロレンツォ大聖堂にある『聖母の結婚』との色彩的な類似性に関係しているが、ゴールドシュミットとペヴスナーは、もう少し後の、おそらくローマ時代の年代を示唆している。この絵の構想は、ミケランジェロの失われた『カッシーナの戦い』の下絵における裸体の動く人物のアイディアの豊かさや、同じく失われたレオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』の表現力に間違いなく影響を受けており、どちらもフィレンツェのヴェッキオ宮殿のマッジョーレ・コンシーリョの間に飾られることになっていた。[7]
ピサの国立王宮博物館には、ジョヴァンニ・アントニオ・ラッポリ作とされるロッソの複製品であると思われるペンダント「井戸の中のレベッカ」が所蔵されている[6]。
説明とスタイル
この絵は、聖書の出エジプト記のエピソード（2:16–22）を表している。ミディアン地方の祭司エテロの7人の娘たちが、父親の羊の群れに水を飲ませるために井戸から水を汲んでいるときに、ミディアン人の羊飼いの一団に悩まされる。羊飼いたちは、若い女性たちが家畜に水を飲ませようとしているのを利用して、それを利用しようとしたが、近くに座っていた若いモーセの脅迫的な介入により、彼らはやめてしまった。報酬として、モーセは娘の一人、ツィッポラを妻として与えられた。[7]
モーセの生涯の物語は、1世紀にユダヤ人作家フィロンによって書かれた『モーセの生涯』のおかげで、フィレンツェの人文主義者の間で人気があった。ロッソは、その道徳的かつ哲学的な意味合いを保持したまま、そのテキストを知っていたに違いない。[7]
この作品は、非常に独創的な構図システムを持っており、預言者が羊飼いを追い払うという完全に積極的かつ暴力的な役割を担っている。実際、構図の中央には、ライバルの死体に激怒する半裸のモーセが描かれている。ムグナイニ (1994) によると、この絵には、若きモーセの生涯における他の 2 つの出来事、すなわちユダヤ人を襲ったエジプト人を殺害する場面 (ES I, 11–12) と、モーセが 2 人のユダヤ人の喧嘩を止めるために介入する場面 (ES I, 13–15) が描かれていたという。[7]
前景には大胆に短縮された裸体の絡み合いがあり、その中で右の男性の苦痛に満ちたしかめっ面、または風に吹かれて体にまとわりつくベールをまとって左に駆け寄る男性の怒りが際立っています。これは古典芸術の引用です。おそらくここでもモーゼ自身がセフォラ（胸を露出し、濡れたようなドレスが肌に張り付いている）に近づき、羊飼いたちの追放を告げ、他の女性たちが何が起こったのか気にも留めず逃げていくのを目にするでしょう。近くには羊と井戸の端が見え、数歩で届きます。右上には、一筋の空の前に家々が並んでいます。前景の横たわった人物は、激しい短縮法で描かれており、ブロンズィーノなどのフィレンツェのマニエリスム派の画家にとって重要なインスピレーションの源となります。
この場面は基本的に3つのレベルに分かれているが、表現の複雑さによって計画は連続的な参照で結び付けられ、伝統的なルネッサンスのバランスを崩している。補色が並置されることが多く、絵画の表面に使われる幾何学的形状は多様である。これは明らかに反古典的な方向に進み、空間の奥行き感と立体感を打ち消すのに貢献している。[7]
しかし、この絵にはオリジナルの画家以外の画家も描かれており、未完成の部分を完成させるために必要だったのかもしれないし、ロッソの失われたオリジナルの複製なのかもしれない。[7]
-
同じアーティストによる「井戸のそばのレベッカ」
参考文献
- ^ 「カタログエントリ」。
- ^ (イタリア語)グロリア フォッシ、ウフィツィ、ジュンティ、フィレンツェ2004。ISBN 88-09-03675-1
- ^ (イタリア語) Elisabetta Marchetti Letta、Pontormo、Rosso Fiorentino、Scala、Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0
- ^ フォッシ、同上。
- ^ (イタリア語) アントニオ ナタリ、ロッソ フィオレンティーノ、シルヴァーナ エディターレ、ミラノ、2006 年。ISBN 88-366-0631-8
- ^ ab Natali、同上。
- ^ abcdef マルケッティ、同上。