セルタネージョ音楽

ムジカ・セルタネージャ（ポルトガル語の発音： [ˈmuzikɐ seʁtaˈneʒɐ]）またはセルタネージョ（[seʁtaˈneʒu]と発音）は、1920年代にサンパウロの田舎で生まれた音楽スタイルです。 ^[1]現代的な発展により、特に南部、南東部、中西部の内陸部で、ブラジルで最も人気のあるジャンルになりました。^{[2]サブジャンルには、}カイピラ、ロマンティコ、ウニベルシタリオなどがあります。

セルタネージョの曲は、1990年代以降、ブラジルのラジオで最も多く再生される音楽ジャンルであり、ブラジルの音楽チャートで常にトップを占めています。さらに、2000年から2003年まで、そして2009年以降、セルタネージョのアルバムはラテングラミー賞の特定のカテゴリを授与されています。

セルタネージョのアーティストの多くはデュオで、時には兄弟で結成され、通常はボーカルのハーモニー、特に長三度を歌い、頻繁にビブラートを使います。この分野では伝統的に男性が主流でしたが、21世紀にはパウラ・フェルナンデス、マリア・セシリア、シモーネ＆シマリアなどの女性も主流の成功を収めています。

2000 年代半ば以降、「セルタネージョ ウニベルシタリオ」(コレッジ セルタネージョ) と呼ばれるサブジャンルが発達し、西洋のポップ ミュージックの影響を受けた、より簡素でアコースティック志向のギター演奏が特徴となっている。このジャンルはブラジル全土の若者の間で非常に人気が高まり、セルタネージョ シーンを席巻している。

「セルタネージョ」は、海岸沿いの大都市圏から離れた田舎の奥地を指す一般的な用語であるセルタオンに由来していますが、セルタオン自体は、ブラジル北東部から離れた内陸部を指す狭い意味でもよく使用されます。セルタネージョはカイピラ文化とは異なり、特にサンパウロ州、ミナスジェライス州、ゴイアス州、マットグロッソ州、マットグロッソドスル州、パラナ州を含む地域に由来しています。「ムジカカイピラ」または「ムジカセルタネーハ」は、古い「モダデビオラ」のように、田舎で作曲され演奏される音楽を指します。ソロミュージシャンやデュオが使用する楽器は、ビオラカイピラ（ギター）など、植民地ブラジルの典型的なものです。

1920年代の終わりに、今日知られているようなブラジルのカントリーミュージックが誕生しました。ジャーナリストで作家のコルネリオ・ピレスが、サンパウロ州内陸部のミナスジェライス州の田園地帯、パラナ州の北と西、ゴイアス州、マットグロッソ州南東部で「物語」や伝統的な歌の断片を録音したことから生まれました。これらの先駆的な録音の当時、このジャンルはムジカ・カイピラと呼ばれていました。その歌詞は田舎者のライフスタイル（多くの場合、都会の人々の暮らしとは対照的）や風景の牧歌的な美しさ、ロマンチックな田舎を思い出させます（現在、このタイプの作曲は「セルタネージョ・デ・ライス」（ルーツ・セルタネージョ）に分類され、日常生活の言葉や歌い方に重点が置かれています）。コルネリオ・ピレスとその「カイピラ・ギャング」以外にも、この傾向の中で際立っており、後にマンディとソロカビーニャ、アルバレンガとランチーニョ、フロレンシオ・トーレス、トニコとティノコ、ヴィエイラとヴィエイリーニャなどのデュオや、コルネリオ・ピレスの「セルジオ・フォレロ」、コルネーリオ・ピレスとマリアーノの「ボンデ・カマラン」などの人気曲を録音した。ピレスとアリオヴァルドによる「セルタン・ド・ラランジーニャ」とジョアン・ピレスとアリオヴァルド・パシフィコによる「カボクラ・テレサ」。

セルタネージョ音楽の歴史に新たな段階が訪れたのは第二次世界大戦後であり、新しいスタイル（さまざまな音程のデュエットやマリアッチスタイル）、ジャンル（最初はグアラニアやパラグアイのポルカ、後にはメキシコのコリードやランチェーラ）、楽器（アコーディオンやハープなど）が加わった。テーマは徐々に愛とロマンスへと移っていったが、ある程度の自伝的性格は保たれた。

この時代のハイライトとしては、デュオのカスカティーニャ・エ・イナーナ、イルマンス・ガルヴァン、イルマンス・カストロ、スリノ・エ・マルエイロ、パルメイラ、ビア、トリオのルイジーニョ、リメイラ・エ・ゼジーニャ（音楽カンペイラの立ち上げ者）、歌手のホセ・フォルトゥナ（グアラニア～ブラジルに適応）などが挙げられる。 1970 年代を通じて、ミリオナリオ & ホセ・リコのデュオは、文の間のスペースを埋めたり、すすり泣きの声を生み出す声門のストロークを埋めるためにヴァイオリンとトランペットを盛んに使用した、伝統的なメキシコのマリアッチの要素の使用を体系化しました。デュオのペナ ブランカ & シャヴァンチーニョなどの他の名前も、古代の素朴な伝統に従いましたが、歌手のティアン カレイロは、サンバ、ココ、カランゴ デ ロダとジャンルを融合することで革新をもたらしました。

1960 年代後半にレオ・カニョート・エ・ロベルティーニョというデュオがエレキギターとポップミュージックの影響を取り入れたことで、現代のセルタネージョ音楽が始まりました。Jovem Guarda音楽運動のメンバーの 1 人である歌手のセルジオ・レイスは、 1970 年代にポップからセルタネージョに転向し、このジャンルが広く受け入れられるようになりました。レナート・テイシェイラもこの時期の重要なアーティストの 1 人です。

当時、セルタネージョ音楽はサーカス、ロデオ、AM ラジオ局で演奏されることが多かった。1980 年代初頭には、この音楽は FM ラジオやテレビにも浸透し、日曜朝の毎週の番組や、メロドラマのサウンドトラック、単発の特別テレビ番組にも使われるようになった。

1980年代には、セルタネホの商業的利用が大規模に行われ、場合によっては世界的なヒット作やヨヴェム・グアルダの再読も行われた。このカントリー ミュージックの新しいロマンチックな傾向では、数え切れないほどのアーティストが登場し、ほとんど常にペアで登場しました。その中には、トリオ パラダ ドゥラ、チタオジーニョ & ショロロ、レアンドロ & レオナルド、ゼゼ ディ カマルゴ & ルチアーノ、クリスチャン & ラルフ、ジョアン パウロ & ダニエル、チコ レイ & などがあります。パラナ、ジョアン・ミネイロとマルシアーノ、ジャンとジョバニ、リックとレナー、ジルベルトとギルマー、アラン、アラディムに加え、ロベルタ・ミランダ、アウラ・ミランダ、ナルバ・アギアルなどの女性歌手も参加します。この段階の成功例には、マルシアーノとダルシ・ロッシによる「フィオ・デ・カベロ」、「アパートメント 37」、レオ・カンホート、「ペンセ・エム・ミム」、「ダグラス・イン・メイ」、「エントレ・タパス・エ・ベイホス」、ニルトン・ラマス、アントニオ・ブエノなどがあります。ホセ・アウグストとパウロ・セルジオ・ヴァッレによる「Evidências」。

より商業的なカントリーミュージックの流行に反して、ギターのMPBの成功の言語に適応したデュオ、ペニャ・ブランカ・エ・シャバンティーニョのような名前が再び現れ、ギターとブルースのスタイルを行き来する洗練されたギター奏者、アルミル・サテルのような新しいアーティストが登場しました。次の10年間で、ロベルト・コレア、イヴァン・ビレラ、ペレイラ・ダ・ビオラ、チコ・ロボ・エ・ミルティーニョ・エディルベルトなど、カイピラの伝統を再統合しようとする新しい世代のセルタネージョアーティストが登場しました。そこでレコード業界は、マルコス＆レオ、ジョアン・ボスコ＆ヴィニシウス、セサール・メノッティ＆ファビアーノ、ホルヘ＆マテウス、ビクトル＆レオ、フェルナンド＆ソロカバ、マルコス＆ベルッティ、ジョアン・ネト＆フレデリコなどの名前が挙がるセルタネホ・ウニベルシタリオと呼ばれる同様の運動を2000年代に開始した。この運動がより多くの支持者を獲得するにつれて、市場は以前はセルタネホのアーティストやデュオがゴイアス州に出現したことに焦点を当てていたが、現在ではマット・グロッソ・ド・スル州でルアン・サンタナやマリア・セシリア＆ロドルフォといった新たなアイドルが選出されている。しかし、ゴイアスは、前述のホルヘ＆マテウスやジョアン・ネト・エ・フレデリコといったビッグネームを全国の舞台に登場させることに失敗していない。ギリェルメ＆サンティアゴ、ブルーノ＆マローネ、エドソン＆ハドソン など、前十年のより大規模なセルタネージョに関係するアーティストは言うまでもありません。

セルタネージョ・ウニベルシタリオのリサイクルが始まり、アーティストたちは音楽部門を獲得し、その大部分はモダ・デ・ビオラ、または「モダ」の影響に戻ります。これはアーティストたちが新しいセグメントの出現と呼ぶことを選んでいるもので、CDS は「ただのファッション」というキャプションが付いています。さらに別の部分は、エドゥアルド・コスタやレオ・マガリャエスなどのアーティストの場合のように、過去のロマンチックなセルタオンのトレンドをたどります。第 4 世代では、歌詞はもはや失敗した関係についてだけでなく、女性、飲酒、恋愛、セックスについても語られ、ファンクやサンバ/パゴデの影響も見られます。

セルタネージョ・ウニベルシタリオは、セルタネージョとフリースタイルの要素をミックスしたブラジルの音楽スタイルで、アローチャとヴァネロンのビートのタッチが加わっています。これは、1980年代から1990年代にかけて非常に人気があったセルタネージョ・ライスとセルタネージョ・ロマンティコに続く、セルタネージョ音楽の進化における3番目のセグメントと考えられています。このスタイルではシンプルな曲が主流で、このジャンルの2人の歌手が歌っていますが、彼らは圧倒的に若く、「大学生（ウニベルシタリオ）」と見なされています。このスタイルの音楽では、従来のアコーディオンやバイオリンの代わりに、シンセサイザーやエレキギターがより頻繁に使用されるようになりました。このバリエーションは、ポップな要素やくだけた言葉遣いが多く、セルタネージョとは一線を画しています。^[要出典]

このサブジャンルは、大学生に歌われ、大学生に人気があるため、このバリエーションの名前の由来となっています。これは、このジャンルで世界的に成功したミシェル・テロの「 Ai se eu te pego!」のように、大学のパーティーで演奏される音楽のスタイルです。このセルタネージョのバリエーションには、他のバリエーションに比べてポップの要素が多く含まれています。

この独特のスタイルは国際的に支持されています。多くのチャートでの「 Ai se eu te pego! 」の大成功に加え、ヨーロッパやその他の地域で商業的な成功を収めたヒット曲には、「Bara Bará Bere Berê 」 、「Balada」、「Eu Quero Tchu、Eu Quero Tcha」、「Lê」などがあります。レーレー」。

このスタイルは、伝統的なリズムと他の音楽要素を融合させたセルタネージョ歌手たちの経験を通じて、2000年代中頃に急成長しました。このスタイルを開発した最初のデュオの1つは、ジョアン・ボスコとヴィニシウスです。全国的なシーンに登場したのは、2005年、セザール・メノッティとファビアーノのデュオによるシングル「レイロン」がヒットしたときでした。

学術分野における田舎と都市の交流は、独自のスタイルの急増に貢献しました。ビオラとギターがキャンパスや学生寮に広まり、古いセルタネージャ音楽は、ビオラとギターに、エレキギター、ベースギター、電池、金管楽器、打楽器などの現代の楽器が加わりました。

最初の結果は、古くて古典的なセルタネージャのルーツに新しいひねりを加えたものでした。セルタネージャは、数年の間に以前のスタイルから離れ、独自のアイデンティティを獲得し始めました。この新しい世紀には、内陸部の若者の音楽的影響も徐々に他のスタイル、特にポップ、アローチャ、ファンク カリオカと混ざり合うようになりました。これらのスタイルは、主に大学生が主催するパーティーで見られます。

男女を問わず若者の間で大きな人気を集めたこの新しいジャンルは、メディアでも大きな注目を集めています。シンプルな音楽と歌詞、ダンスビート、そして簡単に自動的に覚えられるリフレインが、このスタイルの大きな「ブーム」を生み出し、大学の限られた環境を飛び出し、ブラジル全土のラジオやフェスティバルに広まりました。このジャンルの反響と成功は、毎日のように新しいデュオやセルタネージョ グループが登場していることからも明らかです。

セルタネージョ（ロマンティック セルタネージョ）の第二の進化の後に生まれたこのスタイルには、地方の歌詞や田舎の人々が暮らす状況（セルタネージョのルーツのような）は伴いません。通常、歌詞は若者の生活で普通に起こる状況について語っており、裏切り、酒、虚飾といったテーマに強く訴えかけます。

セルタネホ大学は、成長を求める若者を発掘し、愛やバラードを語る音楽に焦点を当てました。今日では、他の歌手がこのスタイルを採用するにつれて新しい歌手が登場し、このジャンルは日に日に人気が高まっています。セルタネホ ウニベルシタリオのこの拡大の例としては、世界的に熱狂したヒット曲「アイ・セ・エウ・テ・ペゴ」のミシェル・テロ、 「バラダ」のグスタボ・リマ、 「アモ・ノイテ・エ・ディア」のホルヘ＆マテウスなどの音楽が挙げられます。ジョアン・ネトとフレデリコの「Le Le Le」、ルアン・サンタナの「Sogrão Caprichou」、ムニョスとマリアーノの音楽「Camaro」アマレロ、クリスティアーノ・アラウホが「Efeitos」、テーメとチアゴが「Hoje Não」。

グスタボ・リマは、ブラジルのセルタネーホ大学で最も有名な選手の一人です。

アグロネジョは、セルタネージョとラップ、ファンク、エレクトロニックミュージック、そして漠然としたブロカントリーからインスピレーションを得たブラジルの音楽スタイルです。^[3]名前は、農業ビジネスを意味する「agro」と、セルタネージョの「nejo 」を組み合わせたものです。 この音楽ジャンルは2020年頃に登場し、農業ビジネスの称賛に根ざしており、^[4]経済的および社会的成長における農業コミュニティの経験と価値観を反映しています。^[3]

このムーブメントで目立った主なアーティストとしては、アナ・カステラ、ルアン・ペレイラ、レオ＆ラファエル、フィドゥマ＆ジェカ、DJクリス・ノー・ビート、アス・アグロボーイ（ガブリエル・ヴィトールとジョタ・レノンのデュオ）、ブルーナ・ヴィオラ、ルーベなどがいます。^[3]

このリズムはセルタネージョのファンや、より現代的なジャンルを好む人々を魅了している。^[3]しかし、左派系新聞「ア・ノヴァ・デモクラシア」は「これはブラジルの旧地主国家が資金援助していた音楽の衰退の最終段階かもしれない。カイピラ音楽との関係は完全に終わった」と述べている。^[5]

（選択的、アルファベット順）^[6]
（ヨーロッパや国際的に大きな成功を収めたアーティストには*アスタリスクが付いています）

(選択済み)

• 「アイ・セ・ウ・テ・ペゴ！」ミシェル・テロ著
• グスタヴォ・リマ作「バラダ」
• 「Bara Bará Bere Berê 」 –アレックス・フェラーリ、レオ・ロドリゲス、ミシェル・テロによる 3 つのバージョン
• 「Eu Quero Tchu, Eu Quero Tcha」 by Flavel & Neto
• ジョアン・ネトとフレデリコによる「Lê Lê Lê 」

• ラテングラミー賞 最優秀セルタネージャ音楽アルバム賞
• ブラジルのミュージシャンのリスト
• ミュージシャン
• パゴデ（音楽）

ウィキメディア・コモンズには、セルタネージョの音楽に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにセルタネージョの音楽に関する引用があります。

• セルターネハ音楽 – ディシオナリオ・クラヴォ・アルビン・ダ・ムジカ・ポピュラー・ブラジレイラ
• ファゼンダ カントリーのウェブサイト (Música sertaneja / ファゼンダ カントリーの Facebook で)
• パンタナール エスケープ – ブラジルのパンタナール地方の音楽と文化 (厳選されたビデオ クリップへのリンクを含む)
• 1wxrld.com の Sertanejo ページ