モビー・ディック（1930年の映画）

モビー・ディック
劇場ポスター
監督	ロイド・ベーコン
著者	オリバー・H・P・ギャレット （脚色）
脚本	J. グラブ アレクサンダー
に基づく	ハーマン・メルヴィル 著『白鯨』
制作：	ハル・B・ウォリス ハリー・M・ワーナー ジャック・L・ワーナー
主演	ジョン・バリモア
撮影	ロバート・カール
編集者	デズモンド・オブライエン
音楽：	ウィリアム・アックス デビッド・メンドーサ
制作 会社	ヴィタフォン株式会社
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1930年9月30日 ( 1930-09-30 )
実行時間	80分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	604,000ドル[1]
興行収入	797,000ドル[1]

『白鯨』は、ワーナー・ブラザースが制作した1930年のアメリカのプレコード映画で、ロイド・ベーコンが監督し、ジョン・バリモア、ジョーン・ベネット、ウォルター・ラングが主演している。 ^[2]この映画は、同じくバリモアが主演した1926年の無声映画『海の怪物』のサウンドリメイクである^{。 [3]}ハーマン・メルヴィルの1851年の小説『白鯨』を映画化した作品としては、サウンドトラックが付属しているのはこれが初めてである。 ^[2]

この映画は、自分の足を噛み切った巨大な白いクジラに対する船長の狂気的な復讐の物語です。

ニューベッドフォードで下船した後、エイハブ・シーリーは地元の牧師の娘フェイス・マップルと出会い恋に落ちる。エイハブの兄弟デレクに求愛されていたが、彼女は大胆なエイハブに恋をする。彼が次の航海に出発したとき彼女は悲嘆に暮れるが、彼が戻ってくるまで3年間待つと言う。この次の航海で、エイハブは白鯨のモビー・ディックに右足を失う。ニューベッドフォードに戻ったエイハブは、愛する女性が自分の傷のせいでもう彼に会いたくないと思っていると誤解するが、フェイスを自分のものにしたいエイハブの兄弟はその考えを助長する。エイハブはクジラに復讐することを誓い、クジラを殺すか、その過程で自分が殺されるかのどちらかだと決めつけ、海に戻る。最終的に、エイハブは自分の船を購入するのに十分な資金を集めるが、モビー・ディックを破壊したいという彼の情熱のために、誰も彼と一緒に航海したがらない。ニューベッドフォードへの補給訪問中、乗組員のほとんどが船を脱走する。エイハブは一等航海士に必要な人員を上海に送るよう指示し、知らないうちに弟を船に乗せる。嵐の中、乗組員は反乱を起こし、エイハブの弟は彼を殺そうとするが失敗し、クィークェグが彼の背骨を折る。エイハブはデレクをエイハブの船室に連れて行くよう命じる。モビー ディックが目撃され、エイハブはボートを率いて彼を救出する。血に飢えたエイハブは、モビー ディックの背中に立ち、死にゆくクジラの噴出する血に覆われる中、銛で何度も刺す。乗組員はクジラを油に精製し、ニューベッドフォードに戻り、エイハブとフェイスは再会する。

• ジョン・バリモア（エイハブ・シーリー船長役）
• ジョーン・ベネット（フェイス・メイプル役）
• ロイド・ヒューズ（デレク・シーリー役）
• クィークェグ役のノーブル・ジョンソン
• ナイジェル・デ・ブルリエ（エリヤ役）
• ウォルター・ロング（ミスター・スタッブス役）
• メイ・ボリー、ホエールオイル・ロージー役
• スターバック役のトム・オブライエン
• ジョン・インス（マップル牧師役）

1930年の映画『白鯨』の外国語版が1本製作された。ドイツ語版は『Dämon des Meeres』と題され、マイケル・カーティスが監督を務めた。

ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は米国で579,000ドル、その他の市場で218,000ドルの収益を上げました。^[1]

1930年8月15日のニューヨークタイムズの批評家モーダント・ホールは、白鯨を『海の怪物』と比較した。: 「さまざまな音と言葉の力によって強化された音声映像は、3 年半前にここで上演された無声版よりもはるかに印象的なメロドラマです。そして、不屈で半ば狂気のエイハブ・シーリー役を演じるジョン・バリモアは、彼の作品、さらには無声版の後半部分をも凌ぐ演技を見せています。原作からあらゆる自由をとった上で、これは捕鯨船で海に出た男たちのよく練られた物語であり、メイントップの男が「あそこが吹いている!」と叫ぶのを聞くと、スクリーンではめったに得られないスリルが生まれます。メロドラマ的な一面は見逃しても構いません。なぜなら、映像全体が見事に扱われているからです。この物語が展開する間、スクリーンは 2 回拡大され、迫力あるシーンが映し出されます。時には、帆をいっぱいに広げた捕鯨船が、太陽に照らされて銀色に輝く波立つ海にシルエットで映し出される。またある時は、狂気じみた目をしたエイハブの船が、リアルな嵐と格闘している。そして、捕らえられた乗組員たちの姿がちらりと映し出される。彼らは、鯨に銛を投げつけるよりも、殺人に慣れていると描写される、殺し屋の一団だ。物語は急速に進み、鯨が本物かどうかは問題ではない。なぜなら、深海の白い怪物が小型船を驚くべきスピードで水中に引っ張り、尾を振り回して粉々に砕くときも、その巨体が、半分水に浸かったその船体に、リリパット人のような人物が、かなり大きな針ほどの大きさの何かを突き刺しているときも、その効果はそこにあるからだ。その後、昨夜、何人かの女性がプログラムで目を覆ったクローズアップが続きます。これらのちらっと見たシーンでは、エイハブが、以前のクルーズで右足の半分を噛み切った白鯨に激しく復讐しているのが見られます。ニューベッドフォードのシーンとエイハブとフェイスのロマンスは、見事に描写され、完璧な演技です... ロイド・ヒューズは、今回は裏切り者のデレクの役で、彼の演技力を発揮する絶好の機会を得ました... 賢い犬もいます (その献身的な)... エイハブが義足で戻ってきたことに気づいてショックを受けるフェイスの行動とは対照的に、微妙に描かれています。監督のロイド・ベーコンは素晴らしい仕事をしました。彼は、映画に感情を吹き込み、素晴らしい写真効果を加えました。さらに、彼は音を生かす機会を最大限活用している。それは、波の打ち寄せる音、クジラを発見して興奮している船上の音、捕鯨船員たちが喜びにあふれて母港に帰港するときの船上の音などである。バリモア氏はこの映画の舞台上のバリモア氏であり、ちょっとした刺激で横顔をカメラに向けさせられるような、沈黙を守る偉大な恋人ではない。言葉が彼の真の才能を引き出す。…捕鯨船員を海の男たらしめる人物の描写には、遠慮は一切ない。腕に彫られた女性の刺青を見てほくそ笑み、フェイスの魅力的な存在を前にして初めて誓いの言葉を抑える男。エイハブの足の切断面に真っ赤に熱したアイロンが使われるシーンがあるが、古い無声映画ほど派手な演出はされていない。確かに、そこには苦しみがあり、監督は細部を遠慮なく描写しているが、それが終わるとすぐに、フェイスが自宅にいる様子を描いた穏やかなシーンに移る。（ミス・ベネットの）…演技は、冷酷な魂でさえハッピーエンドを願わせるのに十分である。『海の怪物』は大成功を収めたが、この歌声付きの『モビー・ディック』は、それよりもさらに大きな成果を得るはずだ。」^[4]

^{この映画は無傷のまま残っており、テレビ[5]}やケーブルテレビで放送され、ワー​​ナー・アーカイブのDVDオンデマンドで視聴できる。^[6]プリントは長い間、議会図書館に保存されている。^[7]

この『白鯨』は小説とほとんど似ていない。映画製作者たちはメルヴィルの口に台詞を吹き込んだ。^[8]マーク・ディ・パオロはこれを「構想が不十分で不誠実なバージョン…エイハブは最後に白鯨を殺し、真実の愛の元に帰る」と評している。^[9] ウォルター・C・メッツは、映画は小説の中心人物イシュマエルを登場させず、「エイハブと、メイプル牧師の架空の娘フェイスとのありきたりなハリウッドのラブストーリーを演出している。フェイスの道徳的純潔さが、エイハブを淫らな船乗りから結婚適齢期の男へと改心させる」と指摘している。映画製作者たちはエイハブのバックストーリーを創作し、^[10]小説には登場しないラブストーリーを作り上げている。^[2]

• TCM 映画データベースの「モビー・ディック」
• IMDbの「モビー・ディック」
• AllMovieの「Moby Dick」