モア・ベター・ブルース

モア・ベター・ブルース
劇場公開ポスター
監督	スパイク・リー
著者	スパイク・リー
制作：	スパイク・リー
主演	デンゼル・ワシントン スパイク・リー ウェズリー・スナイプス ジャンカルロ・エスポジート ロビン・ハリス ジョイ・リー ビル・ナン ジョン・タートゥーロ ディック・アンソニー・ウィリアムズ シンダ・ウィリアムズ
撮影	アーネスト・ディッカーソン
編集者	サミュエル・D・ポラード
音楽：	ビル・リー
制作 会社	40エーカーとラバ映画作品
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1990年8月3日 ( 1990-08-03 )
実行時間	130分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,000万ドル
興行収入	16,153,600ドル（米国、小計）

『モ・ベター・ブルース』は、1990年のアメリカのミュージカル ・コメディドラマ映画で、デンゼル・ワシントン、ウェズリー・スナイプス、スパイク・リーが主演し、脚本・製作・監督も務めた。 ^[1]架空のジャズトランペット奏者ブレーク・ギリアム（ワシントンが演じる）の人生のある時期を描き、一連の誤った決断により人間関係と演奏家としてのキャリアが危うくなるまでを描いている。映画は友情、忠誠心、誠実さ、因果関係、そして最終的には救済というテーマに焦点を当てている。ブランフォード・マルサリス・カルテットの音楽とトランペット奏者のテレンス・ブランチャードの演奏がフィーチャーされている。この映画はロビン・ハリスの死後5か月後に公開され、彼の追悼として捧げられ、彼の最後の俳優としての役となった。

1969 年、ニューヨークのブルックリンで、4 人の少年たちがブリーク ギリアムのブラウンストーンアパートにやって来て、一緒に野球をしようと誘います。ブリークの母親は、彼にトランペットのレッスンを続けるよう強く勧めます。ブリークの父親は、ブリークが大人になって女々しい人間になってしまうのではないかと心配し、家族間の口論が始まります。ブリークはトランペットを吹き続け、友人たちは立ち去ります。

20 年以上経って、大人になったブリークは、人気ジャズ バンド「ブリーク クインテット」とともに、賑やかなナイトクラブでトランペットを演奏します。幼なじみでバンドのマネージャーでもあるジャイアントは、ブリークに、サックス奏者のシャドウ ヘンダーソンに長いソロで大げさに演奏させるのをやめるようにアドバイスします。

翌朝、ブリークはガールフレンドのインディゴ・ダウンズと一緒に目を覚ます。彼女は授業に行くために出て行き、ブリークはキャッチボールをするために父親に会い、インディゴが好きだけど他の女性も好きだからまだ真剣に付き合う気はないと言う。その日の後半、ブリークが練習をしていると、クラーク・ベンタンクールという別の女性が訪ねてくる。彼女はジャイアントをマネージャーから解雇するよう提案する。ブリークは愛し合うことを提案する（彼はそれを「もっといい」と表現する）。彼女が彼の唇を噛んで「私は唇で生計を立てている」と言うと、ブリークは動揺する。

ジャイアントは賭けをするためにブッキーと会う。彼はクラブで、ピアニストのレフト ハンド レイシーを除くバンドの他のメンバーと会う。レイシーはフランス人のガールフレンドと遅れて到着し、ジャイアントに叱られる。その後、ジャイアントはクラブのオーナーのオフィスに行き、ブリークと彼のバンドが演奏し始めてからクラブがいかに忙しいかを指摘し、契約の再交渉を試みるが失敗する。

翌朝、ジャイアントはブックメーカーと会う。ブックメーカーはジャイアントが多額の借金を抱えているのではないかと心配する。ジャイアントは気にせず、いくつかの新しい賭けをする。そして、レコードを届けるためにシャドウの家に寄る。シャドウは、ガールフレンドを裏切っていることをジャイアントに打ち明ける。これが次のシーンへとつながり、ブリークはクラークとベッドにいて、クラークはクラブで彼のバンドと一緒に歌わせてほしいと頼む。ジャイアントは彼女の要求を断る。

ブリークとジャイアントは、バンドの成功による昇給を求める他のバンドメンバーからの要求をかわす。ブリークはクラブのオーナーにもっとお金を要求しに行くが、彼らはジャイアントが現在の契約に縛り付けていることを思い起こさせ、それを拒否する。

その夜、クラークとインディゴはブリークに会うためにクラブにやって来る。二人は同じスタイルのドレスを着ているが、それはブリークが二人のために買ってくれたものだ。ブリークは二人の女の子と仲直りしようと試みるが、二人とも彼に腹を立てており、ブリークは二人と再び寝るが、二人は彼のもとを去る（ブリークが二人を名前で呼んだ後）。しかし、クラークに想いを寄せるシャドウとの緊張が高まる。

一緒に自転車に乗っているとき、ブリークはジャイアントがバンドのマネージメントをもっと頑張るべきだと主張する。ジャイアントはそうすることを約束し、ギャンブルの借金を返済するためにブリークに融資を頼む。ブリークは断り、その後ジャイアントは2人の高利貸しに捕まり、支払いを要求される。ジャイアントは返済できず、指を折られる。その後ジャイアントはブリークにバーベキュー中に怪我をしたと告げるが、ブリークは信じない。ジャイアントは他のバンドメンバーに金をせびり、レフトは500ドルを貸す。高利貸しがジャイアントの家を監視すると、ジャイアントは泊まる場所を求めてブリークを訪ねる。ブリークは資金集めを手伝うことに同意するが、マネージャーとしてのジャイアントを解雇する。

ブリークはガールフレンド二人がいなくて寂しくて、それぞれにメッセージを残しているが、クラークはシャドウと新しい関係を始めていた。ブリークはそれを知り、シャドウを解雇する。高利貸したちはクラブでジャイアントを見つけ、外に連れ出し、ブリークが演奏している間に殴りつけるが、金を集める前に殴りつける。ブリークは外へ出て仲裁に入るが、自分も殴られ、高利貸しの一人がブリークのトランペットを奪い、それでブリークの顔を叩き、唇に永久的な損傷を与え、トランペットを演奏できなくする。

回復とスランプから 1 年以上経った後、ブリークはドアマンになりギャンブルをやめたジャイアントと再会します。彼は、以前のクラブとの契約を解消し、ブリークの以前のバンドの他のメンバーと一緒に演奏しているシャドウとクラークに会いに立ち寄ります。シャドウは彼をステージに招き、彼らは一緒に演奏します。唇にまだ傷があり、うまく演奏できないブリークはステージを降り、協力的なジャイアントにトランペットを渡し、インディゴの家に直接向かいます。1 年以上連絡がなかったことに腹を立てたインディゴは彼を拒否しようとしますが、命を救ってほしいと懇願したため、彼を受け入れることに同意します。

モンタージュでは、結婚式、息子マイルスの誕生、そしてブリークが息子にトランペットを教えている幸せな家庭の様子が映し出される。最後のシーンでは、10歳のマイルスは友達と外で遊びたがる。インディゴは彼にトランペットのレッスンを終わらせてほしいと思っている。しかし、冒頭のシーンとは異なり、ブリークは折れて息子が友達と遊ぶことを許可している。

スパイク・リーは『ドゥ・ザ・ライト・シング』（1989）の制作中にこの映画の脚本を書いた。最初の草稿を完成させるのに15日かかった。主人公のニックネーム「ブリーク」は、映画の音楽を作曲したリーの父、ビル・リーに由来している。当初は本物のミュージシャンを起用することを考えていたが、リーは主に俳優を起用することにした。例外として、実際のブランフォード・マルサリス・カルテットでドラムを演奏していたジェフ・「テイン」・ワッツがいた。「レフト・ハンド・レイシー」を演じたジャンカルロ・エスポジートは実在のピアニストだった。カメオ出演したブランフォード・マルサリスは、当初はサックス奏者の「シャドウ・ヘンダーソン」役にキャスティングされていたが、リーはプロの俳優、ウェズリー・スナイプスをこの役に選んだ。デンゼル・ワシントンとスナイプスは、ミュージカルシーンで楽器を忠実に扱うため、マルサリスとトランペット奏者のテレンス・ブランチャードから音楽の指導を受けた。リー監督は、ジャズミュージシャンに対するステレオタイプ的な見方に挑戦するため、意図的に映画からドラッグを排除した。この映画の原題は、サックス奏者のジョン・コルトレーンの1965年のアルバム「至上の愛」に触発された「至上の愛」だったが、未亡人のアリス・コルトレーンが映画の露骨な内容を理由に許可を取り消したため、変更された。タイトルは少なくとも1990年5月までは「Variations on the Mo' Better Blues」に一時的に変更され、最終的に短縮された。主要撮影は1989年9月25日から1989年12月1日まで行われ、総費用は1000万ドルだった。映画でバタービーン・ジョーンズを演じ、以前は「ドゥ・ザ・ライト・シング」でリーと仕事をした俳優でコメディアンのロビン・ハリスは、映画公開のほぼ6か月前の1990年3月18日に亡くなった。^[2]

この映画のサウンドトラックは「ブランフォード・マルサリス・カルテット フィーチャリングテレンス・ブランチャード」が担当し、表題曲とサウンドトラックの大部分はビル・リーが作曲・プロデュースした。1991年、サウンドトラックアルバムはソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀ジャズアルバムにノミネートされた。^[要出典] ブランフォード・マルサリスの弟であるデルフェイヨ・マルサリスは、ビル・リーがこの映画のほとんどのレコーディングをプロデュースするのを手伝ったと伝えられているが、彼の名前はクレジットされていない。^[2]

『モ・ベター・ブルース』は批評家から賛否両論の評価を受けており、ロッテン・トマトでは36件のレビューに基づいて72%の評価を得ている。総評は「『モ・ベター・ブルース』は鮮やかな色彩とデンゼル・ワシントンの情熱的な演技に富んでいるが、その率直な物語には、ファンがスパイク・リー作品に期待する政治的な迫力が欠けている」となっている。

ユダヤ人ナイトクラブのオーナーであるモーとジョシュ・フラットブッシュの描写により、リーは名誉毀損防止同盟(ADL)、ブナイ・ブリス、その他のユダヤ人組織の怒りを買った。ADLはナイトクラブのオーナーの描写が「古くからある非常に危険な反ユダヤ的ステレオタイプを掘り起こす」と主張し、「人種的ステレオタイプと偏見を打ち破る努力によって成功を収めたスパイク・リーが、彼が非難しているはずの同じ種類の戦術を採用したことに失望している」と述べた。^[3]

リーは最終的にニューヨークタイムズの社説で反論し、^[4]映画におけるアフリカ系アメリカ人の否定的な描写の長い歴史を踏まえて「反ユダヤ主義の非難には二重基準が働いている」と主張した。「すべての黒人がポン引き、殺人者、売春婦、囚人、強姦犯、麻薬中毒者というわけではないが、ハリウッドがアフリカ系アメリカ人のためにこれらの役を書くのを止めたわけではない」。リーは、フラットブッシュ兄弟がステレオタイプ化された人物であったとしても、彼らの「スクリーンタイム10分」は「100年間のハリウッド映画... [そして] 本当に人種差別的で反ユダヤ的な映画製作者の大勢」と比較すると取るに足らないものだと主張している。リー氏によると、成功したアフリカ系アメリカ人アーティストとしての地位が、敵意と不当な扱いにつながっているという。「他の映画製作仲間よりも高い道徳基準を私に求めないでください。今や若い黒人映画製作者が映画業界に登場し、突然、ステレオタイプが大きな問題になっています。私の映画ではなく、 私自身が評価される段階に達していると思います。」

リーはフラットブッシュ兄弟の描写について謝罪を拒否した。「私は自分の作品すべてに責任を持ちます。私のキャラクターであるモーとジョシュ・フラットブッシュもその一人です。もし批評家が、反ユダヤ主義の非難を避けるためには、私が書くユダヤ人のキャラクターは皆模範的な市民でなければならず、悪人やペテン師や詐欺師であってはならず、エンターテイメント業界の歴史上、ユダヤ人が黒人アーティストを搾取したことはないと言うのであれば、それは非現実的で不公平です。」^[5]

シンダ・ウィリアムズは、撮影現場での俳優たちの振る舞いについて不満を述べた。「男性の多くはメソッド俳優でした。彼らのうち数人は以前のスパイクの映画で一緒に時間を過ごしたことがあるのですが、彼らの『モ・ベター・ブルース』の役柄は、ある種男尊女卑的なものでした。そのため、メソッド俳優である彼らは、撮影現場では常に男尊女卑的な態度をとっていました」とウィリアムズは述べた。「役柄を演じるためには、役柄に忠実でいなければならないと感じている俳優もいます」。スパイク・リーは、「私は男尊女卑的な振る舞いについては知りませんでした…」と答えた。^[6]

• 1990 年のアメリカ映画のリスト

WikiquoteにMo'​​ Better Bluesに関連する引用句があります。

• IMDbの「モ・ベター・ブルース」
• TCM 映画データベースの「Mo' Better Blues」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Mo' Better Blues
• ロッテン・トマトの『モ・ベター・ブルース』
• Box Office Mojoの「Mo' Better Blues」