ミモ・コッツォリーノ

ミモ・コッツォリーノ
オーストラリア人デザイナー、ミモ・コッツォリーノの自画像
生まれる	ドメニコ・コッツォリーノ 1949 エルコラーノ、ナポリ、イタリア
職業	グラフィックデザイナー アーティスト 写真家 アーキビスト 教育者
配偶者	訴える
Webサイト	当サイトについて

ミモ (ドメニコ) コッツォリーノは、オーストラリアのグラフィック デザイナー兼フォト メディア アーティストであり、風刺的なデザインとオーストラリアの歴史的商標の研究で最もよく知られています。

ドメニコ・コッツォリーノは1949年、イタリアのナポリのエルコラーノで生まれた。 ^[1]印刷工の父ミケーレと母キアラと共に、家族は19世紀の宮殿の最上階に住んでいた。コッツォリーノには3人の弟がいたが、2番目の弟は1950年代のポリオ流行で2歳で亡くなった。1961年、高校2年生（scuola media）をほぼ終えた彼は、12歳で家族とともにフラミニア号^{に乗ってオーストラリアに移住した。 [2]}父親は生き残った3人の息子にもっと良い仕事を与えたいと望んでいた。^[3]

コッツォリーノ一家はメルボルンで下船し、ボネギラ移民受入・訓練センターに移され、父親がメルボルンで活版印刷機械工として職を見つけた後、すぐにケンジントンとフェアフィールドの借家に引っ越し、その後アルフィントンに家を構えた。1965年に彼らはハイデルベルグ西部の住宅管理局の住宅の購入を開始し、コッツォリーノはそこで技術学校に通い、首席で卒業した。そこで彼はウィンストン・トーマス^[4]に教えを受け、映画アニメーションへの興味を抱くようになった。

彼はプレストン・カレッジで土木工学のディプロマを取得するために勉強し、そこで後に仕事のパートナーとなる美術学生のコン・アスラニスと出会った。土木工学の1年目を終えて奨学金を得た彼は、1968年にプラーン・カレッジのデザイン・ディプロマに入学し、写真を選択科目として取った。1970年の最終学年で、コッツォリーノは、その年の初めに牛乳パックのデザインのコンペで2位になった後、国際シュガーマーク・コンペティションの優勝者として1000ドルを授与された。^{[5] 1972年に彼は}アソル・シュミスとポール・コックスに師事し、写真のディプロマを1学期修了するために戻った。

コッツォリーノは1971年にシドニーに移り、モナド・マーケティングのリッチ・イートンのスタジオデザインアシスタントとして働き始めた。メルボルンに戻り、NASアドバタイジングのエリック・マグワイアのアシスタントを務めた後、コン・アスラニスと共同で自分の会社を立ち上げた。1972年後半から彼らはオール・オーストラリアン・グラフィックスとして商売を始め、アスラニスは架空のギリシャ人とオーストラリアのカンガルーのハイブリッド「ケビン・パパス」というマスコットとブランドを作った。彼らは厳格な国際的スイススタイルを避け、オーストラリア風のデザインを作ろうと決意した。^[6]

2人は、ブンドゥーラのフィリップ工科大学でマックス・リッパーのもとでデザインを教え、1974年は主に一緒に東南アジアとヨーロッパをバックパッキング旅行するためにお金を貯めた。1975年にオーストラリアに戻ると、プラーン・カレッジの友人であるイジ・マーマーとジェフ・クックがパートナーのフリーランススタジオに参加し、スタジオ名をオール・オーストラリアン・グラフィティ（AAG）に改名。数か月後にはメルボルンのセント・キルダ・ロード562番地20番でニール・カーティスとトニー・ワード（プラーンでの彼らの元講師）が参加した。1976年には、フィリップ工科大学でコッツォリーノとアスラニスに指導を受けていたメグ・ウィリアムズが広告デザインとイラストレーションの共同体にさらに加わった。彼らの人数によって、グループは当時オーストラリア最大のイラストデ​​ザインスタジオとなり、米国のプッシュピンスタジオと比較されるようになった。^[7]

ギリシャ系オーストラリア人という明確なプロフィールを宣伝するため、グループはポストカードや「ケビン・パパス」の形をしたジンジャーブレッドビスケット、アンザックをテーマにしたポスター、 1977年3月にメルボルン・クリケット・グラウンドで行われたジ・アッシュズの100周年を祝うポスターなどの景品をデザインした。その年、グループはセント・キルダのセント・キルダ・ロード144番地にある元ミルクバーに移転し、彼らのポストカードは「ケビン・パパス・ティアアウト・ポストカードブック」^{[8]という本の素材となり、この本はその年のベストセラーとなり、24,000部以上を売り上げた。コッツォリーノは}レニー・エリスによってカンガルーの脚のハーフスーツ姿で撮影され、主要都市を宣伝ツアーした後、その衣装は視聴率の高いテレビ番組に再登場した。宣伝によって仕事が劇的に増え、その圧力によりグループは解散したが、その後各自がフリーランスとして個別に仕事を再開した。

貯金と妻スーの経済的・精神的なサポートを得て、コッツォリーノは学生時代に思いついた本のプロジェクトに打ち込んだ。オーストラリアの歴史的商標の視覚的な百科事典的調査をまとめるというプロジェクトである。^{[9]彼は州立図書館や国立図書館のコレクションや商標登録簿をくまなく調べて、オーストラリアの}ブランドの大半のシンボルを索引付けし、ボランティアのアシスタントや広告コピーライターのパートナーであるフィッシュ・ラザフォードの助けを借りてデザインを作成し、自費出版する予定だった。チームが郵送でハードカバーの予約注文をまとまった数受け取った後、当初このプロジェクトを断っていたペンギン社がペーパーバック版の出版を申し出て、1980年に『オーストラリアのシンボル』を出版し、 ^[10]積極的に宣伝した。この本には、オーストラリアの放送局兼映画プロデューサーのフィリップ・アダムスと歴史家ジェフリー・ブレイニーによる長い序文が掲載された。

ハードカバー版（1,000部）とペーパーバック版（14,000～15,000部）の両方が最初の4年間で完売した後、この本は1987年に改訂されたカラー版で再リリースされました。^[11]

1世紀以上にわたる1700の商標を集めた「オーストラリアのシンボル」は、「10年にわたるグラフィック考古学プロジェクトであり、国の文化遺産とアイデンティティの問題に取り組む啓発的なアーカイブ」^[12]として称賛され、依然としてオーストラリアの「スタイル」を求めているグラフィックデザイン業界からの反響を集めただけでなく、^[13]国民の潜在意識に登録されたシンボルの大衆の記憶を呼び起こした^{[14] [15]}とヘレン・ガーナーはナショナルタイムズの社説で認めています。

「この本を読んだ人は誰でも大いに楽しむだろう。オーストラリアは、1954年になってもまだ「Go-poof」という名前でデオドラントが登録されていた世界で唯一の国だろう。1947年にはネズミ捕り会社が自社の製品を「Choke-a-mouse」と名付けていた。ミモ・コッツォリーノがこの偉大な探求の過程で笑っていたに違いないと思うと、私は彼がうらやましい。」^[16]

キャンベラ・タイムズ紙の評論家ピーター・ボウラーは1990年の第2版を「究極のノスタルジア」と評し^{[17] [18]}、同じ新聞のブライアン・ジェフリーも記念版に同様に熱烈に反応した。

「オーストラリアのシンボルは、視覚的なしゃれから露骨な人種差別まで、私たちのナショナリズムをあらゆる面で観察する、過去1世紀以上にわたるコレクションを提供しています。」^[19]

この出版物は1981年にオーストラリア出版協会から最優秀デザイン書籍賞を受賞した。^[20]オーストラリア独自の内容は特に建国200周年の頃に注目を集め^{[21] [22]}、「現代のオーストラリアのビジュアルデザインの活性化に大きな影響を与えた」と報告された。^[23] 1999年のデザイン会議で講演したコッツォリーノは次のように回想している。

「オール・オーストラリアン・グラフィティが解散したとき、私はまだオーストラリア社会に完全には適応できていないと感じました。そこで、私の旅はオーストラリアのシンボルとともに続きました。ほとんどの人は、それを懐かしい思い出の旅と見ています。私はそのようには考えませんでした。私の無意識の動機は常にかなり利己的でした。オーストラリア人よりもオーストラリア人らしくなるために、オズの国について知ること。」^[24]

1980年以降も関心を集め続けた本を出版した後、^{[25]コッツォリーノはデイビッド・ヒューズと合流し、} RMITで非常勤講師として働きながらサウスメルボルンのスタジオにコッツォリーノ・ヒューズ・デザイン（CHD）を設立、シェルから企業デザインの仕事を受けた。^[26] CISエデュケーショナルでは、コッツォリーノのデザインによる同社の書籍シリーズ「Avanti」^[27]と「Sempre Avanti」^[28]で、漫画のキャラクターを取り入れることでオーストラリアのイタリア語教育を再構築することに成功した。1986年から2001年まで、フィル・エレットとパートナーを組み、コッツォリーノ・エレット・デザイン・ビジョン（CEDD）^[29]を設立した。そこでは、デザインよりもクライアントとの交渉やプロジェクトの管理に集中した。「教育の仕事で必ず必要な交渉スキルや組織的アプローチは好きではないし、企業の大プロジェクトは完全に教育の仕事だ」 「クライアントはあなたの専門分野を知らないので、クライアントを教育するのはあなたの責任です。」^[30]

オーストラリアのシンボルの調査中に、コッツォリーノはエフェメラ協会^[31]のオナー・ゴッドフリーと出会い、1987年に彼女からオーストラリアのエフェメラ協会（ESA）^{[32]の委員会に参加し、}エフェメラジャーナルオブオーストラリアにデザインとコンテンツを提供するよう招待されました。彼は自身のコレクションから展覧会、他者の出版物^[33]、プレゼンテーションに貢献してきました。 ^[34] 2019年に彼はESAの名誉終身会員になりました。

メディア出演やインタビュー、文章を通じて、コッツォリーノはオーストラリアのシンボル^[35]、[36]デザイン^[36]、言語^[37]、移民の経験についての視点や解説を求められ続けています。

1987年、コッツォリーノはウェイン・ランキン、スティーブン・ハクスリーらと協力し、グラフィックデザイナーの全国的な専門団体であるオーストラリアグラフィックデザイン協会（AGDA）を設立した。^[38]この事業に多大な貢献を果たし、設立が成功した後、コッツォリーノは1992年に協会の指導者を退いた。コッツォリーノの功績は認められ、AGDAの殿堂入りを果たした。

2002年からコッツォリーノは芸術写真、ビデオ、スキャナーを使用して見つけた物体の画像を作成することへの関心を追求し、^{[39] [40]自伝シリーズ}「Arcadia del Sud」でライカ/ CCPドキュメンタリー写真賞を受賞した。^[41]彼は写真、自伝、アーカイブの関係性に関する修士号を取得しました。 ^[42] 2019年にはメルボルンのタシットギャラリーでX線フィルムにミクストメディアの絵画シリーズを展示しました。

• 2019 Moments、タシットギャラリー、メルボルン（個展）^[43]
• 2012年「After I die: archives, autobiography, photography」、モナッシュ大学大学院ギャラリー（個展）^{[44] [45]}
• 2011 「ビクトリアの変わりゆく顔」、ドームギャラリー、ビクトリア州立図書館、メルボルン（個展）
• 2010テンテンテンショー、ブランズウィック・アーツ・スペース、メルボルン
• 2009 I'm Here! – ステンシルとストリートにインスパイアされたアート、オーカーギャラリー、メルボルン
• 2008トライアングルプロジェクト：テバク談話、テバク、韓国、
• 2008ラムサール条約を祝う、2008 年会議、慶南美術館、韓国
• 2005年Sub-Urban Shadow-Plays、ウォーカーストリートギャラリー、ダンデノン（個展）^[46]
• 2005 「We're a Weird Mob」、オーストラリア郵便ポスト ポストマスターギャラリー、メルボルン
• 2004 Vivid、fortyfivedownstairs、メルボルン
• 2004 デザイン：アジア太平洋デザイン交流展、デザインセンターギャラリー、大阪
• 2003 Arcadia del Sud、バンゲイ アート ハウス、メルボルン (ソロ)
• 2003アルカディア・デル・スッド、ライカ/CCP 2003 ドキュメンタリー写真賞、最優秀賞
• 2003フラッシュ：1990–2003バンドホールギャラリー、キネトン（個展）^[47]
• 1992年「The Lie of the Land」、 パワーハウス美術館、シドニー
• 1987年Just Wot!?、ビジュアル詩展、アーティスト・スペース・ギャラリー、メルボルン
• 1983年Fotografics from Italy、シールクラブ、メルボルン（ソロ）^[48]
• 1981年2月27日から、「See/Hear: コンクリート詩の展覧会」が開催され、ジャス・H・デューク、リチャード・ティッピング、ピーター・マーフィー、リンゼイ・クレメンツ、アレックス・セレニッチ、アンソニー・フィガロらが参加した。ナイアガラ・レーン・ギャラリー、メルボルン

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