メトロポリス（2001年の映画）

大都市
劇場公開ポスター
監督	りんたろう
脚本	大友克洋
に基づく	メトロポリス（手塚治虫 著）
制作：	丸山真男 山木 巌
主演	井本 由香 小林 啓 富田耕生 若本規夫 滝口順平 池田 勝 橋 孝也 古川登志夫 千葉 茂 江原正志 青野武 八代 俊 井上典弘 岡田幸樹 石田太郎
撮影	山口 仁
音楽：	本田敏之
制作 会社	マッドハウス
配布元	東宝
発売日	2001年5月26日 ( 2001-05-26 )
実行時間	113分
国	日本
言語	日本語
予算	15億円
興行収入	1億円（日本） 400万ドル（全世界）

『メトロポリス』（メトロポリス、Metoroporisu）は、1949 年に出版された手塚治虫の同名の漫画を大まかに基にした2001 年の日本のアニメーション 未来派 サイバーパンク ドラマ映画です。この映画は、りんたろうが監督し、大友克洋が脚本を書き、マッドハウスが製作し、手塚プロダクションがコンセプトサポートを行った。

裕福な金権政治都市メトロポリスでは、都市の建設と維持のために設計されたロボット労働者と人間が共存しています。しかし、貧しい人間の市民はロボットを差別し、失業してメトロポリスの劣悪な下層階で暮らすことを余儀なくされているのはロボットのせいだと主張しています。

メトロポリス一の富豪、レッド公爵は、巨大な軍事科学複合施設「ジグラット」の完成を祝っている。彼の養子、ロックは、マルドゥクと呼ばれる自警団を率いており、故障したロボットや暴走ロボットを破壊する任務を負っている。その中には、下町の指定区域から逃げ出したロボットも含まれる。一方、日本の私立探偵、伴俊作と甥の敷島健一は、臓器売買と人権侵害で指名手配されている暴走科学者、ロートン博士を逮捕するためにメトロポリスに赴いていた。俊作には内緒だが、レッドはロートンを雇って、亡くなった娘ティマをモデルに名付けた、非常に高度なアンドロイドを秘密裏に作らせていた。彼は、彼女をジグラットの頂上に隠された強力な核超兵器の中央制御装置にし、世界征服に利用するつもりだった。ロックはティマの存在を知り、父親の安全を恐れて、ロートンを撃ち、彼の研究室に火を放つ。

燃えている研究室を発見した俊作は、瀕死のラウトンを見つけ、ラウトンは俊作に自分の研究が記されたノートを教える。一方、ケンイチは新たに活性化したティマに偶然出会う。二人は下水道に落ち、俊作とはぐれてしまう。地上に戻る道を探すうちに、ケンイチがティマを守り、彼女が人間性を高めていくにつれ、二人は親しくなる。二人ともティマがロボットであることに気づいていない。ティマが生きていることを知ったロックと部下は、二人を執拗に追い詰める。

ケンイチとテ​​ィマは、不満を抱いた人間の抵抗運動に遭遇する。彼らはメトロポリスの指導者とロボット労働者に対して武装革命を起こす。デュークの人気と影響力に不満を抱いた国家の大統領とメトロポリスの市長は、権力を奪取するために革命家と共謀する。しかし、大統領の最高軍事司令官であるクサイ・スカンク将軍はレッドへの忠誠を明らかにし、彼らを暗殺する。レッドは戒厳令を敷き、革命を鎮圧する。子供たちはシュンサクと再会するが、ロックが彼らを見つけ、ティマを殺そうとする。レッドが介入し、ロックを勘当し、マルドゥクから解雇してから、ティマとケンイチを連れ去る。

ティマを殺して父親の愛情を取り戻そうと決心したロックは、ティマを誘拐するが、俊作が彼を無力化し、彼女を救出する。ロートンのノートの指示に従い、俊作は彼女にジグラットのコンピューター メインフレームに侵入させ、ジグラットに捕らえられているケンイチを発見する。レッドとマーダックは彼らを捕らえ、全員をジグラットの頂上に連れて行く。そこでレッドはティマの真の目的を明かし、超兵器の制御システムである「玉座」を紹介する。メイドに変装したロックはティマの胸を撃ち、内部回路を露出させるが、レッドの部下によって撃たれ負傷する。

自分の正体に恐怖したティマは狂気に陥り、埋め込まれたプログラムが支配権を握る。彼女は肉体的に玉座と一体化し、世界中のロボットに人類を虐待した罰として人類を全滅させるよう命令し始める。メトロポリス中のロボットがジグラットを襲撃し、他のロボットが逃げる中、ケンイチはティマにたどり着き、ついに彼女を玉座から引き離す。敵対的なプログラムに取り憑かれたままのティマは、ケンイチを殺そうとする。ロックは超兵器の過負荷を引き起こし、大爆発で自分とレッドを殺してしまう。ジグラットが崩壊し、メトロポリスの他の地域に破壊が広がると、ティマのプログラムが停止し、彼女は落下するが、腕のケーブルに取り付けられた回路基板によって吊り下げられる。ケンイチは彼女を引き上げようとし、彼女の手をつかむ。ティマはケンイチの記憶が蘇り、「私は誰？」と尋ねるが、手が滑ってはるか下の遺跡に落ちてしまう。

その後、生存者たちが廃墟から現れ、ケンイチはロボットの一団がティマの部品の一部を回収したことを発見する。シュンサクがメトロポリスを去る一方、ケンイチは残ることを選択する。エンドクレジットで表示される写真から、ケンイチが最終的にティマを再建し、彼らの名前を冠したロボット工房を開いたことがわかる。

手塚の原作マンガは、空を飛んだり性別を変えたりできる人工ヒューマノイドのミッチーを中心に展開します。ミッチーは、破壊的な目的のために利用しようとするデューク・レッドとレッド党に追われます。伴俊作と甥のケンイチは、ミッチーの創造主であるチャールズ・ロートン博士が殺害された後、ミッチーを見つけ、両親を探しながら彼女を保護します。ティマが人間になりたいと願うのとは異なり、マンガのクライマックスでミッチーが破壊的な暴れを見せる原因は、ロボットである彼女には両親がいないという暴露です。

2001年の映画には、フリッツ・ラングの映画メトロポリスの要素がさらに取り入れられている。^[1]メトロポリスの オリジナルのマンガを制作したとき、手塚はフリッツ・ラングのメトロポリスから得た唯一のインスピレーションは、女性型ロボットが誕生する映画の静止画だったと語っている。^[2] オリジナル映画のセットデザインを採用したことに加えて、2001年の映画では、ディストピア的で金権政治社会における階級闘争という強力で普遍的なテーマに重点が置かれ、ロボットと人間の主人の関係の調査へと拡大されている。(この関係は、手塚が人気シリーズ鉄腕アトムで詳細に探求した。) アニメ版では、空を飛ぶ性別が入れ替わるヒューマノイドなど、手塚のマンガのより空想的な要素の多くも削除されている。ここでは、ミッチーは永久に女性で飛べない「ティマ」に置き換えられている。このバージョンでは、ケンイチは叔父の助手で、ティマがロボットであることを知らないにもかかわらず、彼女と非常に強い友情を築きます。ティマとケンイチは、意識を失ったケンイチを心配しているティマからもわかるように、お互いを深く気遣っているようです。ケンイチは、ティマを救い、悪の武器にならないようにするために、ティマを王座から引きずり下ろすほどです。ティマはケンイチから言葉と特別な存在であることを教えられました。また、ティマはケンイチが優しく守ってくれたので、彼を唯一の家族だと考えていました。彼女はケンイチをとても愛していたようです。ケンイチがティマに恋をしたことは、ティマが自分の名前を書いて忘れないようにしているのを見て顔を赤らめるシーンが数多くあることからもわかるように、ケンイチはティマに恋をしたと考えられます。ケンイチはティマがロボットかどうかを気にしていないようで、ティマをどれだけ大切に思っているかで、彼女を救おうとしていることが示されていました。ティマがケンイチのことを覚えていたのは、彼が自分を救おうとしたときだけで、それは彼が彼女に教えてくれたすべてのことのおかげなのです。しかし、ティマが女性としてのアイデンティティよりもロボットとしてのアイデンティティを受け入れ、ロボット革命を引き起こしたことで、ティマとケンイチの関係は終了した。^[3]

デューク・レッドは残酷で邪悪な指導者であり父親であることが示されている。彼はロックを養子に迎えたにもかかわらず、ロックのことを気にかけておらず、ロックを息子だとさえ思っていないことが繰り返し示されている。ロックというキャラクターも漫画から逸脱している。^[4]彼はティマを人類を破壊するための兵器としか見ておらず、ティマとロックを彼や彼に忠実な人々よりも劣っているとさえ考えている。彼の実の娘（ティマという名前も）は死んだが、彼は彼女を利用するためだけに彼女のヒューマノイドの姿を再構築しただけで、彼女が必要としているものに対して配慮も愛情も持っていない。彼はまた、ティマが人間であるかどうかについてのティマの質問を無視し、ティマが感情を感じているかどうか気にしていないことを示している。

ロックは原作には登場せず、映画の脚本家によると、手塚治虫のSF冒険物語スタイルに敬意を表すため、また物語の背景とその周囲の世界に深みを加えるために追加されたとのこと。ロックは人類のダークサイドと、それらの側面に関連する否定的な感情を表すことを意図している。^[5]また、彼はティマの物語を反映しており、ティマのもう一つの側面と考えることもできる。なぜなら、二人とも父親によって戦争の道具として作られた無視された子供だからである。しかし、ロックの場合は、デューク・レッドに見捨てられ、望まれなかった。彼らの物語は最終的に収束し、両方とも父親の没落につながり、彼の遺産が文字通り崩壊したときに一周する。

映画のジッグラトは、ラングのオリジナル映画に登場するバベルの新塔と漫画の大聖堂を組み合わせたものである。^[6]

神道では、生物と無生物を区別しています。神道の神は、精霊、人間、物体、またはこの場合ロボットです。そのため、ロボットは漫画と映画の両方で好意的に見られています。特に映画では、ロボットと人間のキャラクターの数がほぼ同数です。ケンイチや坂真作のように、ほとんどの人間はロボットに共感する傾向があり、観客はマルドゥクとロボットに対する敵意を敵対的なものとして見ています。^[4]

手塚治虫は、実際には観ていなかったにもかかわらず、フリッツ・ラングの1927年のドイツの同名の無声 SF映画からインスピレーションを得ていた。この漫画とラングの映画は、プロットの要素を共有していない。2001年の映画は、ラングの映画からより直接的に借用し、そのプロットの要素を取り入れた。

虫プロダクション時代、林は手塚に漫画を原作とした映画を作らせてくれないかと頼んだが、すぐに断られた。^[5]

この映画は制作に5年を要した。^[5]制作費は15億円^[8]で、当時の価値で約900万ドルに相当した。これは大友克洋監督の『AKIRA』 （1988年）を抜いて、それまでのアニメ映画としては最も高額な制作費となった。しかし、その予算記録は後に大友克洋監督の『スチームボーイ』（2004年）に抜かれた。^[8]

メトロポリスのサウンドトラックは、主に本多俊之作曲のニューオーリンズ風ジャズ音楽とオーケストラスコアで構成されており、木村篤紀の「セント・ジェームズ・インファーマリー・ブルース」のカバーと小幡美奈子「ムーキ」のエンディングテーマ「There'll Never Be Good-Bye」が収録されています。サウンドトラックアルバムはキングレコードから入手できます。

映画のクライマックスシーンでは、ジッグラトが破壊されるときにレイ・チャールズが歌う「 I Can't Stop Loving You 」がほとんどの音声として使用され、効果音はシーンの後半でのみ聞こえる。おそらくライセンス上の理由から、この曲はサウンドトラックアルバムには収録されなかった。

この映画は2001年5月26日に日本で初めて公開されました。トライスター・ピクチャーズとデスティネーション・フィルムズによって米国およびその他の国で公開されたとき、日本以外の海外地域で総額4,035,192ドル（2023年の時点で6,840,000ドルに相当）の収益を上げました。 ^[9]米国では、この映画は「暴力と破壊的なイメージ」のためにMPAAによってPG-13の評価を受け、アダルトスイムで放映されたときにTV-14-LVの評価を受けました。また、アカデミー賞の ベストアニメーション映画賞の候補に提出された最初のアニメ映画の1つでした。

『メトロポリス』は最初 VHS でリリースされましたが、現在は北米で 2 枚組 DVD (2 枚目はミニ DVD (「ポケット DVD」と呼ばれる)) とブルーレイの両方で入手できます。

ユーレカ・エンターテインメントは、イギリスとアイルランドの両国でこの映画の配給権を取得し^{[10]、両国でこの映画を}ブルーレイでリリースする手段を得た。イギリスとアイルランドのブルーレイは2017年1月16日にリリースされた。

東宝東和配給は、この映画の元々の日本配給会社である東宝の外国映画配給部門であり、1927年版『メトロポリス』の日本配給も担当した。^[11]

ドイツメトロポリスのライセンスはフリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ財団が保有しているため、この映画は『ロボティック・エンジェル』というタイトルで公開された。^[12]

メトロポリスは非常に好意的なレビューを受けた。ロッテン・トマトの67件のレビューに基づくと、メトロポリスは全体で87%の支持率を獲得し、平均評価は7.30/10だった。同サイトの批評家の総意は「注目すべき技術的成果であるメトロポリスの目を見張るような映像は、比較的ありきたりなストーリーを補って余りある」と述べている。^{[13] [14] [15]} Metacriticは、 16人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中75点の加重平均スコアを与えた。^[16]

シカゴ・サンタイムズ紙の映画評論家ロジャー・エバートは『メトロポリス』に4点満点中4点を与え、「これまで見たアニメ映画の中で最高の作品の一つ」と評した。^[17]

• 手塚治虫
• 手塚治虫のスターシステム

• 公式サイト（英語）
• IMDbのメトロポリス
• 「メトロポリス」。日本映画データベース。
• AllMovieのメトロポリス
• ロッテントマトのメトロポリス
• Metacriticのメトロポリス
• アニメニュースネットワークの百科事典のメトロポリス（アニメ）