メリンダ・ラッカム

メリンダ・ラックハムはオーストラリアの作家、芸術家、キュレーターです。現在は南オーストラリア大学の非常勤研究教授を務めています。^[1]

ラッカムはシドニーの芸術大学で彫刻とパフォーマンスを学び、1989年に彫刻賞と卒業生賞を受賞して卒業した。ここで彼女はオーストラリアのアーティストが運営する活動に初めて関わり、最初は1987年にニューサウスウェールズ州ダーリングハーストのアートハウス・レーンウェイ・ギャラリーの共同ディレクター（エイドリアン・ドイグと共同）として、その後シドニーのウルティモとグリーブのウルティモ・プロジェクト・スタジオ・コレクティブのメンバーとして活動した。^[要出典]

1995年、ウーロンゴン大学で女性学修士号を取得しながら、ラックハムはインターネットアートのオーストラリア最古のキュレーターの一人となった。^[2]ルイーズ・マナー、アリ・スミス、サンディ・オサリバンと共同で、ラックハムは1995年の展覧会「WWWO: Wollongong Worlds Women Online」をプロデュースした。これはオーストラリアのオンライン女性グループ展で、フランシス・ダイソンやメズ・ブリーズを含む30人のオーストラリア人女性による最初または初期のデジタル作品を特集した。^{[3] [4]}

2000年、ラックハムのキャリアは、アデレード・フェスティバル文学賞の一部であるマルチメディアのためのメイン賞^{[5]を受賞した。CTheoryの}ユージン・サッカーとのインタビューで、ラックハムは、分子レベルでの身体への対処について「感染因子...原形質の膜を蒸気で開け、細胞核を貫通し、種の境界を越え、私たち自身の個別の自律性という幻想を打ち砕く」と語っている^{[6] [より良い情報源が必要]。}学術誌Biographyでキャリアを分析した論文で、学者のタリー・バーネットは、キャリアをポストヒューマニズム理論と結び付け、「ユーザーの身体に関する伝統的または慣習的な概念を不安定にすることを目指す、バイオ政治的なWebベースの作品」と表現している^[7]。この作品は、「感染と病気の物語をナビゲートするように読者を誘う、テキストと画像ベースのマルチメディア作品」です。^[7]ダレン・トフトスはキャリアを「身体を航行可能な領域、あるいは霊妙な空間として解釈する作品」と評している。^[8]

ラッカムの作品は、インターネット アートの第一波 (1995 年 - 2003 年) の間に広く展示され、 Art Entertainment Network、Beyond Interface、ISEA、European Media Art Festival、transmediale、Perspecta99、Biennale de Montreal 2000、Biennial of Buenos Aires 2002 などの影響力のある展示会に展示されました。

彼女は、バーチャルリアリティ環境におけるアートとアイデンティティに関する博士論文の一環として、2002年からオンラインメディアアートフォーラム「empyre」の創設者兼プロデューサーを務めています。^{[9] -empyre-は、} NTTインターコミュニケーションセンター 東京でのイベントや、ドクメンタ12マガジンプロジェクト（2006年）のドクメンタで紹介されました。 ^[10]

オーストラリア初のマルチユーザー仮想現実環境の一つである「empyrean」を構築したラックハムは、電子的に媒介された環境を「柔らかい皮膚の空間」として概念化し、ユーザーがアバターとの関係を探求することを奨励した。^[11]

ラッカムのインターネットアート作品のうち2つは、N.キャサリン・ヘイルの『電子文学：文学の新たな地平』^[12]に収録されています。この本は、電子文学を教室に導入するのを支援するために設計された本で、CD「電子文学コレクション、第1巻」も付属しています。

2003年4月、ラックハムはメルボルンのオーストラリア映像センター（ACMI）のネットワークメディア部門の初代キュレーターに招かれ、2010年から2012年までオーストラリア王立研究所の共同キュレーターを務めた。^[13]

彼女は2005年から2009年までオーストラリア芸術技術ネットワーク^[14]のディレクターを務めました。^[15]彼女はウェアラブル技術の開発を促進し、re:Skinマスタークラスをプロデュースし、 2008年にサムスタグ博物館でウェアラブル技術のCoded Cloth展をキュレーションしました。^[16]

2009年から2012年までRMIT大学の非常勤教授として、ラックハムはネットワーク化、レスポンシブ化、生物化、ウェアラブル化、分散化などの実践と環境を通じて現れる新しい芸術と文化のキュレーションと執筆を続けた。2010年には「ドリームワールド：オーストラリアの動画」^[17]をキュレーションし、北京の高級住宅街三里屯村の27メートルの公共スクリーンと西安の大型スクリーンにアーティストを登場させ、中国と香港におけるメディアアートの文化的影響を調査した。

2016年に出版されたモノグラフ「キャサリン・トルーマン：触れる距離」を研究・執筆した後、^[18]彼女は長期休暇を取り、2年間にわたってアナング・ピチャンチャチャラ・ヤンクニチャチャラ（APY）の土地でパートタイムで生活しました。

ラッカムは南オーストラリア大学UniSAクリエイティブの非常勤研究教授^[19]に任命され、2017年から芸術、環境、フェミニズムに関する研究と出版を行っています。2019年にはサイバーフェミニストのヒーローVNSマトリックスのために一連のエッセイ^[20]を完成させ 、彼らのウェブアーカイブで公開されています。

エルヴィス・リチャードソンとの共著『CoUNTess: Spoiling Illusions since 2008』は、 CoUNTessプロジェクトの起源と進化を記録し、統計データを用いてオーストラリアのアート界におけるジェンダーの非対称性を明らかにし、持続可能な未来のための介入を提案しており、2023年6月に出版されました。^[21]

ラッカムは2014年から2017年まで、養子支援団体IDentityRites ^[22]の活動的なメンバーだった。彼女は運営委員会^{[要出典]に所属し、南オーストラリア州での強制養子縁組の慣行の長期的な影響を認識した記念公共アート作品「The Space Between」 [23]}を委託した。この作品はアデレードのトーレンズ川沿いにあるグランディガーデンにあり、2016年7月14日に公開された。^[24]

ラックハムはIDentityRitesと共同で、 2017年に詩と散文集「ADOPTED」^{[25]を共同執筆・共同プロデュースし、 [26]} 2018年には養子縁組の生涯にわたる影響を描いたヘザー・ウォーターズのドキュメンタリー映画「You Should be Grateful」に出演した。^[27]

• 2018年サラフェスティバルパトロンズアートライター賞、オーストラリア^[28]
• 2001年 サウンドスペース賞 バーチャル環境部門、シュトゥットガルトフィルムウィンター、ドイツ^[29]
• 2000年アデレード・フェスティバル文学賞の一環としてマルチメディア部門メイン賞^{[30]を受賞}
• 1999 グラムインターネットアート賞、アルゼンチン

• 2023年CoUNTess：2008年以来の幻想の崩壊、^[31]エルビス・リチャードソン、Countess.Report、メルボルン
• 2019年「エッセイ：VNSマトリックス」「マニフェスト」、^[32]「ゲームガール」、^[33]「優しいヘックス」、^[34]「@go #91010」、^[35]
• 2017年「採用」^[36]
• 2016キャサリン・トルーマン：触れる距離、^[37]

• バーネット、タリー。「感染した身体の修復：メリンダ・ラッカムのキャリアにおけるウイルスの自己の記述」伝記35.1（2012）：45-64。
• ショーン・キュービット。「メリンダ・ラッカムのオンライン インスタレーション」、Artlink: e-volution of new media、ゲスト編集者: キャシー・クレランド、第 21 巻第 3 号、オーストラリア、2001 年 9 月、p24-26。
• ポッツ、ジョン。ソフトスペースに浸る：メリンダ・ラッカムとのインタビュー スキャン：メディアアートカルチャージャーナル、第14号

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