マーティン・ベック（アーティスト）

マーティン・ベック（1963年生まれ）は、ニューヨークとウィーンを拠点とするビジュアルアーティストです。彼の作品は、建築、デザイン、大衆文化の分野の物語に対する徹底的な研究から生まれたものが多く、インスタレーション、写真、ビデオ、執筆、彫刻、ドローイングなど、多様なメディアを使用しているのが特徴です。ベックは共同作業も行っており、1990年代後半からは、アーティストのジュリー・オルトと共同で、さまざまな展覧会、出版物、展示デザインプロジェクトを手がけています。

マーティン・ベックはオーストリアのウィーンにある応用芸術大学とウィーン美術アカデミーで学び、1988年に卒業しました。ベックはカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学の美術・デザインプログラムの客員アーティスト（1999-2000年）を務め、ジュネーブの高等美術学校のCCCSプログラムの客員教授（2001-2005年）を務めました。2004年以来、ウィーン美術アカデミー^[1]の教授として働き、展示とディスプレイの問題、芸術とデザインの方法論に関するコースを教えています。^[2]

ベックの作品は、複雑な複合メディアのインスタレーションから繊細な建築的介入まで多岐にわたり、展示の枠組みにおける展示の役割を探求することが多い。彼は「展示形式を、それが私たちの認識に及ぼす社会的、美的影響とともに、問題視する」ために、多くの媒体と戦略を採用している。^[3]彼の展覧会は、作品、展示と支援構造の境界、およびアートと社会状況や大衆文化との関係を探求している。アーティストで批評家の東野由紀は、エイブリーレビューで次のように書いている。「[ベックの]真の媒体は展覧会の制作である。全体性、工芸品の構成、社会的文脈、プレスリリースなどの補足資料、会場の建築が一緒になって、ベックが制作する美術展と美術作品を構成しているのだ。」^[4]ベックのプロジェクトやショーには、他のアーティスト、建築家、デザイナーの工芸品や作品、歴史的物品が含まれることが多い。彼の実践は、アーティストの役割と芸術実践を構成するものを再定義するという概念的伝統を詳細化し、拡張している。

2000年代の主な作品群は、20世紀半ばに近代的な展示の概念がどのように発展したかを探るものである。グラーツ美術館での個展「an Exhibit viewed played populated」では、リチャード・ハミルトンの1957年の作品「an Exhibit」の研究から生まれた作品を発表した。この作品では、ギャラリーの天井から吊るされた色のアクリルパネルが、ギャラリー空間そのものをアート作品に変える環境を作り出していた。ウィーン分離派会館でのジュリー・オールトとの共同展「Installation」では、ジョージ・ネルソンが1948年にデザインしたモジュール式展示システム「Struc-Tube」を再構築した。^[5]このシステムは、彫刻としても、ベックとオールトの他の作品を展示するための機能的な構造物としても発表された。^[6]その後、彼は同じチューブ状のシステムを、ニューヨークのアーティストが運営するギャラリー「オーチャード」での展覧会「細部は細部ではない」の一環として初めて発表された「宇宙におけるものの相対的な大きさについて」（2007年）というタイトルのビデオ作品の主人公として使用しました。^[7]

2000年から2010年にかけて、ベックはアート機関のための展覧会を頻繁にデザインしたが、そのほとんどはオールトとのコラボレーションだった。これには、2001年から2004年にかけてニューヨークの国際写真センターで開催した24を超えるショー、ウィーンのMumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwigでの「X-Screen: Film Installations and Actions of the 1960s and 1970s」（2003年）と「Changing Channels: Art and Television 1963–1987」（2010年）[8]、ケルンのKölnischer Kunstvereinで^の「Projekt Migration」（2005年）、モントリオールのCanadian Centre for Architectureでの「Journeys: How Travelling Fruit, Ideas and Buildings Rearrange Our Environment」（2010年）^[9]、ロサンゼルスのHammer Museumでの「Jim Hodges: Give More Than You Take」（2014年）^{[10]が含ま}れる。 2011年、ベックは建築家ケン・セイラーと共同で、ニューヨークのラドロー38のギャラリー建築を設計しました。

近年、ベックの活動は、デザイン、社会史、ポップカルチャーの横断面を扱うように拡大している。パネル2「社会階級を結びつけるには、エコロジーと大惨事のタッチに勝るものはない... 」というプロジェクトでは、1970年にアスペンで開催された国際デザイン会議（IDCA）のイベントとアスペン・ムービー・マップの開発を参考にした。「デザインによる環境」をテーマにした1970年の会議は、ジョージ・ネルソンやハーバート・ベイヤーなどの1950年代モダニズムの先駆者たちが、ヒッピー文化に影響を受けた若い環境活動家やデザイナーと対峙した、デザイン史の転換点となった。ベックはこのイベントの物語と、今日のナビゲーションシステムの前身であるアスペン・ムービー・マップに関する自身の研究を組み合わせ、ビデオ、写真、版画、彫刻、工芸品で構成された展覧会を企画した。^{[11] [12] [13]}

ベックの関心は、一時的なコミュニティの形成と機能へと進んできた。緩くつながった一連の作品を通して、彼は1960年代から1970年代初頭のアメリカのカウンターカルチャー・コミューンの歴史を探求してきた。彼のビデオ作品「Turn Take Merge」は、1960年代のヒッピー文化の中心地であったサンフランシスコのヘイト・アシュベリーからドロップ・シティまでのGPSの道順を示している。ドロップ・シティは1965年にコロラド州南部に設立され、1970年代初頭には放棄されたカウンターカルチャー・コミュニティで、最初の田舎のヒッピー・コミューンとして知られるようになった。「rumrs and murmurs」（2012/17）と題された作品では、ベックは1968年にスティーブ・ベアが書いたドーム建築のマニュアルである「Dome Cookbook」のイラストを使用して、不規則な多角形を縫い合わせた布で覆われた自立型の壁を作成した。^[14]

2012年から2016年にかけて、ベックは『Last Night』に取り組んだ。これは、1984年6月2日、デヴィッド・マンキューソが、1970年にマンキューソが始めたアンダーグラウンド・ダンスパーティーであるThe Loftのプリンス・ストリート版の最後のダンスパーティーのひとつでかけた一連のレコードを中心とした一連の作品群である。ベックはその夜にかけられたすべてのレコードを調査し、2013年にその制作情報をアーティストブックとして出版した（2019年に改訂第2版が出版された）。彼のプロジェクトの集大成は、13時間半のビデオ作品であり、ニューヨークのThe Kitchen （2017年）でインスタレーションとして初めて発表された。 ^{[15] [16]}ビデオでは、各レコードがヴィンテージのターンテーブルで完全に再生されている。

どちらのプロジェクトも、たとえ一時的なものであっても、コミュニティの概念と、その形成に必要な社会的、物理的構造を探求している。美術史家ブランデン・W・ジョセフは次のように書いている。「『共有された一体感には形があるか？』という問いが、ベックの1960年代のコミューンと、70年代から80年代初頭のディスコという、互いに完全に対立しているとみなされることの多い2つの文化的な極についての研究の指針となった。（この二分法は、ベックの作品が解体している、60年代のカウンターカルチャーとその後の数十年間の経営文化の二分法に似ている。）」^[17]

2014年、ベックは、当時のディレクターであったジェームズ・ヴォーヒーズが始めたハーバード大学カーペンター視覚芸術センターのブランド再構築に伴うプロジェクトの開発を委託された。 ^{[4] [18]}この委託の結果、2年間にわたる「プログラム」と題された展覧会が実現した。この展覧会は、それぞれが同センターのコミュニケーションチャネルの1つを扱った10のエピソード的な介入から構成されていた。このプロジェクトは、書籍「An Organized System of Teaching」として最高潮に達した。^{[19] [20]}

ベックの作品はニューヨークの47キャナルギャラリーに所蔵されている。^[21]彼の作品はニューヨーク近代美術館、バーゼルのシャウラーガー、ウィーン・ルートヴィヒ近代美術館、アナンデール・オン・ハドソンのヘッセル美術館、フランスのメスのフラック・ロレーヌなどのコレクションに収蔵されている。

ベックは、ベルリンのNeue Gesellschaft für Bildende Kunstで個展および共同展覧会を開催しました（2000年、ジュリー・オルトと）。 Grazer Kunstverein、グラーツ (2003)。分離派、ウィーン（2006年、ジュリー・オルトと）。ユトレヒト、カスコ（2007）。ガス工場、ロンドン (2008)。ニューヨーク、コロンビア大学のアーサー・ロス建築ギャラリー (2009)。レナード & ビナ エレン ギャラリー、モントリオール (2012)。クンストハウス・グラールス、スイス（2013）。ライプツィヒ美術館(2017);ザ・キッチン、ニューヨーク（2017）。ベルゲン美術館、ベルゲン、ノルウェー（2018）。フラク・ロレーヌ、メス、フランス（2018年）。ニューヨークの47 Canal（2012年、2015年、2018年）で個展を開催。2017年には、ウィーン・ルートヴィヒ近代美術館（ Mumok）で中期の作品回顧展が開催された。^[22]

グループ展への参加としては、第10回上海ビエンナーレ（2014～2015年）、ベルリンの世界文化の家（2013年）での「The Whole Earth: California and the Disappearance of the Outside」、第29回サンパウロ・ビエンナーレ（2010年、ジュリー・オルトと共演）、第4回ブカレスト・ビエンナーレ（2010年）などがある。

2013年には、ジュリー・オルト、ニコラ・ディートリッヒ、ハインツ・ペーター・クネス、ジェイソン・サイモン、ダン・ヴォー、スコット・キャメロン・ウィーバーとともに、バーゼルの現代美術博物館、リスボンのカルトゥルゲスト、ニューヨークのアーティスト・スペースで「Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault」を共同キュレーションした。 ^{[23] [24]} 2017年には、ウィーン・ルートヴィヒ近代美術館（mumok）で回顧展を開催したが、それと並行して、同美術館のコレクションから選んだ作品展「watching sugar dissolve in a glass of water」をキュレーションした。2020年4月には、ジュリー・オルト、スコット・キャメロン・ウィーバー、ジェームズ・ベニングとともに、 O-タウンハウスでオンライン展覧会「Down the Rabbit Hole: JB in JT」を共同キュレーション・プロデュースした。 ^{[25] [26]}

• 噂とつぶやき(ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther König、2017) ISBN  978-3960981374
• 組織化された指導システム（ベルリン：シュテルンバーグ出版社、2017年）ISBN 978-3956792632 
• ラスト・ナイト（ニューヨーク：ホワイト・コラムス、2013年、2019年第2版改訂）ISBN 978-0964846876 
• 物事が存在する特定の方法（モントリオール：コンコルディア大学レナード＆ビナエレンギャラリー、2013年）ISBN 978-2-920394-93-3 
• アスペン・コンプレックス（ベルリン：シュテルンバーグ・プレス、2012年）ISBN 978-3-943365-07-8 
• インスタレーション、ジュリー・オルトと (ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther König、2006 ISBN 978-3865601353) 
• 展示品を鑑賞し、遊んだ人々（フランクフルト：リボルバー、2005年）ISBN 978-3865881748 
• 半分モダン、半分何か他のもの（チャールズ・ジェンクス著『ポストモダン建築の言語』、第 1 版、第 2 版、第 3 版、第 4 版、第 5 版、第 6 版、第 7 版）（ウィーン：モンタージュ、2003 年）
• Critical Condition: Ausgewählte Texte im Dialog、Julie Ault 著 (エッセン: Kokerei Zollverein、2003) ISBN 978-3935783118 
• 屋外システム、屋内配信、Julie Ault 著 (ベルリン: Neue Gesellschaft für bildende Kunst、2000) ISBN 978-3926796691 

• レオナルド＆ビナ・エレン・ギャラリーでのマーティン・ベック、ミシェル・テリオー、ヴィンセット・ボニンの対談
• Victoria Bugge Øye によるベックへのインタビュー（Abitare 誌）
• 「今回は秘密にしておきます」、トリプルキャノピー誌のマーティン・ベックのエッセイ
• 「プリズム、幹、枝」、シカゴのルネッサンス協会でのマーティン・ベックのプレゼンテーション
• パトリス・ユシェ「In a Second Time」
• 2018年、FRACロレーヌのマーティン・ベック
• ブノワ・ブケ、「ポートレート：マーティン・ベック」、国際現代美術批評評論第40号、2012年
• 「物に近づく旅：マーティン・ベック、イザベラ・パークスによるインタビュー」 https://bombmagazine.org/articles/the-journey-of-getting-close-to-a-thing-martin-beck-interviewed/、Bomb Magazine、2020 年 6 月 15 日