マーシャル・アリスマン

マーシャル・アリスマン（1938年10月14日 - 2022年4月22日）^[1]は、アメリカのイラストレーター、画家、ストーリーテラー、教育者であった。

アリスマンは1938年10月14日にニューヨーク州ジェームズタウンで生まれ、酪農場で育った。^[2]プラット・インスティテュートで広告美術を学び、1960年に卒業。卒業後はアイダ・ガスケル奨学金を得てヨーロッパを旅行し、学んだ。兵役を終えた後、ゼネラルモーターズでグラフィックデザイナーとしてのキャリアをスタートさせた。^[3]

ゼネラルモーターズのグラフィックデザイナーとして働く傍ら、アリスマンは人物画の夜間コースを受講した。^{[3]その後、}ニューヨークタイムズ、マザージョーンズ、ネイション、オムニ、タイム、ペントハウスなど、アメリカの主要定期刊行物に挿絵を描いた。また、ビジュアルアーツプレスから出版された『フィッチャーズバード』（1983年）や『フローズン・イメージズ』（1974年） などの本の挿絵も手がけた。

アリスマンは、マルチメディアインスタレーション作品「最後の部族」（2009年）を制作した。核による絶滅というテーマを探求したこの作品は、絵画、彫刻、ビデオを組み込んでいる。ビデオはオンラインで視聴できる。^[4]アリスマンの絵画は、米国、ヨーロッパ、日本で数多くの個展で展示されている。アリスマンの絵画を含むパーマネントコレクションには、ブルックリン美術館、スミソニアン博物館、アメリカ美術館などがある。^[3]彼のショー「聖なる猿」は、中国本土で開催された最初のアメリカの展示会であり、彼の作品は中国のパーマネントコレクションに含まれています。^[2]

最近では、ケチュア族の宗教儀式を部分的に基にした油絵シリーズ「アヤワスカ シリーズ」を展示しました。この「アヤワスカ シリーズ」は、2012 年 1 月 1 日から 5 月 1 日まで、フロリダ州マイアミのザドック ギャラリーで展示されました。

アリスマンは2008年に自身の物語を集めたアルバム『コバルトブルー』をリリースした。

彼はニューヨーク市の スクール・オブ・ビジュアル・アーツで「ビジュアルエッセイとしてのイラストレーション」の学位プログラムの議長を務めていました。

アリスマンの作品の多くでは、暴力と略奪が中心テーマとなっている。初期の作品である「凍ったイメージ」（1974年）は、「個人、環境、メディアが引き起こす」暴力を反映した作品である。^[5]アリスマンのイラストや絵画は、苦悶の姿勢をとった人物を暗く表現主義的に描写したものが特徴である。引き裂かれた肉、血、暴力的な力は、作品全体に繰り返し現れ、黒い影の背景に対して、にじんだ筆使いで描かれている。「Charging Buffalo」（2008年）などの他の作品は、スタイルは表現主義的であるものの、それほど威嚇的ではなく、環境や再生する生命力との原始的なつながりを反映していると解釈できる。影響源として、アンドレ・フランソワ、ゴヤ、ベラスケス、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイド、原始芸術を挙げている。^[3]

アリスマンはイラストレーションの仕事において、商業美術と美術を区別することなく作品に取り組んでいます。その障壁は、彼がキャリアを通じて直面してきたものです。「美術界ではイラストレーションを描く人は非難される [...] どのギャラリーもイラストレーションをやめろと言うのです」^[2]

アリスマンは次のような本を出版しています。

• 凍てつくイメージ（1973）
• 時代の芸術
• アーティストのクリスマスカード
• 労働のイメージ
• フィッチャーの鳥
• 音楽を愛した狼（2003）
• 天国は去った
• ビバップを発明した猫（2009）
• 神なるエルヴィス
• リリーデールからのポストカード

アリスマンは、 『Inside the Business of Illustration』の共著者でもあり、 『The Education of an Illustrator, Teaching Illustration』の共同編集者でもあります。

• アニミズム
• 表現主義
• インスタレーションアート
• ストーリーテリング