マーク・プレントRCA(1947年ポーランド生まれ、2020年米国没)は、米国に住んでいたカナダの彫刻家、パフォーマンスアーティストで、具象彫刻の写実的な表現で最もよく知られています。プレントの彫刻は、不穏で残酷だと評されています。[ 1 ] [ 2 ] 彼の作品は、1972年に訴訟の対象となり、人間の体の部位を並べた肉屋のカウンターで構成された彼の作品の1つを展示したギャラリーが、「不快な物を展示した」として訴えられました。[ 3 ]プレントは、1976年のドキュメンタリー「If Brains Were Dynamite [You Wouldn't Have Enough to Blow Your Nose] - Mark Prent」の題材となりました。[ 4 ]
マーク・プレントの作品は、人間のモデルを型取りしたミクストメディア、ポリエステル樹脂、グラスファイバーの鋳造で、時に不穏なポーズや並置をとっている。マーク・プレントは長年にわたり、自身の彫刻やインスタレーションには意図的なメッセージは込められていないと一貫して主張してきた。[ 1 ]彼が用いた強烈にグロテスクなイメージにもかかわらず、解釈は鑑賞者に委ねられている。プレントは、人物像にリアリズムを高めるために独自のレイヤリング技法を開発し、それが「拡張リアリズム」という名称の由来となった。[ 5 ]後にポリエステル樹脂の毒性を懸念するようになった彼は、他の素材で実験を始め、その特徴である強烈なリアリズムを再現するための革新的な技法を開発した。この新しい素材への挑戦は、彼自身の作品に多くの新しい方向性をもたらし、最終的には他のアーティストにとっても技術的なリソースとなった。
1947年にポーランドのウッチで生まれたプレントは、幼少期に家族とともにカナダに移住し、モントリオールで育った。モントリオールのサー・ジョージ・ウィリアムズ大学で学び、美術学士号を取得した。1983年に妻とともにバーモント州(米国)に移住した。1970年に公の場で活動を開始して以来、マーク・プレントはアムステルダム市立美術館、ベルリン芸術アカデミー、モントリオール現代美術館など40回以上の個展を開催し、多数のグループ展にも参加している。[ 6 ]彼の作品は、カナダ国立美術館、オンタリオ美術館、モントリオール現代美術館のコレクションに収蔵されている。 [ 6 ]彼は、カナダ芸術評議会シニア芸術助成金、グッゲンハイム財団フェローシップ、[ 7 ]カナダ芸術評議会のヴィクター・マーティン・リンチ=スタントン賞(1977年)、[ 8 ]ルートヴィヒ・フォーゲルシュタイン財団フェローシップ、アート・マターズ助成金など、数多くの賞を受賞している。[ 9 ]彼はカナダ王立芸術アカデミーの会員に選ばれた。[ 10 ]
プレントはモントリオールのコンコルディア大学でスタジオアート学科の型製作工房の上級技術者として43年間勤務した。彼はその卓越した技術と、学生たちが芸術的なプロジェクトを実現できるよう支援する献身的な姿勢でよく知られていた。[ 11 ]
卒業したのと同じ年に、プレントはモントリオール美術館が主催したカナダの前衛芸術家の展覧会「サーベイ '70」に、他に類を見ないほど衝撃的な作品を2点出品した。1972年、トロントのヤングストリートにあるアイザックスギャラリーで個展を開催したことで、彼の作品は悪名高くなった[ 1 ]。公衆道徳団体からの苦情を受けて、トロント警察は、人間の身体の一部を食品として扱うデリカテッセン、食卓、肉屋の部屋を含む展覧会を閉鎖しようとした。多くの芸術家、批評家、ギャラリーオーナーが集まり、アイザックスギャラリーを守るための訴訟費用を捻出した。この対立は1974年にも繰り返された。マーク・プレントがアイザックス・ギャラリーで開催した2度目の個展では、インタラクティブな刑務所の電気処刑シーン、身体障害者用トイレを覗き見するような展示、豚の頭と女性の体を持つ人物に対する謎めいた手術の様子など、物議を醸すような展示空間が設けられた。ギャラリーはこれらの作品を展示する権利を再び法廷で擁護し、勝訴した。
1974年、マーク・プレントの友人であり、インスタレーション・アーティストのエドワード・キーンホルツは、ドイツ学術交流会(DAAD)を通じて、プレントがドイツのベルリンで生活し制作活動を行うための招待状を取り付けた。プレントと妻のスーはベルリンで約2年間生活し制作活動を行い、この期間はプレントにとって創作活動が盛んな時期となり、神話上の試練、超人的なアスリート、そして容赦ない戦士を描いた一連の具象的なインスタレーション彫刻が制作された。1976年にカナダに帰国後、プレントはより小規模で個人的な彫刻作品の制作に着手するとともに、大規模なインスタレーション作品の制作も続けた。
1983年までに、プレントはバーモント州(米国)のより広いスタジオに移った。1992年、彼と妻はバーモント州で「ピンクハウス・スタジオ社」という名のライフモールディングと鋳造の事業を始め、ライフモールディングと鋳造に関する一連の技術教育ビデオを制作し、世界中の型製作業者に販売される独自の製品ラインを開発した。
彼の本能に訴える作品は、映画界の同志たちから尊敬を集めた。彼は1987年にトロントのパワー・プラントで、カナダのホラー映画界の巨匠デヴィッド・クローネンバーグと共同で「自然に対する犯罪」と題した展覧会を開催した。 [ 6 ]
2005年、プレントはビデオグラファーであり息子でもあるジェシー・リアル・プレントと共同で、ビデオテープを用いたパフォーマンス作品の新たなシリーズを開始した。このシリーズでは、プレント自身の身体が、彼の描く悪夢のようなシナリオの中で、生き生きと相互作用する要素となる。
デヴィッド・クローネンバーグは、 2013年にトロントの現代カナダ美術館でキュレーションした展覧会にプレントの版画を選んだ。[ 6 ]映画監督のギレルモ・デル・トロは、オンラインでプレントの作品を見つけた後、彼の彫刻作品「The End Steals In」を購入した。この作品は、映画『シェイプ・オブ・ウォーター』の監督の巡回展「At Home With Monsters」に含まれ、 2017年にオンタリオ美術館で開催された。[ 6 ] 2018年、ギャラリー・ゲヴィックは、トロントで1990年代以来となる彼の初の個展を開催した。[ 6 ] 2019年秋、プレントの作品は、アーティスト兼映画監督のハーモニー・コリンがキュレーションしたニューヨークのガゴシアン・ギャラリー・パーク&75での合同展で、スイスのHRギーガーの作品とともに展示され、ニューヨークのミッチェル・アルガス・ギャラリーでも展示された。 [ 6 ]