マーゴ・ケイン | |
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| 生まれる | マーゴ・グウェンドリン・ケイン ( 1951-08-21 ) 1951年8月21日 |
| 職業 | 俳優、脚本家、監督、芸術監督 |
マーゴ・グウェンドリン・ケイン(1951年8月21日生まれ)は、クリー族とソルトー族の血を引くパフォーミングアーティスト兼作家で、ソロボイスやモノドラマ作品『ムーンロッジ』や『インディアン・カウボーイの告白』、そしてフルサークル・ファースト・ネーションズ・パフォーマンスでの活動で知られている。
マーゴ・ケインは、白人の労働者階級の家庭に養子として迎えられた唯一の先住民の子どもだった。養父は3回再婚していた。ケインは虐待的で過度に厳格な継母のもとで育ち、やがて家族から疎遠になっていった。
ケインは幼い頃からダンスに興味を持っていた。学校では優等生だったが、十代の頃に深刻なうつ病を患った。彼女は幼少期を「文化的分裂症」のような感覚だったと表現している。ケインは、父親から言われる前から自分が先住民だと知っていたことを覚えている。寄宿学校からバスで学校に送られてきた子供たちとの最初の出会いについて、ケインは「私たちはただ野原の牛のように互いを見つめ合っていた。ただ目を大きく見開いて、どちらが先に動くのか考えていた」と回想している。[ 1 ]ケインが高校を卒業する頃には、彼女は「劣等感」と表現するものを抱えていた。
20歳になる頃には、ケインはスキッド・ロウに住み着き、生活保護を受けながら、薬物とアルコールに依存していた。しかし、やがて薬物乱用から抜け出し、スキッド・ロウを離れ、エドモントンのグラント・マキューアン・カレッジ(マキューアン大学)に入学して舞台芸術を専攻することができた。そこで彼女はダンス、演技、歌唱の才能を開花させた。マキューアン・カレッジでの活躍が認められ、バンフ美術学校とニューヨークのサークル・イン・ザ・スクエア・シアター・カンパニーから奨学金を得ることになった。
マーゴは1970年代後半、アルバータ州エドモントンのシタデル劇場で上演されたジョージ・ライガ作の戯曲『リタ・ジョーの恍惚』で全国的な注目を集めた。1982年には、プレーリー・シアター・エクスチェンジの『リタ・ジョーの恍惚』の公演でツアーに参加した。マーゴはまた、カナダ各地の小さな先住民コミュニティに演劇を届ける全国的な青少年キャラバンにも関わっている。
1980年代、ケインは、先住民、メティス、イヌイットの若者たちの功績を紹介する「ナショナル・ネイティブ・ロールモデル・プログラム」に参加するようになった。このプログラムを通して、ケインは刑務所、更生施設、グループホームなどを訪れた。ちょうどこの頃、彼女はCBCの先住民を題材にしたテレビシリーズ『スピリット・ベイ』で、学校の教師役という小さな役を得た。
マーゴは「1980年代にスピリット・ソング・ネイティブ・シアター・スクールの初代ネイティブ芸術監督」になった。[ 1 ]ここで彼女は、自分が演じるよりもパフォーマンスを教えていることに気づきました。「私にはあまり役がないことに気づきました。特に、私は純真な娘役には年を取りすぎ、面白い老婦人役には若すぎたからです」(ケイン)。彼女は「文化活動家」としての経験を活かして、自分のための役を作りました。彼女の作品のほとんどは自伝的です。彼女はおそらく、10年以上ツアーを続けている、高く評価されているソロボイスドラマ「ムーンロッジ」で最もよく知られています。 [ 2 ]彼女のパフォーマンスは、伝統的な儀式とストーリーテリング、歌、詩、ダンスを融合させたものです。彼女の最も注目すべき作品のリストは以下にあります。
ケインは1991年にオタワの首都委員会からカナダ功労賞を受賞した。
Full Circle: First Nations Performance はケイン自身の劇団で、1992 年にケインによって設立され、ケイン自身が経営と芸術監督を務めています。[ 3 ]この劇団の使命は、「先住民の芸術家、作家、パフォーマーがファースト ネーションズの経験の現実を表現し、ファースト ネーションズの伝統と調和しながら、現代的で学際的な演劇技術を取り入れる機会を創出すること」です。[ 3 ]コラボレーションとネットワークは Full Circle の使命に不可欠であり、制作されるものの多くは、関係するアーティストの共同作業です。

Full Circle は、毎年Talking Stick Festivalというイベントを開催しており、その目的は「才能ある新進気鋭のアーティストやプロのアーティストのためのユニークなショーケースを確立し、先住民文化コミュニティと交流し、バンクーバーの多くの観客に現代の先住民芸術の実践を紹介すること」である。[ 4 ]また、The Theatre Company は、さまざまなワークショップ、トレーニング プロジェクト、パフォーマンスの機会を通じて、他の劇団の中でもリーダーとしての地位を確立している。[ 4 ]
ソロボイスシアター(モノドラマ、または単声演劇とも呼ばれる)は、物語やその他の口承伝統に根ざした演劇スタイルです。これは、通常は単一の役を演じる単一の俳優によって演じられる、または演じられるように設計された演劇作品ですが、すべてのソロボイス/モノドラマ作品が単一の登場人物だけで構成されるわけではありません。ムーンロッジは、ある登場人物から別の登場人物へと変身し、しばしば互いに交流するソロボイスの優れた例です。ケインのソロボイスの使用は、物語、儀式、ダンス、マイムなど、さまざまな演劇技法とスタイルを融合させています。彼女は、動き、模倣、声の変化、そして舞台小道具の複雑な使用を通して、これらの登場人物の変身を実現しています。
ケインは、「ムーンロッジが私たちの人々の癒しの一部となることを願っています。私たちはユーモア、尊厳、名誉の感覚で大きな損失を乗り越えてきました。私たちは自分たちの未来と子供たちの未来を決定することができます」と述べている。[ 5 ]
アグネスは児童福祉局によって家と家族から引き離された少女です。彼女は家族や文化コミュニティの温かさや支援から離れて、いくつもの里親家庭で育ちます。アボリジニの人々を描いた大衆メディアは、アグネスを惹きつけると同時に反発もさせます。その後、1960年代に彼女は多くの人々と共にアメリカをヒッチハイクで旅し、その旅の中で、沈黙させられていたものの決して失われていなかった、彼女の内なる真の声を発見し始めます。[ 5 ]
ケインは、人生で彼女を励まし、今も励まし、導いてくれている女性たちへの賛辞として『ムーンロッジ』を書いた。 『ムーンロッジ』はケインの幼少期の経験を直接的に描いたものではないが、内容の多くは自伝的であるように見える。ケインは、1950年代に児童福祉局によって家や家族から引き離された子供たちの話や個人的な経験を参考にした。 [ 5 ]
『ムーンロッジ』は1990年にバンクーバーで開催された「ウーマン・イン・ビュー・フェスティバル」で初演された。初演以来、カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアで上演され、1994年にはCBCラジオ向けに翻案された。
「ドラムとスーツケースという小道具だけで、ケインは先住民も非先住民も関係なく、私たち全員を魅了する魔法を紡ぎ出す。」―ジェーン・エムソン、カムループス・デイリー・ニュース
「ケインのストーリーテリングは本質的に演劇的であり、出来事を身体で表現する見事な手法と、旅の途中で出会う個性豊かなキャラクターたちが、この作品をソロパフォーマンスの最高峰に位置づけている。90分間のショーには、心温まる魅力と繊細さがあり、同時に深く心に響く真実も含まれている。」 - Festival of the Dreaming [ 6 ]