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マルチン・スタニチク（1977年11月16日、ポーランドのウェンチツァ生まれ） - ポーランドの作曲家、弁護士、教育者、音楽理論家。数々の賞を受賞し、武満徹賞を受賞した唯一のポーランド人。[ 1 ]交響曲、室内楽、舞台音楽、電子音楽、映画音楽の作曲家。マルチメディアおよびインターメディア・スペクタクルのクリエイター。
マルチン・スタニチクは、ウッチ大学（2001年に法学）とウッチ音楽アカデミー（2006年に音楽理論、2007年に作曲、ジグムント・クラウゼの指導）を卒業した。[ 2 ]その後、ポーランド国内外で研究を続け、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーで大学院の学位を取得し、パリのIRCAMでCURSUS 1と2を修了した。[ 3 ]彼は数多くのワークショップやコースに参加しており、例えば、アペルドールンで開催された第 13 回若手作曲家会議 (2007 年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中のKlangforum WienとTrilok Gurtuとのワークショップ(2007 年、2008 年)、Royamount Foundation 奨学金の一環としてBrian Ferneyhoughとの Voix Nouvelles コース (2009 年)、ダルムシュタットで開催された国際現代音楽夏季講習(2010 年)、ローマで開催された Beat Furrer (2010 年) とMark Andre (2012 年)との De Musica ovvero la fabbrica della creatività、また、アルデバラ音楽センターでGiorgio Battistelliと共催した Jerwood オペラ作曲プログラム(2011 年) などがあります。
彼の作品は、権威ある音楽祭やアンサンブルから委嘱され、ヨーロッパ、アジア（中国、日本、イスラエル）、北米（アメリカ、カナダ）、南米（チリ、キューバ）、オーストラリアで演奏されています。彼は、Klangforum Wien、Ensemble InterContemporain、Ensemble MusikFabrik、Neue Vocalsolisten Stuttgart、Ensemble Linea、Elision Ensemble、Bang on a Can All Stars、東京フィルハーモニー交響楽団、オスロ・シンフォニエッタ、Ensemble Nikel、Algoritmo、Zone Expérimentale Basel、Meitar、E-MEX Ensemble、Divertimento、Orkest de ereprijs、Ensemble Nostri Temporis、上海フィルハーモニー管弦楽団、Sinfonia Varsovia、NOSPRなど、数多くの団体と共演しています。彼はまた、エイフェックス・ツイン、ザミルスカ、ピアノフーリガン（ピョートル・オルゼホフスキ）といった人気音楽アーティストともコラボレーションしている。
Stańczykの作品は、アムステルダムのGaudeamus Musik Week、ヴェネツィア・ビエンナーレ期間中のBiennale Musica 、パリのManifesteとSeason IRCAM 、ニューヨークのBang On a Can Marathon、Noise Non-ferencとMATA 、バーゼルのLes Espaces Sonores 、ミラノのRondò 、ベオグラードのReview of Composers 、リエージュのImages sonores 、ローマのNuova Consonanza 、ワルシャワの秋、クラクフのSacrum Profanum 、カトヴィツェのFestival of Premieres NOSPRなどで紹介されている。2018年には、ヴロツワフのMusica Polonica Novaフェスティバルの初代レジデンス作曲家に選ばれた。[ 4 ]彼はフランス、ドイツ、イタリア、アメリカ、イギリス、イスラエル、中国、ノルウェー、ポーランドの大学で客員講師を務めている。 作曲家として、彼はポーランド、フランス、イタリア、ドイツ、アメリカ、オランダ、ルーマニア、日本、中国で10以上の国際コンクールで優勝しており、その中には東京で開催された権威ある武満徹賞（2013年）も含まれている。受賞作品「SIGHS」は、会長のサー・ハリソン・バートウィッスルによって「音楽的意識の達人技巧作品」と評された。[ 5 ] 2012年には、Bang on a Can All-Starsがクラクフで彼に捧げるソロコンサートを開催した。 スタニチクは、「ムウォダ・ポルスカ」（「若いポーランド」、2007年）、ZAIKS（2007年）、文化・国家遺産省（2007年、2014年）、ウッチ県知事（2008年、2009年、2010年）、ヴィトルト・ルトスワフスキ奨学金（2011年、2013年）など、数多くの奨学金の受賞者であり、ポーランド音楽界から贈られる賞であるコリュパエウス・オブ・ポーランド音楽賞にも2度ノミネートされている（2013年、2015年、パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー）。彼は奨学金プログラムやレジデンシーに参加しました。ニューヨークのBang on a Can Summer Music Festivalフェローシップ（2009年）、イタリア政府奨学金（2009年、2010年）、Royamount Foundation奨学金（2009年）、Internationales Musikinstitut Darmstadt奨学金（2010年）、Aldeburgh Center of Musicフェローシップ（2010年）、SACEM奨学金（2013年）。また、レジデンシーとして、パリ市とInstitut Françaisのアーティストレジデンス、Centre International d'Accueil et d'Échanges des Récollets（2014年）[ 6 ]、Cité Internationale des Arts（2014年）、The Bogliasco Foundation（2018年）[ 7 ]に参加しました。また、チヴィテッラ・ラニエリ財団（2019年）からも表彰を受けている。2017年には、ポーランド文化・国家遺産大臣より「ポーランド文化への貢献」の称号を授与された。
マルチン・スタニチクは2016年から中国と16のヨーロッパ諸国間の文化協力プログラム「16+1」のポーランド代表を務めている。[ 8 ]
彼はウッチの地方行政裁判所で働いている。彼はウッチ音楽アカデミーの教授であり、2013年に博士号、2016年に教授資格を取得した。 2020年に正教授になった。 [ 9 ] [ 10 ] 2020年から2024年の任期中、彼は平等待遇担当学長代理を務めた。[ 11 ]
Stańczykはポーランド作曲家連盟（ZKP）、ZAiKS、ポーランド現代音楽協会の会員である。 彼の楽譜はPWM Editionから出版されている。[ 12 ]
マルチン・スタニチクは、「残響」という概念の創始者であり、1940年代にポーランドの前衛画家ヴワディスワフ・ストシェミンスキが探求した「残像」という光学的現象に触発された。残響では、音楽は音の形態学的「反射」、さまざまな「ノイズ、共鳴、反響」[ 13 ]だけでなく、聴覚と視覚の心理的側面、つまりまだ存在しないが、ある瞬間に現れるもの、音に先行するもの、あるいは音の後に残るものからも生まれる。マルタ・タバキエルニクは次のように述べている。
残響の概念は、音楽素材のレベル（様々な種類の共鳴や反射、音のレベルでの対比）だけでなく、比喩的なレベル（楽曲が外部現象の残像となる場合）でも考えることができる。[ 14 ]
Stańczykは、musique acousmatique instrumentale [ 15 ]という概念の提唱者でもあり、これは「動く演奏者を同時に観察することなく空間を移動する音として、電子的なアコースマティック音楽として体験できるアコースティック音楽」と定義されています。[ 16 ] musique acoustique instrumentaleというジャンルは、 Blind Walk (2014–15)、Some Drops (2016)、Sursounds (2018)、Unseen (2017–18)などの作品で代表されます。これらの作品はすべて、視覚刺激を打ち消すことで聴覚体験を強めるために、目隠しをして聴くことが推奨されています。彼の作品では、以前に「パフォーマンスの演劇化」と表現された「トータルパフォーマンス」[ 17 ] [ 18 ]という彼の考えに関連した演劇的な表現がよく用いられており、演奏者の全身を使って作品を演奏します（全身体験[ 19 ]）。アンナ・ヴォイチコウスカは次のように説明しています。
[...] 作曲家が演奏者に作品の演奏（あるいは時には共同制作）への全面的な関与を求めるという「トータル・パフォーマンス」の概念に沿って、さまざまな種類の非和声音は声楽由来であったり、振付的な性格のジェスチャーから派生していたりする。スタニチクは楽譜の中で、しばしば一人の演奏者に数段の譜表の記譜を与え（例えば、コントラバスのための「Three Afterimages 」（2008年）や、チェロとライブ・エレクトロニクスのための「Mosaïque」（2011～12年）など）、記譜自体が並外れた緻密さを特徴としている。[ 20 ]
作曲家スタンチクは長年にわたり、作曲家や演奏家だけでなく、何よりも聴衆の想像力の重要性を強調してきた。その信念の成果として、スタンチクのコンセプチュアル作品という独自のジャンルが生まれた。例えば、ジョン・ケージへの反逆を描いた短編作品「4分34秒」（2011年）や、ロシアによるウクライナ侵攻当日に制作された三部作「可能性の音楽I」（2012年）、「可能性の音楽II」（2015年）、そして「不可能な音楽」（2022年2月24日）などが挙げられる。これらの作品において、スタンチクは聴衆の想像力を自身の作曲上のアイデアを補完するものと捉え、真の芸術の自由という理念を実現している。
彼の初期の音楽スタイルは、イル・ジョルナーレ紙で作曲家のイヴァン・フェデーレによって「ディストーション主義」と評された。[ 21 ]後期の作品については、スペクトル主義[ 22 ]や新しい複雑性[ 23 ]との関連性が指摘されている。