マヌエル・マシュー

マヌエル・マシュー
マヌエル・マシュー
生まれる	1986年10月9日; ポルトープランス、ハイチ
国籍	ハイチ人、カナダ人
教育	ゴールドスミス大学、ロンドン
Webサイト	https://www.manuelmathieu.com/

マヌエル・マチュー（1986年10月生まれ）は、曖昧な空間に具象的な形を示唆する抽象画を描く画家として知られるハイチの現代視覚芸術家です。マチューはハイチの視覚文化と、表現主義^[1]や実存主義などの西洋の芸術運動から影響を受けています。彼の作品は、形式的な技法とハイチの現代芸術運動を織り交ぜ、権力構造、忠誠心、愛、自然、主観的経験、歴史記述に関連する人間関係の現象学を探求しています。^[2] マチューの作品は、個人と歴史的アイデンティティの交差点を反映し、個人の歴史がより大きな社会政治的文脈の中でどのように共鳴するかを検証しています。^[2]

幼少期と教育

マヌエル・マチューは、1986年10月9日、ハイチの首都ポルトープランスでアイザン・ピエール・マヌエル・マチューとして生まれました。両親はともにハイチ人で、子どもたちには高い学歴を期待して育てました。父フィリップ・マチューは農学者^[3]で、母は心理学の博士号を持っています。彼には2人の妹がいて、どちらもカナダに住んでいます。15歳のとき、彼は従兄弟でハイチの画期的な芸術家であるマリオ・ベンジャミンと親しくなり、雑誌、美術カタログ、彫刻でいっぱいの彼の家によく通っていました。そこでベンジャミンの家で、彼は自身の作品に影響を与えた芸術家、モナ・ハトゥムやクリフォード・スティルなどの先駆者たちと知り合いました^[4]。

19歳のとき、マチューはケベック州に移り、祖母の家に身を寄せた。祖母はジャン・クロード・デュヴァリエの独裁政権下で大佐を務めていた夫を亡くし、子供たちとともにカナダに移住していた。両親はマチューの芸術的探究を彼の苦悩と結びつけていた。ケベック州ブランヴィルに移り住んだとき、彼は絵を描き始め、祖母の支援を受けて写真やビデオアートにもより熱心に取り組み始めた。^[2]

2016年、彼はイギリスのロンドン大学ゴールドスミス校で美術修士号を取得しました。 ^[2]卒業後、マニュエルはモントリオールのユーグ・シャルボノー、ベルギーのブリュッセルのマルーアニ・メルシエ、中国の北京とイギリスのロンドンのHDMギャラリーなど、国際的に人気のあるアーティストになりました。^[5]

芸術的影響とスタイル

2015年、ゴールドスミス大学大学院課程1年目に、マチューはバイクのひき逃げ事故に遭い、命を落としかけた。重度の脳震盪、顔面外傷、顎骨折、短期記憶喪失を負った。この経験は、MFA卒業論文展「One future」のテーマに影響を与えた。^[6]身体が回復し、事故の痕跡が目立たなくなった後、彼は生来残っているものを表現したかった。彼は、目に見えないトラウマと、デュヴァリエ独裁政権後の祖国のトラウマとの間に相関関係を見出した。「One future」は、集団の場ではほとんど取り上げられていなかった国家のトラウマに対処するために、デュヴァリエ政権を探求した。また、事故は彼を家族とより親密にし、友情を強固なものにした。マニュエルのポートレートの多くは、彼の身近な人たちのものだ。^[2]

マチューの作品の包括的なテーマは、脱構築的なプロセスによって形作られており、具象的な描写や比喩的と見なされるものの限界を押し広げる視覚言語を生み出している。^[7]彼は抽象的な形式技法を推測してハイチの歴史上の人物や主題を描写し、解釈的な考慮を通して彼の視点を示す視覚言語を生み出している。マチューの作品の質感、構成、テーマの透明性は、思考様式、行動様式、現実の顕現の背後にある力と精神的構造を明らかにしたいという彼の実践と深い関心を強調している。^[1]最近の批評論文では、質感、構成、透明性を融合する彼の能力が強調されており、彼の実践が人間の思考、行動、現実の根底にある力関係と精神的構造を明らかにすることを強調している。^[8]

彼の絵画は、ビデオや写真などのアーカイブされた素材を再演し、消去、不可視性、そして物語の空白に直面して生じる好奇心や疑問を浮き彫りにすることが多い。彼の作品は、歴史物語、特に植民地主義と疎外によって黒人ディアスポラに押し付けられた物語のギャップと沈黙を問いただす。^[9]このアプローチは最近のいくつかの記事で称賛されており、批評家はトラウマと抵抗の集団的記憶を増幅しながら公式の歴史に疑問を投げかける物語を生み出すマチューの能力を称賛している。^[10]

多分野にわたるアーティストとして、彼はジャズの即興や反復などさまざまな音楽的実践と物質的プロセスを活用し、長年探求してきた主題に対するアプローチを拡大し多様化させています。^[2]マチューは、ポト・ミタン運動、エコロジー、サン・ソレイユなどの他の運動に見られる自然など、ハイチの宗教的混合の視覚文化を一貫して参照しており、それが彼の多分野にわたるアプローチをさらに広げています。^[5]

彼の展覧会、特にペンデュラムを展示した展覧会のレビューでは、このプロジェクトの感情的な共鳴と概念の深さが指摘されている。この作品は、歴史、トラウマ、精神的な回復力に対する彼の幅広い探求を反映しており、マチューのキャリアにおける重要な転換点であると評されている。トロントのパワープラント現代美術館やマイアミ現代美術館などの権威ある会場で開催されたこれらの展覧会は、伝統的な形式やテーマを超越し、個人と集団の両方の歴史に共鳴する作品を生み出すアーティストとしてのマチューの評判を固めた。^[11]

絵やその他のメディア

マチューの公式ウェブサイト（https://www.manuelmathieu.com/）は、彼の多面的な芸術活動への入り口となっています。絵画以外にも、マチューはドローイング、テキスタイル、ビデオ、インスタレーションアートなど、さまざまなメディアを探求しています。彼のドローイングは、絵画よりも小さなスケールで描かれることが多く、実験や新しいアイデアの発展の場を提供し、彼の絵画技術の飛躍的な進歩を促すのに役立っています。^[12]

彼の短編映画は、信念や歴史が私たちの視点や政治的または個人的な出来事に対する反応にどのように影響するかを絶えず研究しており、概念的なナレーションの限界を押し広げています。マチューの最も有名な映画プロジェクトの1つである「Pendulum（2023）」は、この学際的なアプローチを例示しています。このプロジェクトは国際的に展示され、大きな注目を集め、マチューは国際芸術映画祭で最優秀短編映画賞を受賞しました。「Pendulum」は、パワープラント現代美術館、トロントのギャラリーTPW、サンルイ美術館、マイアミのペレス美術館、マイアミ現代美術館などの主要な展示会で紹介されています。^[6]

厳選された展覧会

ソロ

2024年 - 「Dwelling on the Invisible」、ノースマイアミ現代美術館、マイアミ、アメリカ
2024 - 「別の空の下で発見された世界」、ノースマイアミ現代美術館、マイアミ、アメリカ
2024 - 「The End of Figuration」、デ・ラ・ウォール・パビリオン、ベクスヒル・オン・シー、イギリス
2023年 - Rising From the Ashes、K11 Art Foundations、上海、武漢、瀋陽、中国
2023 - 「他の空の下で発見された世界」オーウェンズ美術館、サックビル、カナダ
2022 - Dear mélancolie、ギャラリーユーグシャルボノー、モントリオール、カナダ
2022 - 「Keeping Things Whole」、ピラール・コリアス、ロンドン、イギリス
2022年 - シルクロードの旅人、レテの放浪者、ロンラティ財団、上海、中国
2022年「他の空の下で発見された世界」、ICAプラグイン、ウィニペグ、アルバータ美術館、エドモントン、ウィンザー美術館、カナダ
2021 - Son of Voodoo、HdMギャラリー、北京、中国
2021 - Build Within You、マシュー・ブラウン、ロサンゼルス、アメリカ
2021 - ネグロランド：欲望の風景、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、アメリカ
2020年 - 「他の空の下で発見された世界」、ザ・パワー・プラント・コンテンポラリー、トロント、カナダ
2020年 - 「サバイバンス」、モントリオール美術館、モントリオール、カナダ
2019 - Wu ji、HDM ギャラリー、北京、中国
2018 - The Spell on You、マルアニ・メルシエ、ブリュッセル、ベルギー
2018年 - 「Nobody is watching」、カヴィ・グプタ・ギャラリー、シカゴ、アメリカ
2017年 - 「Truth to Power」、ティワニ・コンテンポラリー・ギャラリー、ロンドン、イギリス
2017 - アートブリュッセル、マルアニメルシエ、ブリュッセル、ベルギー
2016 - One Future、ゴールドスミス卒業ショー、英国
2012 - Prémices / Open-Ended、モントリオール、arts interculturels、モントリオール、カナダ

グループ

2024年 - トロント・ビエンナーレ・オブ・アート：Precarious Joys、TPWギャラリー、トロント、カナダ
2024年 - 抽象（再）創造、コンソーシアム美術館、ディジョン、フランス
2024 - ソフトパワー、DAS MINSK Kunsthaus、ポツダム、アレマーニュ
2024、レ・アンシャントマン、タデウス・ロパック、パリ、フランス
2024 - Les doigts dans la terre、les yeux vers le ciel、ギャラリーユーグシャルボノー、モントリオール、カナダ
2023 - Riopelle、à la croisée des temps、カナダ美術館、オタワ、カナダ
2023 - SHIFT: Ecologies of Fashion、Form + Textile、グリフィンアートプロジェクト、バンクーバー、カナダ
2023 - ジュリアン・クルーゼ : Oh téléphone, oracle noir (...)、国立現代美術ル・マガザン・センター、グルノーブル、フランス
2023 - Elsewheres、UTA アーティストスペース、ロサンゼルス、米国
2023年 - 「声に応答する声」、タニヤ・レイトン・ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
2023 - エルベ・テレマク: ダブルランゲージ、デジタルプログラム、サーペンタイン、ロンドン、英国
2022 - Body Language、アンドリュー・クレプス・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ
2022 - フェルバッハトリエンナーレ、フェルバッハ、ドイツ
2021 - 壮大な記憶の断片、AGO - オンタリオ美術館、トロント、カナダ
2021 - ソーシャルワークス II、ガゴシアン、ロンドン、イギリス
2021 - 「嵐の目の中で」、Z33 現代美術建築館、ハッセルト、ベルギー
2021 - ノース・バイ・ノースイースト：現代カナダ絵画、カスミン、ニューヨーク、アメリカ
2021 - La machine qui enseignait des airs aux oiseaux、モントリオール現代美術館、モントリオール、カナダ
2020年 - 関係：ディアスポラと絵画、ファイ財団、モントリオール、カナダ
2019年 - 「The other side of now」ペレス美術館マイアミ、マイアミ、アメリカ^[13]
2019 - Over my Black Body、Galerie de l'UQAM、モントリオール、カナダ^[14]
2018 - アルコ・マドリード、マルアニ・メルシエ、マドリード、スペイン
2018 - CIRCA 2018 チャリティー展示会、カナダ、モントリオール
2018 - プレイリスト、アントワーヌ・エルタスキラン、モントリオール、カナダ
2018年 - ここに私たちはいる：黒人現代カナダ人アーティスト、^[15] モントリオール美術館、モントリオール、カナダ
2017 - 私たちは皆とても不安です、ダイハウス451、ロンドン、イギリス
2017 - In-visibilité Ostentatoire、クレメント財団、マルティニーク
2016年 - デプトフォードXフェスティバル、ロンドン、イギリス（委託作品）^[1]
2016 - 「自然は私を人間にしてくれるのか？」 PI アートワークス、ロンドン、イギリス
2016 - Myth Material、TAP、ロンドン、イギリス
2014 - ハイチ、2 世紀の創造、グランパレ、パリ、フランス
2014年 - 重なり合ったレイヤーで構成され、時には部分的に融合、POPOPギャラリー、モントリオール、カナダ
2014 - Les Contemporains、Artv スタジオ、モントリオール、カナダ
2014 - Les Contemporains、モントリオール現代美術館、カナダ
2014 - Les Ateliers TD、アーセナル、モントリオール、カナダ
2013年 - 「In Extremis: 21世紀ハイチ美術における死と生」、ケベック文明博物館、ケベック州、カナダ
2013年 - 「On Common Ground」、アメリカ美術館、ワシントンDC、米国
2013 - ハイチ：ラディカルかつコンテンポラリー、グランドフィナーレ - 2013 ART Fabric、フランス、フランス
2012 - ハイチ：ラディカルとコンテンポラリー、モンパルナス美術館、パリ、フランス

コレクションと賞

公共および個人のコレクション

アメリカ合衆国

ジョイナー/ジュフリーダコレクション
ルーベルの家族
JPモルガン
ホルトの家族
ホルヘ・ペレス
ベス・デウディコレクション
現代美術館（マイアミ）
トリックスメディアロサンゼルス

カナダ

ハイドロケベック
モントリオール美術館
ケベック文明博物館^[16]
ケベック国立美術館^[17]
モントリオール現代美術館
カナダ国立美術館
ケベック州の倉庫および配置場所
クラリッジコレクション
コレクションデジャルダン
コレクションフォン・ハメリス
コレクションマジュディア
ケイピーエムジー
赤血球
TD 銀行コーポレートアートコレクション

レバノン

アイシュティ

中国

スタートミュージアム
クラウドCAC
現代美術館昆明
ロンラティ財団
羅公テクノロジー株式会社

イスラエル

イガル・アホヴィコレクション

受賞歴

2023年 - 最優秀短編映画賞、カナダ国際芸術映画祭^[18]
2020 - Sobey Art Award、^[19]カナダ
2015年 - 図2、^[20]イギリス

参考文献

^ abc キャロライン、エルバオール。「ロンドンのアーティスト、マヌエル・マシューが躍進する理由」。アートネットニュース。 2019年5月25日閲覧。
^ abcdef スパイサー、エミリー。「マヌエル・マシュー：「人生経験は、時には、そうでなければ見えなかったものを見るよう強いる」」スタジオ・インターナショナル。スタジオ・インターナショナル財団。 2019年5月15日閲覧。
^ グロッグ、パトリシア。「ハイチでは、4月の雨が必ずしも花を咲かせるとは限らない」IPS 。 2019年5月18日閲覧。
^ ロフィノ、サラ。「急成長中の画家マヌエル・マチューが深く個人的な作品を制作」。ギャラリーマガジン。 2019年5月15日閲覧。
^ Rianna Jade、Parkerによる「『私たちは反抗的な魂だ』：マヌエル・マシューが描く未来のカリブ海」。Frieze 。2019年9月5日閲覧。
^ ab Villar-Pérez, Raquel. 「マヌエル・マチュー：抽象絵画とトラウマについての考察」AFRICANAH . 2019年5月20日閲覧。
^ メルシエ、マルアニ。「プレスリリース：マヌエル・マチュー、『The Spell on You』」。アートネットニュース。 2019年5月20日閲覧。
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^ Tiwani、Contemporary。「プレスリリース：マヌエル・マシュー、Truth To Power」（PDF）。Artforum 。 2019年5月20日閲覧。
^ モントリオール美術館、2020年。マヌエル・マチュー：サバイバンス力強く、心に残る、抑えきれない美しさの絵画。https://artguide.artforum.com/uploads/guide.005/id24100/press_release.pdf
^ トロント・ビエンナーレ・オブ・アート、2024年。https://torontobiennial.org/exhibition/pendulum/
^ 20世紀後半から21世紀初頭のカリブ海諸国における紛争に関する批判的視点。ケンブリッジ・スカラーズ出版。2015年。151ページ。ISBN 9781443882477. 2019年5月20日閲覧。
^ 「The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art」ペレス美術館マイアミ2019年7月25日閲覧。
^ ネスビット、サラ。「オーバー・マイ・ブラック・ボディ」（モントリオール、ギャラリー・ドゥ・ルカムにて）。アキンボブログ。アキンボ。
^ “COMMUNIQUE : nous sommes ici, d'ici : l'art contemporain des noirs canadiens” (PDF)。MBAM 。2020 年3 月 15 日に取得。
^ 「Spooky - Manuel Mathieu」. 2020年4月27日.
^ “マチュー、マヌエル”.ケベック国立美術館。 2020年4月27日。
^ https://lefifa.com/en/
^ 「2020年ソベイ・アート・アワード、優秀作品25名のロングリストアーティストの賞金を増額」カナダ国立美術館。2020年4月27日。
^ 「fig-2 オープンコール受賞者: マヌエル・マシュー」。アートファンド。2020年4月27日。

[auto2-1] キャロライン、エルバオール。「ロンドンのアーティスト、マヌエル・マシューが躍進する理由」。アートネットニュース。 2019年5月25日閲覧。

[auto3-2] スパイサー、エミリー。「マヌエル・マシュー：「人生経験は、時には、そうでなければ見えなかったものを見るよう強いる」」スタジオ・インターナショナル。スタジオ・インターナショナル財団。 2019年5月15日閲覧。

[3] グロッグ、パトリシア。「ハイチでは、4月の雨が必ずしも花を咲かせるとは限らない」IPS 。 2019年5月18日閲覧。

[4] ロフィノ、サラ。「急成長中の画家マヌエル・マチューが深く個人的な作品を制作」。ギャラリーマガジン。 2019年5月15日閲覧。

[auto-5] Rianna Jade、Parkerによる「『私たちは反抗的な魂だ』：マヌエル・マシューが描く未来のカリブ海」。Frieze 。2019年9月5日閲覧。

[auto1-6] Villar-Pérez, Raquel. 「マヌエル・マチュー：抽象絵画とトラウマについての考察」AFRICANAH . 2019年5月20日閲覧。

[7] メルシエ、マルアニ。「プレスリリース：マヌエル・マチュー、『The Spell on You』」。アートネットニュース。 2019年5月20日閲覧。

[8] ガゴシアン。社会事業 II: マヌエル・マチュー『権力の妄想』 https://gagosian.com/quarterly/2021/11/29/essay-social-works-ii-manuel-mathieu-delusion-power/

[9] Tiwani、Contemporary。「プレスリリース：マヌエル・マシュー、Truth To Power」（PDF）。Artforum 。 2019年5月20日閲覧。

[10] モントリオール美術館、2020年。マヌエル・マチュー：サバイバンス力強く、心に残る、抑えきれない美しさの絵画。https://artguide.artforum.com/uploads/guide.005/id24100/press_release.pdf

[11] トロント・ビエンナーレ・オブ・アート、2024年。https://torontobiennial.org/exhibition/pendulum/

[12] 20世紀後半から21世紀初頭のカリブ海諸国における紛争に関する批判的視点。ケンブリッジ・スカラーズ出版。2015年。151ページ。ISBN 9781443882477. 2019年5月20日閲覧。

[13] 「The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art」ペレス美術館マイアミ2019年7月25日閲覧。

[14] ネスビット、サラ。「オーバー・マイ・ブラック・ボディ」（モントリオール、ギャラリー・ドゥ・ルカムにて）。アキンボブログ。アキンボ。

[15] “COMMUNIQUE : nous sommes ici, d'ici : l'art contemporain des noirs canadiens” (PDF)。MBAM 。2020 年3 月 15 日に取得。

[16] 「Spooky - Manuel Mathieu」. 2020年4月27日.

[17] “マチュー、マヌエル”.ケベック国立美術館。 2020年4月27日。

[18] ttps://lefifa.com/en/

[19] 「2020年ソベイ・アート・アワード、優秀作品25名のロングリストアーティストの賞金を増額」カナダ国立美術館。2020年4月27日。

[20] 「fig-2 オープンコール受賞者: マヌエル・マシュー」。アートファンド。2020年4月27日。