マニラロード

マニラロード
マニラ・ロードの2013年のパフォーマンス
背景情報
起源	ウィチタ、カンザス州、米国
ジャンル	重金属 スピードメタル スラッシュメタル プログレッシブメタル
活動年数	1977年～1992年、1994年～2018年
ラベル	ゴールデンコア-ZYX シャドウキングダム 私の墓地 ハイローラー バトルクライ モンスター アイアングローリー リヴァイアサン ブラックドラゴン ロードスター
メンバー	ブライアン「ヘルローディ」パトリック ・アンドレアス「ノイディ」ノイダース・ フィル・ロス
過去のメンバー	マーク・「ザ・シャーク」 ・シェルトン スコット・「スクーター」・パーク ランディ・「スラッシャー」・フォックス リック・ 「ジギー」・フィッシャー ジョシュ・カスティーヨ コリー・「ハードコア」・クリストナー ヴィンス・ゴール マン ハーヴェイ・「クロウ」・パトリック スコット ・ピーターズ マーク・アンダーソン マイルズ・サイプ
Webサイト	マニラロード

マニラ・ロードは、マーク・「ザ・シャーク」・シェルトン (ボーカル、ギター) とスコット・「スクーター」・パーク (ベース) によって結成された、カンザス州ウィチタ出身のアメリカのヘビーメタルバンドです。1977年に始まったマニラ・ロードの初期は、主にプログレッシブ・ロックやスペースロックを演奏していましたが、時が経つにつれて次第にヘビーメタルのサウンドが顕著になり、1982年にメタルをリリースすると、バンドの後期のヘビーメタルサウンドがますます顕著になりました。

80年代半ばに『Crystal Logic』（1983年）、『Open the Gates』（1985年）、『The Deluge』（1986年）など、いくつかの好評を博したリリースでそこそこの成功を収めたこのバンドは、ボーカリストのマーク・シェルトンの鼻にかかる声と、彼の折衷的な作詞作曲スタイルの両方で知られるようになった。彼の作品の多くは、古代神話とロバート・E・ハワードの『コナン』やH・P・ラヴクラフトの『クトゥルフ』などの大衆文化の神話の要素を組み合わせた幻想的な世界を舞台にしている。

1992年に大規模な解散を経験した後、バンドは90年代半ばにシェルトンによって再結成されたが、共同創設者のスコット・パークとレコードレーベルは不在だった。マニラ・ロードはその後の数年間、新作をリリースすることなく、主に中西部のアンダーグラウンドのショーに出演して過ごした。忘れ去られたかに見えたマニラ・ロードは、2000年にバン・ユア・ヘッド・フェスティバルに出演した後、メタルシーンに再発見され、 ^[1]バンドは新たなレコード契約を結び、2001年に『アトランティス^{・ライジング』 [2]}、2002年に『スパイラル・キャッスル』 ^[3]をリリースした。マニラ・ロードのこの第二期は、創設者のマーク・シェルトンが亡くなるまで続いた。マーク・シェルトンは、2018年にバンドがドイツの野外フェスティバルに出演した翌日に亡くなった。^[4]

マニラ・ロードは、ギタリスト兼ボーカリストのマーク・シェルトンによって1977年に結成された^[5]。ルームメイトのベースのスコット・パーク、ドラムのベニー・マンカーズ、リズムギターのロバート・パークも加わった。バンド名「マニラ・ロード」は、シェルトンとマンカーズが空飛ぶモンティ・パイソンを観ながら飲んでいたある夜、思いついたものである。ウィチタ周辺の地元のバーなどで演奏した後、このグループはハーマン・ヒル暴動に触発された曲「ハーマン・ヒル」で初めて注目を集めた。バンドの主任音響照明エンジニアが事故で亡くなった後、ドラマーのベニー・マンカーズはロバートとともにバンドを脱退し、代わりにドラムのマイルス・サイプが加入した。その後、バンドは1979年に「マニラ・ロード・アンダーグラウンド」と題した3曲入りのデモを録音し、カセットテープ約100枚が地元のラジオ局や、単に聴く人全員に配布された。

サイプのドラム演奏に満足できなかったバンドの残りメンバーは、シェルトンの高校時代の友人であるリック・フィッシャーを代わりとして迎えた。マニラ・ロードは、この初期のメンバー構成で、1980年にバンド自身のレーベルであるロードスター・レコードから最初のスタジオアルバム『インヴェイジョン』をリリースした。この時から次のリリースまでの間、バンドは1981年に仮題『ドリームス・オブ・エスカトン』のアルバムの素材を録音したが、シェルトンがサウンドに満足しなかったため、2002年にモンスター・レコード（マーク・オブ・ザ・ビースト名義）からリリースされた。シェルトンはその後、この音楽は「メタルらしさが足りない」、「ひどいサウンドだ」と語ったと伝えられている。それにもかかわらず、マーク・オブ・ザ・ビーストは最終的にリリースされ、批評家から好評を博した。『インヴェイジョン』と共に、これらの初期のアルバムは、バンドの後のヘビーメタルサウンドよりも、 プログレッシブ・ロックやスペースロックとの共通点が多い。

次のスタジオアルバムは1982年のMetalで、マニラ・ロードの将来の音楽的方向性を決定づけることになった。彼らの「クラシック」なサウンドは、1983年のCrystal Logic^{のリリースで真に確立された。[6]} Crystal Logicのアルバムの反響により、バンドはヨーロッパで注目を集めるようになり、フランスのレーベルBlack Dragon Recordsとの海外レコード契約を獲得した。

『クリスタル・ロジック』の成功にもかかわらず、ドラマーのリック・フィッシャーはバンドの音楽的進化の仕方に満足していなかった。フィッシャーが辞任することに同意したため、シェルトンとパークは、新たに進化するサウンドに合う、ダブルベースを演奏できるドラマーを探し始めた。ドラマーのランディ・フォックスがオーディションを受け、ダブルベースの腕前を披露した後、すぐにバンドに加入した。この2番目のラインナップは、マニラ・ロードの次の5枚のスタジオアルバム（1988年のライブリリースである『ロードキル』を含む）でも一緒に活動した。 『クリスタル・ロジック』と共に、新しいラインナップの最初の2枚のアルバム『オープン・ザ・ゲイツ』（1985年）と『ザ・デリュージ』（1986年）は、一般的に初期エピック・ヘヴィメタルの分野では古典と見なされている。歌詞には、北欧神話、アーサー王伝説、その他の文学作品からの幻想的な要素へのシェルトンの頻繁な言及がますます多く見られるようになった。

1985年のスタジオアルバム『オープン・ザ・ゲイツ』は、新レーベルのブラックドラゴンの努力により、最初から大きな宣伝効果を得た最初のアルバムとなった。2017年にマーク・シェルトンが行ったインタビューによると、リリース後最初の数か月で数万枚が売れたという。次のスタジオアルバム『ザ・デリュージ』は1986年にその成功を引き継いだ。商業的な成功はシェルトンにとって決して主要な目標ではなかったが、当時のヨーロッパでのバンドの人気はキャリアのピークに達した。^[7]

1987 年のMystificationのリリースは、ヨーロッパの Black Dragon Records の長期的な財政難の始まりと同時期で、同社はその後すぐに北米とヨーロッパの両方で配給パートナーを失いました。Black Dragon のマーケティング上の不正行為により、同社と契約したいくつかのバンドが北米の配給業者のブラックリストに載せられました。Manilla Road にも問題が表面化し始めました。Mystificationの制作品質が著しく低下したためです。これは、バンドがサウンドの向上を期待して新しいスタジオで使用した低水準の機器が原因でした。その後、アルバムの最近の再発行により、この問題は大幅に修正されました。

Mystificationの後には1988 年にOut of the Abyssがリリースされました。このアルバムは当初、流通の問題により Black Dragon ではなくアメリカのレーベル Leviathan Records ( David Chastainの) からリリースされました。Mystification よりもかなり売れたこのアルバムは、当時は露骨なスラッシュ メタルの影響が批判されましたが、その後、バンドの現在のファンからより高く評価されるようになりました。

次のスタジオアルバム『The Courts of Chaos』は1990年にリリースされた。このアルバムのリリースは異例で、ヨーロッパ市場向けにはBlack Dragon Records、北米市場向けにはLeviathan Recordsの両社からリリースされた。また、 The Courts of Chaosの北米リリースは、当時Black Dragon Recordsと契約していたバンドが北米のディストリビューターによってブラックリストに載せられていたため、「Manilla Road」ではなく「Mark Shelton」の名前で行われた。このアルバムはより「クラシカル」なManilla Roadのサウンドを特徴としており、そのため当時の批評家からより好評を博した。論争の的となったのは、制作中にドラマーのRandy Foxeがプログラムされたドラムサンプルを使用したことだった。The Courts of Chaosは、 Randy FoxeとScott Parkの両方が参加した最後のManilla Roadのリリースとなった。

1991年、ツアー中のバンド内での個人的な緊張が表面化し始め、特にフォックスとパークの間で緊張が高まった。北米での流通問題と重なり、バンドのメンバーは活動を休止し、別々の道を歩むことを決めた。マーク・シェルトンは、アンドリュー・コスとアーロン・ブラウンとともに、ブラック・ドラゴン・レコードと契約したバンド、サーカス・マキシマスを結成した。アーロン・ブラウンは、アウト・オブ・ジ・アビスとザ・コート・オブ・カオスの両方の表紙アートワークを手掛けた。以前のリリースとの音楽的な一貫性がなかったため、マニラ・ロードのプロジェクトとして意図されたことはなかったが、ブラック・ドラゴンの主張により、アルバムは1992年にヨーロッパで「マニラ・ロード」という名前でリリースされ、マーク・シェルトンとマニラ・ロードの他の2人のメンバー、ランディ・フォックスとスコット・パークに大きな動揺をもたらした。批評家やファンからのアルバムの悪い評価と相まって、この事件によりシェルトンはレコーディング休止に入り、それはほぼ10年続いた。

シェルトンは、1994年にグループが解散するまで、サーカス マキシマスの他の2人のメンバーとライブ活動を続けました。その後すぐに、ドラムのランディ フォックスとベースのハーヴェイ パトリック (バンドのロード マネージャーであるブライアン パトリックの兄弟) とともにマニラ ロードを再結成することを決意しました。レコード契約で注目を集めることができず、ブラック ドラゴン レコードとの取引を拒否したため、バンドは比較的無名のまま数年間、地元のショーで演奏するのみになりました。マニラ ロードの再結成期間中は、ハーヴェイ パトリックがバンドを脱退し、マーク アンダーソンがベースに就任するという、最初のメンバー変更もありました。

この不安定な時期は、2000年にバンドがドイツのBang Your Head!!!フェスティバルに出演するよう招待されるまで続いた。逃すわけにはいかないチャンスを感じたシェルトンは、同意してフェスティバルの予約をしたが、ドラムのランディ・フォックスが参加できないとシェルトンに通知したため、トロイ・オルソンを交代せざるを得なかった。ドイツでのショーはバンドの士気を大きく高め、多くのヨーロッパのファンが、何年も活動していないように見えたマニラ・ロードへの支持を示すために集まった。また、バンドがヨーロッパで演奏している間に、今度はドイツのレーベル、アイアン・グローリー・レコードと待望の新しいレコード契約が結ばれた。アメリカに戻ると、バンドはトロイ・オルソンと別れ、スコット・ピーターズをバンドの新しい常任ドラマーとして招き入れた。ブライアン・パトリックは、シェルトンを補うためにステージ上でセカンド・ボーカリストとして活動した。このラインナップで2001年にスタジオアルバム『アトランティス・ライジング』がリリースされ、9年間のレコーディング休止に終止符が打たれた。^[8]ラヴクラフトのクトゥルフ神話とギリシャ神話、北欧神話の多くの要素を融合させたコンセプトアルバムで、サウンドは昔のマニラ・ロードとより一貫性があり、アルバム制作中に技術的な問題があったにもかかわらず、批評家やファンから好評を博した。

次のスタジオアルバム『スパイラル・キャッスル』は2002年にリリースされ、同様に好評を博した。このアルバム以降（『ボイジャー』を除く）、共同ボーカルのブライアン・パトリックが歌唱に大きく関与するようになり、最終的にはシェルトンと仕事量をほぼ分担するようになった。

しかしながら、再浮上したバンドが享受していた成功は、さらなるメンバー変更を防ぐのに十分ではなかった。ドラマーのスコット・ピーターズとベーシストのマーク・アンダーソンが脱退し、代わりにドラムにコーリー・クリストナー、ベースにハーヴェイ・パトリックが復帰した。この新しいメンバー構成のもと、叙事詩をテーマにしたスタジオアルバム「Gates of Fire」が2005年に、続いてバイキングをテーマにしたスタジオアルバム「Voyager」が2008年にリリースされたが、共同シンガーのブライアン・パトリックは個人的な問題により「Voyager」に参加しなかった。アルバム「 Gates of Fire」はIron Glory Records（現Battle Cry Records）との最後のアルバムでもあり、「Voyager」のリリースに向けてイタリアのレーベルMy Graveyard Productionsと新たなレコード契約を結んだ。

Gates of FireとVoyagerの両方がメタルコミュニティで再び賞賛を受けたため、バンドは2011年に15枚目のスタジオアルバムPlayground of the Damnedを発表しました。バンドのラインナップにはさらなる変更が加えられ、ブライアン・パトリックは復帰しましたが、弟のハーヴェイは脱退しました。ベーシストのヴィンス・ゴールマンが参加するよう招待されましたが、アルバムのレコーディング中にメニエール病と診断されたため脱退を余儀なくされました。ジョシュ・カスティーヨがベースで残りのレコーディングセッションを担当しました。Playground of the Damnedのリリースのために、今度はアメリカのレーベルShadow Kingdom Recordsと新しいレコード契約が結ばれました。

2011 年後半にはヨーロッパ ツアーが行われ、Manilla Road はドイツのHammer of Doom VIIフェスティバルに出演するよう招待されました。フェスティバルの後、Christner がバンドとのツアーに参加できなくなったため、Andreas "Neudi" Neuderth がバンドの新しいドラマーとして活躍し始めました。Manilla Road の長年のファンである Neuderth は Manilla Road の最初の公式 Web サイトのウェブマスターでもあり、後にバンドの以前のリリースのいくつかを現代の音質基準に合うようにリマスターする作業も担当しました。

2012年9月22日、 ZYX Musicの子会社レーベルであるGolden Coreとメジャーレコード契約を結んだ。その後すぐに、バンドの16枚目のスタジオアルバムであるMysteriumが2013年2月1日にリリースされた。アルバムのタイトルトラックとなっている11分の曲は、シェルトンの高祖父であるルートヴィヒ・ライヒハルトの最後の日々を再現したものである。ルートヴィヒ・ライヒハルトは19世紀のドイツ人探検家で、探検中にオーストラリアの内陸部で行方不明になった。マニラ・ロードの次の、そして最後から2番目のスタジオアルバムであるThe Blessed Curseは2015年2月13日にリリースされ、シュメールをテーマにしたダブルアルバムである。98分を超える長さのThe Blessed Curseは、マニラ・ロードの最長のスタジオアルバムとなった。

2016年、High Roller Recordsから『 Mark of the Beast』アルバムの2枚組CD再発盤（1979年のデモ『Manilla Road Underground』とスタジオでのライブ演奏『After Midnight』がバンドル）がリリースされた。今回は1981年のオリジナルタイトル『 Dreams of Eschaton』が正しい。 『The Blessed Curse』の直後にラインナップに最終的な変更が加えられ、ベースにジョシュ・カスティーヨに代わってフィル・ロスが加入した。

2017年5月26日、バンドは初のシングル「In the Wake」をリリースした。その後、マニラ・ロードの最後のスタジオアルバム となる『To Kill a King 』がリリースされた。

2018年7月27日、バンドがヴァッケン2018に出演する1週間前、バンドの創設者マーク・シェルトンが、前夜のヘッドバンガーズ・オープン・エア・フェスティバルで演奏した翌日にドイツの病院で亡くなった。死因は、重度の熱中症による心臓発作とされた。シェルトンの遺体の米国への送還とその後の葬儀費用を支援するために立ち上げられたGoFundMeキャンペーンは、すぐに成功を収め、48時間以内に4万ドル以上が集まった。彼を偲んで追悼式が2018年9月22日にカンザス州ウィチタのコティリオン・ボールルームで行われた。 ^{[4] [9] [10]}

• マーク・「ザ・シャーク」・シェルトン – ギター、リードボーカル(1977–1992、1994–2018、2018 年に死去)
• ブライアン・"ハローディー"・パトリック – リードボーカル(1999–2005, 2007–2018)
• アンドレアス・ノイダース – ドラム(2011–2018)
• フィル・ロス – ベース(2016–2018)

• スコット・"スクーター"・パーク – ベース(1977–1990)
• ベン・マンカーズ – ドラム(1977–1978; 2008年に死去)
• ロバート・パーク – ギター(1977–1979; 2000年死去)
• マイルス・サイプ – ドラムス(1979)
• リック・"ジギー"・フィッシャー – ドラム(1979–1984)
• ランディ・"スラッシャー"・フォックス – ドラム(1984–1990, 1994–2000)、キーボード(1994–2000)、ギター(1990)
• アンドリュー・コス – ベース、キーボード、ボーカル(1991–1992)
• アーロン・ブラウン – ドラム(1991–1992)
• ハーヴェイ・"ザ・クロウ"・パトリック – ベース(1994–1999, 2003–2007)
• マーク・アンダーソン – ベース(2000–2002)
• スコット・ピーターズ – ドラム(2000–2003)
• コリー・"ハードコア"・クリストナー – ドラム(2004–2011)
• ヴィンス・ゴールマン – ベース(2007–2010)
• ジョシュ・カスティーヨ – ベース(2010–2016)

• 侵略– 1980
• メタル– 1982
• クリスタル・ロジック– 1983
• 門を開け– 1985
• 大洪水– 1986
• ミスティフィケーション– 1987
• 深淵からの脱出– 1988
• 混沌の法廷– 1990
• サーカス・マキシマス– 1992年（マーク・シェルトンのソロプロジェクト）
• アトランティス・ライジング– 2001
• スパイラル・キャッスル– 2002
• 獣の刻印– 2002 (1981 年に「終末の夢」として録音)
• 火の門– 2005
• ボイジャー– 2008
• 呪われた遊び場– 2011
• ミステリウム– 2013
• 祝福された呪い– 2015
• キングを殺すには– 2017

• 「ウェイク」 – 2017

• ロードキル– 1988
• Clash of Iron Vol. I – Live at Keep It True – 2007 ( Brocas Helmとのスプリット)
• アフター・ミッドナイト・ライブ– 2009 (1979年録音)

• マニラロード地下道– 1979

• 終末の夢– 2016

ウィキメディア・コモンズには、マニラ・ロードに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• マニラロード – アーカイブされたウェブサイト
• オールミュージックのマニラロード