| 月を眺める二人の男 | |
|---|---|
| アーティスト | カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ |
| 年 | 1819–1820 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 35 cm × 44.5 cm (14 インチ × 17.5 インチ) |
| 位置 | ギャラリー ノイエ マイスター(ドレスデン) |


『月を見つめる二人の男』(ドイツ語: Zwei Männer in Betrachtung des Mondes)と『月を見つめる男と女』は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる類似の絵画シリーズで、この風景画は彼の最もよく知られた作品の一つである。 [1]フリードリヒは少なくとも3つのバージョンを描いており、そのうち1つのヴァリエーションでは男性と女性が描かれている。ノイエ・マイスター美術館にある1819年 - 20年のバージョンがオリジナルと考えられている。1824年頃の女性を描いたヴァリエーションはアルテ・ナショナルギャラリーに、1830年頃のバージョンはメトロポリタン美術館に所蔵されている。
これらのドイツロマン派の 風景画には、パステルカラーの空にシルエットされた暗い森の中にいる二人の人物が描かれています。作品の暗い前景と明るい背景は、鮮明なコントラストを生み出しています。空は、上弦の三日月が沈もうとしている夕暮れ時を示唆しています。根こそぎにされた枯れ木の暗い根と枝は、空と対照的です。ギザギザの枝と鮮明なコントラストは、人物に不穏な雰囲気を作り出しているようで、中世に見られ、ロマン派時代に復活した堂々としたゴシック様式を彷彿とさせます。同じことは、カップルを取り囲む暗く影のある木や岩にも言えます。人物自身は暗い色と堅くややフォーマルな服を着ており、これも彼らの上流階級を示す役割を果たしています。作品は、フリードリヒの主要なテーマである自然の精神性と崇高さの存在を強調しています。
劇作家サミュエル・ベケットは『月を眺める男と女』の前に立って、「これは『ゴドーを待ちながら』の原作です」と語った。[2]
画像の説明と構成
この絵画の前景には、絵の中央下から左に続く山道にいる二人の人物が描かれている。右側の男性は灰緑色のケープとアルトドイチェ・トラハトの黒いベレー帽をかぶり、右手に杖を持っている。左側の男性は山道のやや高い位置にいて、同伴者の肩にもたれかかっている。左側の男性はより細身で、灰緑色のフロックコートを着ており、そこから白い襟が突き出ている。また、リボンを顎の下で結んだ古いブルシェンシャフトの黒い帽子をかぶっている。二人とも、上弦の月の鎌と宵の明星を見ている。月の夜側は地球の光で照らされている。この風景は、右側の根こそぎにされ苔むしたオークの木によって縁取られており、その枝は左側のトウヒの木に伸びている。オークの木が倒れないように丸石が防いでおり、左側にももう一つ丸石がある。背景の風景は遠ざかっており、松の木のてっぺんが森を思わせます。すぐ手前には木の切り株と地面に横たわる大きな枯れ枝があります。この絵は、茶色と灰色の色合いのほぼ単色で、夕暮れを表現しています。
ドレスデン版が一般的にオリジナルとされている。中央の垂直軸、それと星の間の垂直軸、そして老人の目を通るもう1つの軸の比率が黄金比の例証となっている。 [3]ドイツの美術史家ヴェルナー・ブッシュは、自然の形の背後に精神的なメッセージがあると主張するこの芸術家に関する古い解釈に沿って、幾何学的なレイアウトは2人の人物の自然体験の超越的なメッセージを示していると見ている。[4]フリードリヒの多くの絵画と同様に、中間地点はない。前景の地上の風景は、明るい空と対比され、この対比を通して2人の男性の足元の深淵が知覚される。これは、ロマン派の画家たちが探求した、合理的で触知できる地上の空間と非合理的で崇高な無限の対立関係の例証である。この構図は、これらを調和のとれた関係に置いている。[5]これは、ドイツ・ロマン主義を特徴づけるイメージであると説明されている。[6]
描かれている二人の男性は、右側がフリードリヒ自身、左側が弟子のアウグスト・ハインリヒ(1794-1822)である可能性がある。[1]フリードリヒの友人ヴィルヘルム・ヴェーゲナーがこの解釈を行った。[7]ダールは、若い男性がハインリヒであることには同意したが、年上の男性はフリードリヒの妻カロリーネの兄弟、クリスティアン・ヴィルヘルム・ボンマーであると特定した。[8]しかし、1819年、ハインリヒは25歳で、ボンマーは18歳だった。 [7]男性と女性のバリエーションでは、カロリーネ・フリードリヒが女性ということになる。20世紀初頭の二人の美術史家も場所を提案した。マックス・ゼムラウは、フリードリヒと友人のベンヤミン・フリードリヒ・ゴットヘルフ・クンマーをリューゲン島の崖の上に置いた。[9]マックス・ザウアーラントは、同じ二人をハルツ山地にいるとした。
月を眺める男女
この絵では、男性と女性は鑑賞者から背を向け、垂直方向では中央、水平方向では中央より左に位置している。女性の腕は男性の肩に置かれている。カップルの穏やかで瞑想的なポーズは、半分根こそぎにされたオークの木の歪みと対照的であり、オークの木自体は左側の青々とした松の木の垂直性と対照的である。この不規則で非対称な絵画構成は、前世紀のポストバロック美学と関連しており、規則的な幾何学的配置が特徴であることが多いフリードリヒの作品では非常にまれであった。[10]
バージョン
最古のバージョン(と推定される)の最初の所有者であるヨハン・クリスチャン・ダールによると、フリードリヒは不明な数の複製を描き、他の人々もこの絵を模写した。 [8]現在、いくつかのバージョンが現存しているが、その年代と作者は明確に特定されておらず、この問題に関する議論は1991年に再燃した。[11]ダールのコピー(現在ドレスデンにある)とは別に、1825年から1830年のバージョンがニューヨークのメトロポリタン美術館にある。黄金比に近いことに加えて、ドレスデンのバージョンはフリードリヒが自然から描いた準備スケッチに忠実である。
月を眺める男女の異形の絵画(Mann und Frau den Mond betrachtend)は、1818年から1835年の間に描かれたもので、ベルリンのアルテ国立美術館とスイスの個人コレクションに所蔵されている。美術史家カスパル・モンラッドは、これがこのテーマの最初のバージョンである可能性があり、したがって、デンマークの作家ペーダー・ヒョルトがフリードリヒからそのような絵画を入手したと報告した1818年初頭よりも前のものであると示唆している。[11]ベルリン版は、左側の男性の代わりに女性の姿になっていることに加えて、ドレスデン版のように切り株がのこぎりで切られるのではなく折れており、枯れ枝は省略され、右側の木のてっぺんはより高くなっており、決定的に杖が省略されているが、X線検査で、画家が杖を入れる予定だった場所を示す2本の線が見つかった。[12]
由来
ドレスデンのノイエ・マイスター美術館にあったこの絵は、1830年にヨハン・クリスチャン・ダールのコレクションに『月明かりの風景:昇る半月を眺める二人の男性』というタイトルで収蔵され、 1840年にドレスデン王立美術館に80 ターラーで売却された。[13]ダールはフリードリヒからこの絵を自分の作品と交換に手に入れていた。ベルリンにあった男女の絵は1922年にドレスデンのザロモン美術商にあった。1932年にはルツェルンのルル・ベーラーのコレクションから貸し出され、ベルリンのポール・カッシーラー美術館で展示され、同年ルツェルンのフリッツ・ナタン美術館からアルテ・ナショナルギャラリーに購入された。[14]
解釈
穏やかで憂鬱な雰囲気を持つこの絵は、ロマン主義的な自然観を象徴している。ほとんど後ろ姿で描かれた瞑想する二人の人物は、見ているものを熟考し、意味づける観察者の代表である。[15]触れられる世界と果てしない宇宙の間の緊張というロマン主義的な神秘主義に加えて、宗教、政治、伝記の観点から、さらに3つの対照的な解釈が提示されている。
宗教
ドイツの美術史家ヘルムート・ベルシュ=シュパン、常緑のトウヒと枯れたオークをそれぞれキリスト教の世界観と異教の敗北の象徴、小道を人生の道、満ちていく月をキリストと解釈している。オークは伝統的に歴史と儚さを、常緑のモミの木は絶えず再生する自然の力を表してきた。[16]根こそぎにされた木は死を象徴しているのかもしれないが、その澄み切った明るい空との対比は希望、永遠の命、崇高なもの、つまりキリストへの近さを表している。[17] [18]
政治
二人が着用していたアルトドイチェ・トラハトは、この作品の制作と同時期の1819年のカールスバート法令により禁止されていた。フリードリヒ自身も、この作品の解釈においてこの政治的側面の重要性を指摘していた。カール・フェルスターは回想録の中で、1820年4月9日にドレスデンのフリードリヒのスタジオを訪れた際、フリードリヒが彼にこの絵を見せ、皮肉を込めて、まるで説明するかのように「彼らは扇動的な陰謀を扇動している」と言ったと述べている。[19]フリードリヒの絵画の多くには、この政治的な衣装を着た人々が描かれており、彼がその弾圧に反対する政治的メッセージを意図していたことを示唆している。しかし、スケッチや絵画のほとんどは禁止以前に描かれたものである。
参照
参考文献
- ^ ab 「ハイルブロン美術史タイムライン」metmuseum.orgメトロポリタン美術館2014年9月21日閲覧。
- ^ クリスティン・リーチ、「オールド・ロマン派は心を揺さぶる」。ヘルンヴァイン美術館。サンデー・タイムズ紙の再版、2004年10月24日。「オールド・ロマン派は心を揺さぶる 無題(カスパー・ダーヴィト・フリードリヒに倣って)」。2008年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月17日閲覧。
- ^ ヴェルナー・ブッシュ、カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ。芸術と宗教ミュンヘン: Beck、2003、p. 179 (ドイツ語)。
- ^ ブッシュ、185ページ。
- ^ Willi Geismeier、Caspar David Friedrich、第 5 版ライプツィヒ: ゼーマン、1990 年、ISBN 9783363003406 (ドイツ語)。
- ^ ブッシュ、172ページ。
- ^ ab Börsch-Supan および Jähnig、p. 356.
- ^ ab ヨハン・クリスチャン・ダール、アクタ・デア・ケーニグルのザクセン王立美術館への手紙。 Gemäldegallerie betr. 1840–1844、VII、No. 35、66–67 ページ(ドイツ語)。
- ^ マックス・セムラウ、カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ、デア・グライフスヴァルダー・マーラー。 Bilder aus Greifswalds Vergangenheit、グライフスヴァルト、1917 年、p. 19 (ドイツ語)。
- ^ サラ、チャールズ。テレール。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ:ロマン主義絵画の精神。ベヤード・プレスSA 1994
- ^ ab Kasper Monrad、「フリードリヒと2人のデンマーク人の月見人」、Caspar David Friedrich: Moonwatchers、Sabine Rewald 編、展覧会カタログ、ニューヨーク:メトロポリタン美術館/ ニューヘブン、コネチカット: イェール大学、2001年、ISBN 9780300092981、pp. 23–29。
- ^ Birgit Verwiebe、Caspar David Friedrich: Der Watzmann、展覧会カタログ、ベルリン州立博物館、ケルン: DuMont、2004、ISBN 9783832174842、p. 111 (ドイツ語)。
- ^ Helmut Börsch-Supan および Karl Wilhelm Jähnig (Q94942978)、Caspar David Friedrich。 Gemälde、Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen、ミュンヘン: Prestel、1973、ISBN 3-7913-0053-9、p. 356 (ドイツ語)
- ^ Börsch-SupanとJähnig、433ページ。
- ^ Werner Busch、「Zum Verständnis und Interpretation romantischer Kunst」、Werner Busch et al .、Romantik、Arte Fakten、Annweiler: Plöger、1987、ISBN 9783924574130、p. 48 (ドイツ語)。
- ^ ブッシュ、177ページ。
- ^ ジョンストン、キャサリン、ヘルムート・R・レピエン、カスパー・モンラッド。バルティック・ライト:デンマークと北ドイツの初期の野外絵画。ニューヘブン:イェール大学出版局、1999年。
- ^ ヘルムート・ベルシュ=シュパン「カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの自画像のある風景画」バーリントン・マガジン114、第834号(1972年9月):620-630。
- ^ Karl Förster、Biographische und literarische Skizzen aus dem Leben und der Zeit Karl Förster's、ドレスデン、1846 年、p. 157: 「『Die machen demagogische Umtriebe』、フリードリヒ・アイロニッシュ、ヴィエ・ツア・エルクラルング」
