ロレートの聖母

ロレートの聖母
アーティスト	ラファエロ
年	1511年頃[1]
タイプ	油彩・パネル[1]
寸法	120 cm × 90 cm（47インチ × 35インチ）[1]
位置	コンデ美術館[1]、シャンティイ

『ロレートの聖母』は、イタリアの 盛期ルネサンス期の画家ラファエロが1511年頃に制作した板絵の油彩画である。 ^[1]フランスのシャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている。^{[2] [3]}

この絵画は数世紀にわたり、ラファエロの『教皇ユリウス2世の肖像画』とともに、最初はサンタ・マリア・デル・ポポロ教会に、その後は個人コレクションに収蔵され、一時は所在不明であった。両絵画の複製の数、所有権の連鎖の不明確さ、誤報、重要な情報の公表の遅れなどにより、所有権や来歴を解明するのは困難であった。

たとえば、この絵画の名前は、かつてはオリジナルだと考えられていたロレートのサンタ・カーザ教会にある複製から付けられました。現在、ロレートの絵画は複製であることが確実であり、したがって絵画の名前は誤った呼び名です。

それでも、このよく模写された絵画は何世紀にもわたって愛され、批評家からも高く評価されてきた。

この絵は優しく親密な雰囲気を醸し出している。目覚めたばかりの幼子が聖母マリアのベールで遊んでいるところを^[4]、物憂げな^[5] 聖ヨセフが影から見守っている。^[4]

ルネサンス絵画におけるベールの使用は、キリストの生涯についての瞑想から、降誕の際、そして預言的に磔刑の際、聖母が頭からベールで幼子を包んだ様子を象徴しています。^[6]

この絵の聖ヨセフの憂鬱な性格は、彼が予言者であり、幼子に起こる出来事を予言する傾向があったことを示しているのかもしれない。^[5] 聖ヨセフは後から描かれたようで、絵画のX線写真では聖ヨセフが以前は聖母マリアの肩の上にあった窓の上に描かれていることがわかっている。 ^{[7] [8]}さらに、幼子の右足の位置の変化がX線写真で明らかになった。これらの変化はラファエロの絵画の下絵と一致している。^[9]

聖母の服装、骨格、頭の角度は、この絵とほぼ同時期に描かれた「署名の間」の正義の女神像^{[10] [11]を彷彿とさせます。 [8]また、} 「青い冠の聖母」を彷彿とさせます。^[8]

この絵画の歴史を辿るのは多くの理由から難しいが、そのひとつは、この絵画に付けられた様々な名前であり、それがラファエロのオリジナルの絵画の歴史、あるいは認識されている歴史を物語っている。この作品はラファエロの作品の中で最も多く模写された作品の一つで、100 点以上の模写が知られている。

• サンタ・マリア・デル・ポポロ教会にあった時代は、マドンナ・デル・ポポロ^{[10] [11]}、あるいは聖家族^{[3] [10]}として知られていました。
• この絵は「ヴェールの聖母」や「ヴェールの聖母」 と呼ばれることもありますが^{[2] [3]}、一貫しているわけではなく、似たような絵である「青い王冠の聖母」^{にもこの名前が使われてきました[4]}。
• この絵はロレートのマドンナ、あるいはロレートのマドンナと呼ばれることが多いが^{[4] [5] [6] [7] [8] [11] [12] [13]}、この名前は誤りである。なぜなら元の絵はロレートになかったからである。
• シャンティイでは、この絵画は「ラ・マドナ・デ・ロレット」 （フランス語で「ロレートの聖母」）と呼ばれています。^[9]

この絵画の来歴は、文書、絵画の分析、および下絵に基づいて構築されています。何世紀にもわたり、この絵画は教皇ユリウス 2 世の肖像画とともに、最初はサンタ マリア デル ポポロ教会に、その後は個人コレクションに所蔵されていましたが、一時期は所在が不明でした。現在、ラファエロによるオリジナルの絵画は、フランスのシャンティイにあるコンデ美術館にあるバージョンであると考えられています。

ユリウス2世はラファエロに^[12]ヴェールの聖母と彼の似顔絵である教皇ユリウス2世の肖像画を依頼した。この肖像は ローマの入り口にあるサンタ・マリア・デル・ポポロ教会^{[7] [13] [14]に置かれていた。 [4]}この当時、この絵はマドンナ・デル・ポポロとしても知られ、聖家族とも呼ばれていた。^[10]

ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ教会とその礼拝堂の装飾には、ラファエロをはじめ、多くのルネサンス芸術家が招聘された。^{[15]ラファエロの絵画、ユリウス2世と聖母マリアは、祝祭日[2] [11]}や大祭日^[13] に柱に掛けられた。

ほぼ同じ大きさのこの2枚の絵画は、お互いを引き立て合うように作られているように見えます。ほぼ同じ大きさで、どちらも垂直方向の方向性が強くなっています。絵画の視線は伏せられており、瞑想的な雰囲気を醸し出しています。絵画内の配置と照明から、ドーム型礼拝堂の祭壇の両側に飾られるはずだったことがわかります。所有者の変更により、この2枚の絵画は一時期ペアで展示されていましたが、現在「ユリウス2世」はナショナルギャラリーに所蔵されています。^[2]

ユリウス2世の聖母マリアに対する評価を示す手段として、この2枚の絵画はユリウス2世の生涯最後の年に発注された別の聖母マリア絵画『システィーナの聖母』に描かれており、教皇が聖母マリアの足元にひざまずくことで彼の崇拝が表現されている。^[16]

ポポロ以降の聖母マリアの絵画を取り巻く状況については、絵画のコピーが多数存在したことや、重要な文書の出版が遅れたことなどから、さまざまな憶測が飛び交っている。^[9]

1591年、ラファエロの『 ユリウス2世の肖像画』と後に『ロレートの聖母』と呼ばれるようになった作品が、教皇グレゴリウス14世の甥で後に枢機卿となったパオロ・カミッロ・スフォンドラティによって教会から持ち去られた。^{[9] [10] [17]} 1608年、彼はこれらの絵画を枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼに売却した。^[9]

1608年に購入された絵画^[9]は、1693年にもボルゲーゼコレクションの一部として記録されていました^[17]。

現在フランスのシャンティイに所蔵されているこの絵画は、フランス革命（1789-1799）以来失われたと考えられていたが、 ^[11]オリジナルであると考えられている。^{[7] [9]}

1979年10月、コンデ美術館は「ロレットの聖母」と題した展覧会を開催し、新たに洗浄されたこの絵画の展示と記録を行った。この絵画はラファエロのオリジナルの絵画であることが判明した。この展覧会はコンデ美術館の管理者であるフランス学士院の要請により開催され、ルーブル美術館が企画した。^[9]

1979年まで、コンデ美術館のこの絵画はジャンフランチェスコ・ペンニの作品と考えられていた。^[9]

この絵はいくつかの理由から、ラファエロの聖母のオリジナルであると判断された。第一に、この絵の質は極めて高く、「ラファエロの最高傑作」の「見事なモチーフの均衡と力強さと優美さの絶妙な融合」を描いている。第二に、この絵はX線検査によって、聖ヨセフが聖母子像が完成した後に描かれたことが明らかになった。準備段階のデザインやスケッチに基づいており、変更はラファエロによってのみ行われたはずであり、したがってコピーではない。^{[7] [9]}

ローマのジロラモ・ロットリオは、複製^[9]をロレートの聖域に遺贈した。さらに、1759年に絵画は行方不明となり、質の悪い複製に置き換えられた。^[10] そのことを念頭に置くと、絵画の名前は、ポポロの元の所在地、またはシャンティイの安置場所にちなんで名付けられた方が適切かもしれない。^[9]

16 世紀の彫刻家ミカエリ グレッキ ルケーゼは、 1553 年にロレートの聖母の版画を制作しました。^[18]

1814年のサロンでは、ラファエロの『聖母』などの名画を手掛けた有名な版画家、ジョセフ・テオドール・リコム（1785年生まれ）が、前例のない版画の展示、特にラファエロの『ロレートの聖母』と『アダムとイブ』の最高品質の現代版画でメダルを受賞した。^[19]

奴隷制度廃止論者ハリエット・ビーチャー・ストウの『Palmetto Leaves』（1873年）は、アメリカ南北戦争終結後のフロリダの回想録および旅行ガイドであり、ラファエロの『ヴェールの聖母』の石版画を見たミナという女性のコメントを次のように伝えている。

ああ、神様！ 善良な人が赤ん坊の頃はここにいないなんて。 彼は何て無害な人なのでしょう！ まったく無邪気な人です！ そして、私たち罪深い人間は彼に背を向けて、オールドボーイのところへ行きます。 ああ、神様、ああ、神様！ 私たちはもっと善良であるべきです。 そうすべきだと主張しています。^{[20] [21]}

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