テレビシリーズ「スモールビル」のパイロット版は、2001年10月16日にThe WBで初放送された。脚本はシリーズ開発者のアルフレッド・ゴフとマイルズ・ミラーが担当し、監督はデヴィッド・ナッターが務めた。[1] パイロット版では、超人的な能力を持つ孤児の宇宙人クラーク・ケントと、カンザス州の架空の町スモールビルに住む彼の友人や家族が登場する。クラークが初めて自分の宇宙人としての出自を知り、復讐心に燃える生徒がスモールビル高校の生徒を殺害するのを阻止しようとする様子が描かれる。このエピソードでは、主要登場人物の三角関係など、シーズン全体またはシリーズ全体を通して展開されるように設計された多くのテーマが紹介されている。
制作はカナダのバンクーバーで行われ、その「アメリカ中西部」の風景が使用された。主役の適切な俳優のキャスティングには5か月が費やされた。[ 2 ]パイロット版の撮影は、シリーズの最後の俳優がキャスティングされてから4日後に正式に開始された。制作スタッフが時間的な制約により実際にセットを作成できない場合は、コンピューター生成画像を使用して、セットピースをデジタルでシーンに挿入した。パイロット版の視覚効果予算が大きかったため、制作費は800万ドルとなり、当時としては高額で、The WBの当時の記録となった。[ 3 ]シリーズの初回放送では、The WBの視聴率記録をいくつか更新した。批評家からは概ね好評で、さまざまな賞にノミネートされ、2つ受賞した。
エピソードは1989年に流星群がスモールビルを襲うところから始まる。同時に、宇宙人の少年を乗せた小型宇宙船がジョナサンとマーサ・ケント夫妻(ジョン・シュナイダーとアネット・オトゥールが演じる)のトラックの前に墜落する。夫妻は超人的な力を持つその子供を養子にし、クラークと名付ける。ゴフとミラーはこの冒頭のシーンを使って、シリーズの主要人物であるクラーク、ラナ、レックスの3人が共通の絆で結ばれていることを示している。彼らは皆、片親または両親を失っているのだ。クラークは故郷の惑星の唯一の生存者であり、ラナの両親は流星群で死亡し、レックスは流星の爆発で禿げた後、父親のライオネル・ルーサー(ジョン・グローバー)と疎遠になっている。[ 4 ]
エピソードは12年後に飛び、クラーク(トム・ウェリング)が自分のアイデンティティを探している場面になる。彼は自分が宇宙人であることを知らされて耐えられず、家出をする。彼はラナ・ラング(クリスティン・クルック)に惹かれるが、彼女が隕石(クリプトナイト)でできたネックレスを身につけているため、痛みで倒れずに彼女に近づくことができない。クリプトナイトはクラークの破壊された故郷の惑星の放射性破片である。これは、クラークの不器用さの理由を確立するためにゴフとミラーが考案したコンセプトである。他のメディアでは、これは通常、彼が自分の本当のアイデンティティを人々に欺くために演じている演技として描かれている。[ 4 ]クラークとラナは、ラナが両親の墓参りをしている墓地で親密な時間を過ごす。このようなシーンで、ゴフとミラーはクラークとラナの人生の物語を通して孤独というテーマを作り出した。[ 4 ]ラナのボーイフレンド、ホイットニー・フォードマン(エリック・ジョンソン)はクラークとラナの友情に嫉妬し、ラナのネックレスを間接的に利用してクラークをかかしの柱に縛り付け、クラークを制圧する。下着姿で胸に赤い「S」のマークが描かれたこのクラークのイメージは、クラークをスーパーマンというキャラクターの基本要素にまで分解するという、ゴフとミラーによるシリーズの基礎にまで遡る。[ 4 ]
物語の2つ目の筋では、レックス・ルーサー(マイケル・ローゼンバウム)とクラークは「陰と陽」の関係を築きます。クラークは、自動車事故で溺れそうになったレックスを最初に救います。エピソードの最後では、レックスがトウモロコシ畑に吊るされ、クリプトナイトで身動きが取れなくなったクラークを救います。[ 5 ]隕石によって突然変異を起こし、特別な力を得たジェレミー・クリーク(エイドリアン・マクモラン)は、流星群の際に自分を案山子の柱に縛り付けた3人の元運動部員を昏睡状態に陥れます。クラークが自分と同じようないじめを受けているのを見て、学校のダンスパーティーに参加している全員を殺そうとしますが、クラークが間に合って彼を阻止します。

ゴフとミラーにはキャスティングに5か月あったが、彼らの主な焦点はクラーク・ケント役の俳優を見つけることだった。彼らはラナ・ラング役のクリスティン・クルックのオーディションテープを受け取り、それをとても気に入ったので、すぐにネットワークに見せた。[ 2 ]トム・ウェリングは、プロデューサーがクラーク・ケント役のオーディションを受けるよう2度断った後、最終的に番組に参加する機会を受け入れた。[ 6 ]ウェリングの写真がキャスティングディレクターのオフィスの写真アルバムで見つかった後、ウェリングにパイロット版の脚本を読むよう最終的に説得したのはデヴィッド・ナッターだった。ウェリングのマネージャーは、この役が彼の映画キャリアに悪影響を与える可能性があるため、彼にこの役を引き受けてほしくなかったが、ウェリングは脚本を気に入り、オーディションに来ることに同意した。[ 4 ]ウェリングがこの役を断った理由は、プロデューサーが番組の本当の内容について沈黙を守っていたため、番組が「高校のスーパーマン」になるという印象を受け、それは彼がやりたくなかったからだった。ナッターは、ウェリングがオーディションを受けに来れば脚本を読ませると約束した。オーディション後、ウェリングは脚本を渡され、それを「素晴らしい」と思った。[ 7 ]オーディションの1回では、パイロット版の墓地のシーンをクリスティン・クルックと読み合わせた。ネットワーク側は、2人の相性が「抜群」だと考えた。レックス・ルーサー役のオーディションでどの俳優が一番良かったかについては、誰も意見が一致しなかった。[ 2 ]マイケル・ローゼンバウムは2回オーディションを受け、最初のオーディションを真剣に受け止めていなかったと考え、パイロット版の2ページ半のシーンをまとめた。彼は、面白く、カリスマ的に、または威嚇的に振る舞うべき箇所をすべて示し、[ 8 ]非常にうまく演じたため、誰もが彼こそが「適任者」だと同意した。[ 2 ]
ジョン・シュナイダーがジョナサン・ケント役に起用された。シュナイダーは『デュークス・オブ・ハザード』のボー・デューク役で既に有名で、ゴフはシュナイダーの『デュークス・オブ・ハザード』での経験が、彼が農場を経営しながら育ったという設定に信憑性を加えると考えた。シンシア・エッティンガーは当初マーサ・ケント役にキャスティングされていたが、撮影中にエッティンガー自身も含め、彼女がその役にふさわしくないという意見で一致した。[ 2 ]以前『スーパーマンIII』でラナ・ラングを演じたアネット・オトゥール[ 9 ]は、テレビシリーズ『ザ・ハントレス』が最近打ち切りになったばかりで、エッティンガーの代わりにキャスティングされ、エッティンガーが撮影したシーンを撮り直した。[ 10 ]
エリック・ジョンソンは、レックスとクラークの役のオーディションを受けた後、ラナ・ラングのボーイフレンド、ホイットニー・フォードマン役にキャスティングされた。ジョンソンはパイロット版の撮影に1日しか費やさなかった。[ 11 ]アリソン・マックはラナ・ラング役のオーディションを受けることを検討したが、代わりにクロエ・サリバン役のオーディションを受けることにした。[ 12 ]このキャラクターはシリーズのために作られたもので、キャストに民族的多様性を加えることを目的としていたが、 [ 2 ] [ 12 ]ゴフとミラーが、当初の意図とは異なり、マックをキャスティングすることにした理由の一つは、アリソン・マックの「説明的なセリフを会話のように伝える稀有な能力」に感銘を受けたからである。[ 2 ]ピート・ロスを演じるサム・ジョーンズ3世は、シリーズのレギュラーキャストの中で最後にキャスティングされた。ゴフとミラーは、パイロット版の撮影開始の4日前にジョーンズに会った。コミックではピート・ロスは白人だが、プロデューサーたちはその神話に反して、アフリカ系アメリカ人のジョーンズを起用することを選んだ。[ 13 ]
ワーナー・ブラザース・テレビジョンが番組の権利を獲得すると、ゴフとミラーは脚本を書き始め、パイロット版の監督を探した。[ 2 ]ゴフとミラーは、監督のデヴィッド・ナッターの以前の作品のファンで、彼を「傑出したパイロット版監督」だと考えていた。[ 2 ]デヴィッド・ナッターは、視聴者を尊重しつつも楽しくてスマートなパイロット版を作りたいと考え、このプロジェクトに参加した。ナッターはまた、幅広い視聴者にアピールする番組を作ることを信条としている。[ 14 ]彼は、クラークがラナと踊ることを空想するパイロット版の最後のシーンで、番組の本質を表現したいと考えていた。[ 2 ]ウェリングによると、「それは彼らを近づける。クラークが望むほど近くはないが、このエピソードの最後には、彼は彼女と一緒にいることを想像し、それが実際に起こっているのを見ることができる」。[ 6 ]
当初、制作はオーストラリアで行われる予定だったが、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーの方が、制作者たちが求めていた「アメリカ中西部」の雰囲気に合致していた。[ 2 ] [ 15 ]この地域にはケント家の農場(納屋を含む)のロケ地があり、バンクーバー自体がメトロポリスとして使われた。バンクーバーは撮影費用が安く、ロサンゼルスと同じ時間帯だった。[ 2 ]撮影は2001年3月に開始された。[ 2 ]ナッターはメインユニットの撮影に16日間、セカンドユニットの撮影にさらに5日間を費やした。時間の制約から、ナッターは冒頭の流星群のシーンを撮影する際に、アドリアン・ヴァン・ヴィエルセンの150ページのストーリーボードのみに基づいて撮影せざるを得なかった。[ 4 ]スモールビル の外観の多くはミラーによるもので、彼は「アメリカの小さな町」の典型を求めていた。建設コーディネーターのロブ・マイヤーは次のように説明した。「現実世界よりも清潔で、素敵で、美しくなければなりませんでした。スモールビルの人々は皆美しく、色はすべて明るく鮮やかです」。ケント農場については、ナッターは「古き良き時代の感性と雰囲気」を求めていた。[ 14 ]パイロット版では、制作クルーはケント家の家を表すためにキッチンとダイニングルームだけを建てた。[ 16 ]農場の外観のショットはすべて、地元の夫婦が所有するアンダリニス農場で撮影され、その夫婦はクルーに森の緑の家を黄色に塗る許可も与えた。[ 17 ]バンクーバー農場にはすでに納屋があったため、制作クルーは階段で上がれるロフトを建てるだけでよかった。[ 16 ]

ルーサー邸の外観シーンは、バンクーバーからフェリーで西へ2時間ほどのビクトリアにあるハットリー城で撮影された。時間の制約により、複数の角度から撮影されたシーンは、別々の場所で撮影されることもあった。ホイットニー(エリック・ジョンソン)とラナ(クリスティン・クルック)がポーチに座っているシーンは、2つの異なる場所で撮影された。ホイットニーのクローズアップはフットボールスタジアムの下で撮影され、ラナのクローズアップはジャガイモ加工工場で撮影された。ラング家の住居として使用されている家で撮影できなかったため、クルーはエピソードの最後のシーンでラナが階段を上って家に帰るシーンのために、下水処理施設の中にラナの玄関ポーチを作った。 [ 4 ]地元の下水処理施設は、レックスが管理するためにスモールビルに派遣されたルーサーコープの農薬工場の場所でもある。[ 17 ]クラークの宇宙船の墜落現場は、ミッション・トゥ・マーズが撮影された砂場で撮影された。スモールビルのメインストリートは、バンクーバーから東へ3時間ほどのメリットの町と、クローバーデールの町の両方で撮影されました。[ 4 ]撮影の大部分はクローバーデールで行われました。この町にはスモールビルのメインストリートとして使える空きビルが長く連なっていたからです。制作スタッフがオープニングのティーザーを撮影するために来たとき、ミラーの「アメリカの小さな町」というイメージを実現するために、リボンや風船で町を飾り付けたり、建物の一部を塗装したりする必要がありました。[ 17 ]パイロット版のためだけに2つのセットが作られました。ケント家の嵐の地下室は、農場の納屋の中にカバーセットとして作られました。クラークとラナの墓地のシーンのために、制作デザイナーのバーナード・ハイドは、空き地に墓地全体をゼロから作りました。[ 4 ]
パイロット版の撮影現場でのコンピューター生成エフェクトは、トーマス・スペシャル・エフェクツが担当した。時間と予算の都合上、一部のシーンはデジタルで作成する必要があった。隕石によって給水塔が破壊されるオープニングシーンはコンピューターで作成された。制作中にずっと問題となったのは、トウモロコシ畑が不足していたことだった。カンザスを舞台にした番組ではリアルなトウモロコシが必要だったため、これは映画制作者にとって問題となった。パイロット版のために1万本以上のトウモロコシが温室で栽培されたが、高さはわずか60センチほどしか成長せず、クルーには使えなかった。クルーがクラークの着陸シーンを撮影していた日、周辺地域にはトウモロコシ畑がなかった。トウモロコシ畑はデジタルで追加する必要があった。栽培された低サイズのトウモロコシの代わりにデジタルトウモロコシがよく使われたが、デジタルトウモロコシが使えないシーンでは、アリゾナのメーカーから600本の偽トウモロコシが空輸された。その他のデジタル効果としては、レックスが隕石の爆発に巻き込まれた、平らになったトウモロコシ畑などがある。一部のシーンでは、コンピューター画像ではなく、物理的な効果が必要だった。レックスが車で橋から落ちてクラークにぶつかるシーンでは、映画『X-メン』でウルヴァリンのスタントダブルを務めたクラークが、橋から落ちてくる車に文字通りぶつかった。[ 4 ]
「パイロット」は2001年10月16日にThe WBで初放送された。 [ 18 ]パイロット版の初回放送は840万人の視聴者を集め、The WBの新シリーズ最高視聴率の記録を更新した。[ 19 ]パイロット版は18~49歳の男性視聴者層で390万人の視聴者を集め、The WBの視聴率記録を更新した。また、18~49歳の成人全体では平均380万人の視聴者を集め、3番目に高い視聴率の初回放送となった。[ 20 ]初回放送は12~34歳の視聴者層でも1位となり、ワーナー・ブラザースのエンターテイメント部門社長ジョーダン・レヴィンは、このシリーズがネットワークの火曜夜のラインナップを活性化させたと評価した。[ 21 ]パイロット版は音響編集でエミー賞を受賞した。視覚効果でもノミネートされたが、 UPNの「スタートレック:エンタープライズ」に敗れた。[ 22 ]特殊効果チームは、ドラマシリーズにおける最優秀視覚効果賞としてレオ賞を受賞しました。 [ 23 ]キャスティングディレクターのディーディー・ブラッドリー、コリーン・メイアーズ、バーバラ・ミラーは、パイロット版での功績によりアーティオス賞にノミネートされました。 [ 24 ]パイロット版は、ゴールデンリール賞の2部門にノミネートされ、1部門は効果音・フォーリーサウンド編集、もう1部門は音楽サウンド編集でした。[ 25 ] [ 26 ]ピーター・ウンストーフも、パイロット版での功績によりアメリカ撮影監督協会賞にノミネートされました。 [ 27 ]パイロット版は、第2話「メタモルフォーゼ」とともに、カナダで特別パイロットフィルムとしてリリースされました。エピソードはDVDで変更され、1.78ワイドスクリーンでフォーマットされ、オープニングセグメントがなく、別のエンディングが収録されています。また、第1シーズンのDVDボックスセットに収録されている特典映像も含まれています。DVDはスナップケースでリリースされました。[ 28 ]
パイロット版は公開時に好評を博した。ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのロブ・オーウェンは、このエピソードを「スーパーマンの伝承への敬意ある追加」であり、「スーパーシリーズのあらゆる特徴を備えている」と評した。[ 29 ]オーウェンはこのシーンのキリストのようなイメージに言及し、「スーパーマンもまた『我々を救うために送られた』のだから、クラークがそこで縛られるのも不思議ではない」と述べた。[ 9 ] DVD Verdictもオーウェンに同調し、同じ象徴性を指摘した。
スーパーマンはある意味、世俗的なポップカルチャーにおけるイエス・キリストの代役であり、私たちの世代の救世主的存在である。このシリーズはパイロット版でこのテーマを明確にしており、クラークはトウモロコシ畑で象徴的に「磔刑」に処される。この印象的な象徴はシリーズの中心的なテーマとなり、クラークは人類全体の幸福のためにすべてを犠牲にする救世主であり、『スモールビル』は彼がその役割を受け入れ、担うようになる過程を描いている。[ 30 ]
メディアライフのエリザベス・ホワイトは、この番組はThe WBにとって大ヒットする可能性を秘めていると信じていたが、火曜午後9時(東部標準時)という放送時間帯だけでなく、「スーパーマンはどうあるべきか」という視聴者の期待にも耐えなければならないと感じていた。[ 20 ] [ 31 ] USAトゥデイのロバート・ビアンコは、批判の仕方がもう少し複雑だった。ビアンコは、「スモールビルには革新性がある一方で、使い古された繰り返しのような部分もある…番組は、進むにつれて馴染みが薄れるよりも、最初は馴染みがあるように見えることが多い。スモールビルには才能と知性が働いている。時間が経てば、もっと個性的な声を見つけるかもしれない」と述べた。[ 32 ] IGNのジェレミー・コンラッドは、「スーパーマンの大ファン」であり、制作者がスーパーマンの神話を変更するという考えが好きではないため、スモールビルは絶対に見ないと心に誓った。パイロット版を見た後、コンラッドは「これはシリーズの非常にしっかりとしたスタートであり、私がしばらく見てきたパイロット版エピソードの中でも優れたものの1つだ」と述べた。[ 33 ] The Futon Criticの2001年のベストエピソード50のランキングでは、パイロット版は31位にランクインし、ブライアン・フォード・サリバンは「スモールビルは、スーパーマン神話に対する驚くほど新鮮な解釈を私たちに示してくれた。今回は、若きクラーク・ケントの謙虚な始まりを見せてくれた」と述べている。[ 34 ]
CWは、シリーズ最終回に備えて、2011年4月8日金曜日にパイロット版を再放送した。このエピソードは155万人の視聴者に見られ、92%のカバー率にもかかわらず、18~49歳成人の視聴率は0.5を記録した。[ 35 ]