ロニー・グラハム

ロニー・グラハムは、アメリカの美術写真家、教授、インスタレーションアーティスト、文化活動家であり、芸術を使って人々の生活に具体的な意味をもたらす方法を研究しています。彼はペンシルベニア州立大学^[1]の視覚芸術教授であり、ペンシルベニア州ステートカレッジ近郊のユニバーシティパークにあります。彼は2019年8月からPhotoAlliance（サンフランシスコ）のエグゼクティブディレクターを務めています。2013年1月、グラハムはTEDxPSUシンポジウムで講演しました。彼の講演はYouTubeでストリーミング配信されています。^[2]

ロニー・グラハムは、ペンシルバニア州ピッツバーグのアイビー・スクール・オブ・プロフェッショナル・アートでグラフィックデザインと商業写真を学びました。1976年にノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学で美術写真とデッサンを学び、写真家ロバート・フランクの個人セッションに参加し、美術評論家のドナルド・クスピットの批評を聞きました。1977年にサンフランシスコ美術館に渡り、リンダ・コナー、ジャック・フルトン、リーガン・ルイ、ヘンリー・ウェッセルに学びました。彼はラリー・サルタンと先駆的な視覚人類学者ジョン・コリアー・ジュニアの助手を務めました。グラハムは、美術館を頻繁に訪れていた アンセル・アダムスの親友で同僚であったパークル・ジョーンズから大判写真の指導を受けました。

1990年から1997年まで、グラハム氏はペンシルバニア州ピッツバーグのマンチェスター・クラフツマンズ・ギルド^[3]の写真部長を務めた。同ギルドはウィリアム・ストリックランド・ジュニア氏が創設した都市芸術団体で、問題を抱えた若者の芸術と教育を目的としている。グラハム氏は、芸術と学問のカリキュラムを融合させた「アーツ・コラボレーティブ」など、革新的なパイロット・プロジェクトを開発した。このプログラムは、現地を訪れたヒラリー・クリントン大統領夫人の注目を集め、同氏はこれを芸術教育の国家モデルとして表彰した。グラハム教授は、ペンシルバニア芸術評議会のパネル・メンバーおよびコモンウェルスの現地ビジターを務めた。また、ワシントンDCの 全米芸術基金でも同様の役職を全国レベルで務めた。

2001年から2003年まで、カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ美術館大学院で客員講師を務めました。2002年、ペンシルバニア州メリオンのバーンズ財団のエグゼクティブディレクターであるキンバリーキャンプが、バーンズの歴史を語る講演を行うようグラハムに依頼しました。その後、特別プログラムの講師となり、2007年までバーンズで教鞭をとりました。2007年から2009年まで、グラハムはファブリックワークショップ＆ミュージアムの副館長を務めました。

グラハムの影響: 元生徒のジェレミー・デニスは、現在、多様性と包摂の問題に取り組んでいるネイティブアメリカンのアーティストです。彼は故郷のニューヨークで、神話と神話学のアイデアを探求しています。デニスは、自分の芸術を、一般の人々の行動が社会を混乱させるという認識を高め、敬意を持って他の文化と交流するよう促すプラットフォームとして利用しています。もう一人の元大学院生、ブライアン・ゲイザーは、故郷のピッツバーグに戻り、グラハムの教えの一部を受け入れました。彼は、コミュニティ内の構成員を結びつけるために芸術を使い続け、人種を取り巻く問題に焦点を当てています。そして、別の生徒、コリーナ・メイエルは、「芸術と社会活動」の授業でグラハムと働いた後、ハリスバーグの非営利団体のディレクターになり、シンシナティで教鞭をとり、インドでコミュニティのまとめ役として働きました。そして、2017年3月に早すぎる死を迎える前に、アーティストのメル・チンと協力して、小学校における鉛フリー飲料水の問題に取り組みました。

2003年から、グラハムは写真家のリンダ・コナーと共同でインド、エチオピア、アイスランドへの写真撮影旅行を始めました。 2007年には ジャック・フルトンとともにインド、ネパール、チベットを旅しました。

グラハムは、フィラデルフィアのフェアモント・パーク・アート協会^[4]やピッツバーグのスリー・リバーズ・アート・フェスティバルの支援を受けて行った芸術・文化活動に関連して、アフリカやアジアへの資金援助や自費による旅行を数多く企画しました。これらのプロジェクトは、芸術を一般的な問題に対する実行可能な解決策にすることで、人々の生活に実質的な変化をもたらすことができることを証明することを目的としていました。

この目的のために、グラハムはいくつかの大きな委託を受けました。1997 年、ペンシルバニア州ピッツバーグのスリー リバーズ アート フェスティバルで、ジーン パールマンから「アフリカン/アメリカン ガーデン プロジェクト」を委託されました。これは、「ポイント オブ エントリー」と呼ばれる大規模な展覧会シリーズの一部で、アン カールソン、グループ マテリアル、ミシェル イルミナート、ダニエル J. マルティネス、フレッド ウィルソンなどのアーティストによるインスタレーションが含まれていました。

アフリカン/アメリカン ガーデン プロジェクトは、ペンシルベニア州ピッツバーグの都会に住むシングルマザーと、ケニアのムグガにある小さな農村の農民の間で、物理的かつ文化的な交流を実現しました。このプロジェクトの結果、グラハムは他のプロジェクトの一部として、 一連の都会の自給自足用ガーデンを建設しました。

2001 年、メアリー ジェーン ジェイコブは、サウスカロライナ州チャールストンで開催されるスポレート アート フェスティバルに参加するようグラハムを招待しました。彼女とトゥメロ モサカは、グラハムの「ヘリテージ ガーデン プロジェクト」を含む「Evoking History」を企画しました。グラハムは、アフリカやアジアの伝統文化を訪れた経験があったため、多数のアーティストやコミュニティ メンバーを巻き込んだ大規模なプロジェクトを構築しました。その目的は、コミュニティの基本的なニーズに応えながら、現代アーティストが伝統的な方法で作業する方法を確立することでした。

2000年から2010年まで、グラハムはペンシルバニア州フィラデルフィアで、アーティストのジョン・H・ストーンとアート・サンクチュアリのディレクター、ロレーン・ケアリーとともに、フェアマウント・パーク・アート協会^[5]から委託された北フィラデルフィアのプロジェクトHOMEのプロジェクトに取り組みました。インスタレーション、プロジェクト、近隣のイベントに加えて、委託の結果は瞑想公園であり、2010年にコミュニティに寄贈されました。

1997 年、ロニーはパプアニューギニアへの旅という大きな依頼を受け、マイセン族が儀式用のタパ布を作るために使うウーウーシの木の収穫を記録しました。その後、彼はキュレーターのローレンス・リンダーと協力し、その遠征で撮影された写真や工芸品の展示会を開催しました。

1995年のコリアーズ百科事典年鑑では、インスタレーションアートの分野での彼の研究と創造的業績が百科事典的な参照点として引用されている。彼はまた、ガーナへの旅行のための全米芸術基金/ピュー慈善信託の旅行助成金を受け取った。グラハムはペンシルバニア芸術評議会^[6]のフェローシップを4回受賞している。彼はデュポンフェロー、カリフォルニア芸術アルパート賞、ジョーンミッチェル財団フェローシップ、USアーティストフェローシップにノミネートされた。彼はピッツバーグ文化信託から創造的功績賞を受賞した。グラハムはピュー芸術フェローシップを受賞した。^[7]ピューは米国で最大の個人アーティストフェローシップの1つである。 2005年にハズレット記念賞を受賞し、ペンシルベニア州の年間最優秀アーティストに選ばれ、エドワード・レンデル知事から知事賞^[7]を授与された。

グラハムは、ベネディクト・フェルナンデスによるマーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の写真集「Countdown to Eternity」^[8]と題するカタログや、巡回写真展のカタログをデザインした。また、バージニア州ロアノークのホリンズ大学で展示されたキャリー・メイ・ウィームズの「Kitchen Table Series」のカタログもデザインした。また、ペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアムで、1992年に制作された「Apple of Adam's Eye」と題されたアダムとイブの屏風など、ウィームズと共同で制作したプロジェクトでも知られている。また、デビッド・ルイスと共同で、彫刻家タデウス・モズレーに関する本「Thaddeus Mosley, African American Sculptor」を制作した。^[9]メリーランド州シルバースプリングのピラミッド・アトランティック・アートセンターは、彼自身の『友情、強さ、そして活力』を限定版のフォトグラビア版として出版し、ワシントンD.C.のコーコラン美術館とニューヨーク市のションバーグ・センターのコレクションに収蔵されている。

展覧会「世界との対話」のカタログは、ニューヨーク州シラキュースのライトワーク^[10]によって広く配布されている。このプロジェクトは、1986年にグラハムと写真家のケビン・マーティンによって考案され、社会人類学と美術の要素を組み合わせたもので、インタビュー要素を使用して参加者を参加させ、ポラロイドタイプ55のポジ/ネガフィルムを使用して作成された4インチx5インチの大判ポートレートを撮影する。このプロジェクトでは、さまざまな文化的および地理的背景を持つ個人の詳細で親密なポートレートを撮影する。各参加者は、個人の歴史、価値観、および地球規模の人類に対する視点に関する深い洞察を掘り起こすように設計された構造化された会話に参加する。この革新的なアプローチは、被写体と観客との直接的で仲介のないつながりを促進し、従来の芸術の境界を超越した没入型体験を可能にする。ポートレートは、インタビューからの抜粋と相まって、各個人の独自性を強調しながらも、彼らの物語から浮かび上がる普遍的なテーマを浮き彫りにする形で提示される。これらのテーマは、家族、伝統、希望、恐怖を中心に展開されることが多く、文化の違いを超えて共感と理解を育む豊かな人間体験のタペストリーを提供します。

グラハムは、テキサス州ヒューストンのリック・ロウのプロジェクト・ロウハウスで、アーティスト・ラウンド19でこのプロセスを使用していることが記録されている。「世界との対話」はサンフランシスコでも実施され、展示されている。^[11]彼はサンフランシスコ芸術委員会からパブリックアートプロジェクトの委託を受け、サンフランシスコ市庁舎に設置され、市内の公共スペースで展示された。このプロジェクトは、アルバータ州カルガリー、フロリダ州イートンビル、フィンランドのオウルで委託され、展示された。2005年には、ペンシルベニア州フィラデルフィアのファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアムの後援の下、ミッド・アトランティック芸術財団のアーティスト・イン・コミュニティ助成金を受賞し、「テーブルでの対話」を制作した。^[12]このプロジェクトでは、50人以上のアーティストと4つの芸術団体が、人間性の本質的な側面に基づいたプロジェクトで協力するよう招待された。このプロジェクトは2006年に完了し、発表された。

ニューヨークのクイーンズ美術館も、2005 年に開催された「Down the Garden Path」展の一環として、国際的な庭園プロジェクトの制作を彼に依頼しました。ロニーは、すべての庭園プロジェクトを自立的なものにすることを意図して開始しますが、彼の仕事の影響ははるかに強力です。「啓蒙」庭園では、ガーデニングにはチームワークとコミュニケーションが必要であるため、生徒と教師、親、その他のコミュニティとの関係を変えるのに役立ちました。庭園はコミュニティに責任感と他者への敬意を与えました。野菜の成長を通じて、子供たちに人生の過程と人生のはかなさを示しました。彼の仕事は、国境を越えたコミュニティを含むコミュニティを結び付けます。たとえば、「From Uncle Floyd's project」では、2 つの非常に異なる文化を持つ人々が集まり、お互いの生活を体験しました。ケニアのカリオイ族の人々がピッツバーグのホームウッドに行き、庭師と会いました。また逆に、ホームウッドの人々はケニアへ旅し、カリオイに会い、村のガーデニングを手伝いました。彼の庭園は、近くても遠くても、2つの異なる場所と文化の間の距離を取ります。財政的に可能であれば、彼は常に2つの姉妹国をペアにしようとします。クイーンズ美術館の庭園、ハルディネス・ガメロス・デ・ラス・アメリカスは、クイーンズ、ニューヨーク、メキシコの絆をもたらしました。他の文化がどのように生きているかを教えるのは、実際の生活体験であると信じているからです。その他の展示会には、ガーナのアクラにあるゲーテ・インスティトゥートでの写真展があります。フランスのパリにある国立博物館は、バーンズ財団のために彼が撮影した教育用ギャラリーの1つを実物大で複製しました。グラハムは愛知県のトヨタシティミュージアムで展示しました。ワシントンDCのスミソニアン協会では、部屋サイズのインスタレーションを展示しました。グラハムの作品は、マサチューセッツ州アンドーバーのアディソン・ギャラリー・フォー・アメリカン・アートとフィラデルフィア美術館 の常設コレクションに収蔵されています。

2005年、彼はマッカーサー・フェローの デボラ・ウィリスと「Framing the Diaspora」で協力し、その結果、ガーナのアクラで芸術家、写真家、映画製作者による国際会議が開催されました。

私の父のテーブル。このプロジェクトは、1995 年に作られた 9 フィート x 12 フィートの家具完備の部屋です。グラハムの自宅にあったオリジナルの工芸品が収められています。このプロジェクトの中心となるのは、東アフリカの現地の素材で作られた手作りの本「強さ、活力、友情」です。父親の記憶力の低下の比喩として、大きな紙のシートが崩れるように作られています。

ファームスタンドは、2012年に作られた8フィート×8フィート×10フィートの品揃え豊富な農場ストアです。これは、シンシナティコンテンポラリーでのグリーンエーカー展のためにジョン・ストーンが作った記念碑です。謝辞と反映は、2003年に作られた奴隷の宿舎のための10フィート×10フィートの部屋です。スポレート三連祭壇画のインスタレーションの謝辞部分の場所は、もともとこれらの奴隷の宿舎を占めることを意図していました。何度も訪れ、深い精神的な刺激を受けた後、アーティストはメインハウスの風通しの向こう側にインスタレーションを作らざるを得なくなりました。敷地全体は朽ちかけたままの状態ですが、訪問者はこの時代の机に座って、何世代にもわたる黒人が西洋文化に貢献したことを熟考し、提供された日誌に記録することができます。座っている間、視聴者は右側の窓から外を眺め、「ビッグハウス」のダイニングルームを直接見ることができます。プロジェクトHOMEは、北フィラデルフィアのコミュニティの意見に応えて2009年に建てられました。これは、フェアモント パーク アート協会の後援によるジョン ストーンとロレーン ケアリーとのコラボレーションでした。Living in a Spirit House は、1993 年に作成された 9 x 9 フィートの家具完備の部屋/インスタレーションです。アーティストの家からのオリジナルの工芸品と、ファブリック ワークショップで制作され、ワシントン DC のスミソニアン協会で展示された当時の生地と壁紙の複製が含まれています。メアリー ジェーン ジェイコブによってキュレーションされた「謝辞、啓蒙、記念」は、スポレート フェスティバル中に三連画として設置されました。このインスタレーションはウィルモット フレイザー小学校に役立ち、生徒に食事を提供することに成功しました。これによりテストの成績が向上し、学校が何年も存続することができました。庭園は、英語の理科と数学の授業に利用される屋外教室としても機能しました。この完全に機能する自給自足の庭園のサイズは、2003 年に作成された 75 x 100 フィートです。

謝辞、啓蒙、記念 謝辞は、スポレート フェスティバルのために設置された三連祭壇画の 2 番目です。このインスタレーションは 14 フィート x 30 フィートで、アフリカ人の投影があるフルサイズの部屋です。2003 年に作成され、米国の多くの地域のインフラの建設、維持、管理のために奴隷にされたアフリカ系アメリカ人の貢献を認めるために構築されました。このインスタレーションでは、サウスカロライナ州チャールストンにあるエイケン レット邸の大きなダイニング ルームの壁に西アフリカ人の画像が投影されています。深紅のベルベットのカーテンはビクトリア朝様式で作られ、黒人の使用人の背中に奴隷所有者が維持していた過度の生活様式を象徴しています。金色のロープのカーテンの結び目は、緩んで脇に投げ出されているのが見えます。窓に掛けられた青い絹のシアーには、奴隷が逃亡する際によく使われる目印であるおおぐま座が刺繍されています。このインスタレーションは、プランテーションのスタッフから「不快」という苦情が寄せられたため、3日後に解体されました。 認識、啓蒙、そして記念化 記念化は、2003年に制作された、棒で埋め尽くされたオープンフィールドのインスタレーションです。この作品は、この場所に墓標のない墓に埋葬された数十人のアフリカ人やアメリカ人を記念するために設置されました。彫刻家タデウス・モズレーとのこのコラボレーションは、西アフリカの墓標を模して作られました。 除幕式は、南部の午後の暑さの中、小雨が降る中、100人の観衆の前で行われました。遠くで、1人の女性が100ヤードの敷地を一周しながら、アカペラで黒人霊歌を歌っていました。 プランテーションの生き残りたちは、この場所に抑留された奴隷の生き残りたちと会い、和解しました。和解の詩が、クーパー・ユニオンの芸術科学部で歴史学を教えるジェームズ・ワイリー教授によって朗読されました。多くの人が泣きました。

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• テンプル
• https://news.psu.edu/story/543130/2018/10/23/academics/professor-art-encourages-students-become-artist-activists-and-get
• https://www.youtube.com/watch?v=v7xAZ2lrel8