リヴィオ・マシアレッリ

リヴィオ・マシアレッリ（ロッカモンテピアーノ、1913年2月15日 -ペスカーラ、1984年7月14日）は、20世紀のイタリアの彫刻家である。

リヴィオ・マシアレッリは、アブルッツォ州ロッカモンテピアーノで、エルペニーチェ・ノーラと鍛冶屋のジュゼッペ・マシアレッリの息子として生まれ、マシアレッリから錬鉄の忍耐強い技術を学びました。

リヴィオ・マシアレッリは、幼い頃から形のないものを創り出すことで芸術的才能を発揮していましたが、美に対する愛情を父方の祖父マシアレッリ・パンタローネから受け継いだおかげで、赤熱した鉄をはっきりとしたイメージに変えるという創造的な情熱を融合させることができました。

1904 年の『コリエーレ・デラ・セラ』第 3 ページで、エドモンド・デ・アミーチスは、トリノで開催された花火大会で制作した傑出したパンタローネ・マシアレッリを称賛し、祖父のリヴィオ・マシアレッリの偉大な芸術的才能を証明しました。

リヴィオ・マシアレッリは鳥類に大きな情熱を抱き、時には傲慢な態度や攻撃的な態度を見せる雄大な鳥類、ワシ、渉禽類をハンマーで形作りました。

リヴィオ・マシアレッリは、1950 年代から 1970 年代にかけて、ランチャーノ、ペンネ、ヴェネツィア、キエーティの美術学校で、鍛造ハンマーとジュエリーの教師および教授として教鞭をとりました。

1950年代には、イタリア国内だけでなく海外（パルマ・デ・マヨルカ、バルセロナ、カラカス、ニューヨーク、ワシントンDC）でも個展やグループ展に作品を出展するよう招待されました。彫刻家は、作品とともに、いくつかの雑誌の表紙や新聞（芸術文化誌「ヌーヴォーレ」、美術雑誌「ラ・レヴュー・モデルヌ」、さらにイタリアの美術雑誌「イタリア」や「イタリー」で死後に表彰された）に掲載され、賞金やメダルを受賞しました。

彼は多忙にもかかわらず、なんとか自分の店を経営し、カルロ・ランバルディ、マリオ・ガルブグリア、パスクアーレ・マルティーニ、ジョヴァンニ・ダッダツィオ など、国内外で名声を博した芸術家や彫刻家たちの足掛かりとなってきました。

リヴィオ・マシアレッリに委託された数多くの公共事業の中でも、 ペスコサンソネスコのヌンツィオ・スルプリツィオ修道院の店の入り口にあった錬鉄製の門である「若い労働者」を指摘しなければなりません。^[1]

1960年から1964年にかけて、映画監督で写真ジャーナリストのコスタス・パパドプロスがリヴィオ・マシアレッリに捧げた2本のドキュメンタリーが制作された。この2本の映画はRAIの委託により制作され、2つの異なる番組「Giramondo」 と「Non è mai troppo tardi」で何度も放送された。この2本のドキュメンタリーはRAIのアーカイブに保存されている。^[2]

リヴィオ・マシアレッリの作品の中には、糸状の解像度を持つものがあり、本能的にジャコメッティの彫刻を思い起こさせるものもある。たとえば、ディオゲネ 1 など。60 年代には、ピカソのネオキュビズムに強く影響を受けたこの芸術家にとって特別な時期が始まり、この時期、マシアレッリは完全に鍛造された鉄から作られた女性像を描いた彫刻を制作した。これらの作品には、1968 年の「水浴者」、1969 年の「バスケットボール選手」、そしておそらくこの彫刻家の最も重要な作品である「ヴィーナス」などがある。

リヴィオ・マシアレッリは、フィレンツェのピッティ宮殿で開催された数々の職人展^[3]に参加し、多くの一等賞、金メダル、栄誉を獲得しました（ 70年代にピッティ宮殿で展示され、2度にわたって一等賞を受賞した ヴィーナス）。

この芸術家をテーマとした死後展覧会がいくつか開催されており、その中には2006年にグアルディアグレーレで開催された第34回展覧会「アブルッツォ芸術家の作品展」^[4]や、最近では2007年にブダペストの有名なカフェ・ニューヨーク・パレス・ボスコロ・ラグジュアリー・ホテルで開催された「ハーモニーと透明性」^[5]（英語では「ハーモニーと透明感」 ）などがあり、彫刻家であった父親にちなんで息子のクロドヴェオ・マシアレッリの作品や彫刻も展示された。

2013年11月、第21回国際絵画彫刻コンクール「G.ダンヌンツィオ賞」の期間中、フランカヴィッラ・アル・マーレのミケッティ美術館でダンヌンツィオの回顧展が開催され、ヴィーナス、ディオゲネス#2、ピカソへのオマージュ#2、鏡の聖母、闘牛士と闘牛士、蠅など彼の代表作が展示された。^[6]

芸術家のレモ・ブリンディシはリヴィオ・マシアレッリの親しい友人で、夏の間はペスカーラとフランカヴィッラ・アル・マーレにある彼の家に招かれていました。画家はペンネにある彼の生家のために、錬鉄で鋳造した浅浮彫の扉と錬鉄の門をリヴィオ・マシアレッリに注文しました。門は、彫刻家と彼の最も著名な弟子の一人である彫刻家パスクアーレ・マルティーニによって作られました。

1968年の『水浴女』（サイズ：75 x 119 x 190 cm）や1969年の『バスケットボール選手』 （サイズ：300 x 70 x 80 cm）などの大型作品の制作に加え、アーティストはハエサイズで、正確には高さ10 mm x 幅7 mmの2インチの作品も制作しました。このマイクロ彫刻は、ジョットがチマブーエに言った伝説的なジョーク「[ ... ]若い弟子がチマブーエが作業していた絵画の表面に非常に生きているようなハエを描いたので、チマブーエはそれを何度も払い落とそうとした」にインスピレーションを得ています。

『ヴィーナス』の最初の様式化されたバージョンは、 1970年代のルイ・ド・フュネスの映画『管弦楽団の男』に登場します。この作品は失われています。

• 聖フランシスコ(聖フランチェスコ、1967)
• 『水浴者』（バナント、1968年）
• 馬（カヴァッロ、1968年）
• バスケットボール選手(ジョカトリス ディ パラカネストロ、1969 年)
• ディオゲネス #1 (ディオゲネス n.1 )
• リクルート（レクルータ）
• ディオゲネス #2 (ディオゲネス n. 2 . 1973)
• ピカソへのオマージュ #1 (オマジオ・ア・ピカソ n.1、1976)
• 池の日の出( Alba nello stagno、1980)
• ヴィーナス( La Venere )
• ピカソへのオマージュ #2 (オマッジョ・ア・ピカソ n.2 )
• 鏡の聖母( Madonna dello specchio 、 Madonna di Lourdesというタイトルでも知られています)
• 十字架の道(ヴィア・クルシス)
• キボリウム(チボリオ)
• 洗礼フォント( Fonte Battesimale )
• 若い労働者(ジョバネ・オペラリオ)

• 蝿（ラ・モスカ）

• 闘牛士と闘牛士

ダンテ・マリアナッチ、アルモニー・エ・トラスパレンツェ。彫刻、ジョイエリ、グラフィシュ。 (原名Harmónia és áttetszőség. Szobrok,ékszerek, grafikák ) 美術雑誌Italia および Italy、p. 64–65、nn.34-35–36 2007 年 1 月から 6 月、ブダペストのイタリア文化協会主催。^[7]