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| リビアンダイレクト | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1989年11月27日[1] | |||
| 記録済み | イギリスのさまざまなクラブやレイブ、イビサ島のアムネシア、1989年夏 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 21 | |||
| ラベル | MCAA | |||
| プロデューサー | アダムスキー | |||
| アダムスキー年表 | ||||
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Liveandirect は、イギリスのアシッドハウスおよびレイブプロデューサーAdamskiによるライブアルバムであり、初のリリースです。1989年11月にMCA Recordsからリリースされました。1980年代後半にイギリスのレイブシーンで支持と評判を得て名声を築いた Adamski は、MCA と契約し、イギリス各地のさまざまなレイブ、ナイトクラブ、パーティー、および1989年夏にイビサ島のAmnesiaでLiveandirect をレコーディングしました。それ以来、このアルバムは初のライブレイブアルバムであると同時に、初のレイブアルバムであると考えられています。アシッドハウスとテクノスタイルを採用したアルバムの音楽はインストゥルメンタルで、 Roland TR-909ドラムマシンとEnsoniq SQ-80シーケンサーを使用して作成されました。
アルバムの発売は、デビューシングル「NRG 」の発売と同時期で、 UKシングルチャートで12位に達した。アダムスキーの2枚目のシングル「Killer」が1位を獲得した後、アルバム自体は1989年12月に65位に達した後、1990年半ばに47位まで上昇した。アルバムと同名のVHSが1990年に発売され、前述のシングルのミュージックビデオとライブ映像が収録されていた。アルバムは音楽評論家から好評を博し、スタイルの多様性を指摘する人もいた。2009年のアルバム20周年を記念して、アダムスキーはアルバムのスタジオリクリエーション「Vile Acid Rent」をレコーディングした。
背景
アダムスキー（本名アダム・ティンリー）は、1980年代初頭に青春時代のパンク・ロックバンド、ザ・ストゥーピッド・ベイビーズでチャートデビューを果たし、その後、1980年代半ばにポストパンク/ヒップホップの融合バンド、ディスコード・ダットコードのメンバーになった。彼は80年代の終わりまでにハウスミュージックに興味を持ち、シカゴハウスの先駆者であるジミ・ポロと出会い、ミュージックシーケンサーの使い方の基礎を教わった後、アドニスやマーシャル・ジェファーソンなど、ハウスミュージックの多くの主要人物と知り合いになった。[2]ハウスのサブジャンルであるアシッドハウスへの愛が高まるにつれ、イビサ島を訪れ、企業手当制度を利用して自営業のキーボード奏者として[3]、最終的にロンドン中の数多くのレイブやウェアハウスパーティーでライブDJセットをプレイし始めた。[2]ロンドンのレイヴシーンは新しく急速に発展しており、彼はあっという間にイギリスのレイヴシーンを代表する人物の一人となった。[3]
アダムスキーはライブ活動を通じて評判と支持を集め、大手レコード会社の関心を引き、ロンドンでレストラン「ル・プティ・プランス」を経営する起業家ポール・スミスの協力を得て、MCAレコードと契約した。 [4]彼のデビューアルバム[5] Liveandirectは、 1989年夏にイギリス各地のレイブ、ナイトクラブ、パーティー、イビサ島のアムネシアで録音されたアダムスキーの作品のライブリリースである。[ 6] DJ Magは、このアルバムを「レイブのライブ録音を寄せ集めた」と評した。[3]作家のサイモン・レイノルズは、著書「Energy Flash」の中で、 Liveandirectを「ライブハウスアルバム」と呼んでいる。 [7]
構成
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Liveandirect は、前述の DJ セットからライブ録音された 13 曲を適宜ミックスして収録している。[6] [4] Keyboard誌は「このインストルメンタル LP の各面は 1 つの連続したグルーヴで、曲間にアレンジのブレイクはあるが、ビートが途切れることはない」と書いている。 [8] Adamski は、この音楽を「インストルメンタルでテクノっぽいもの」と表現している。[9]素材は 4 つ打ちのベースドラムが主流で、定期的にソロシンセリフがブレイクする。また、アルバムではフィルター共鳴と合成弦が目立つ。[8]他の同時代のレイヴアルバムと比較すると、Liveandirectは比較的遅い。Adamski は「[アルバムで] 最も速いのは 125bpm 程度で、実際に速く感じた!」と述べている。 [3] Adamski のデビューシングル「NRG」のショートバージョンでアルバムは始まる。[10] 「I Dream of You」は、1989年発行のRecord Mirror誌の表紙に4トラック7インチシングルとして収録された。[10]
アルバム全体を通して、アダムスキーはドラムサウンドにローランドTR-909 、その他の楽器サウンドにエンソニックSQ-80シーケンサーという、お気に入りのライブセットアップを使用している。 [4] SQ-80のピアノとストリングスのサウンドは工場出荷時のプリセットであるが、アダムスキーは残りのサウンドを自分でプログラムし、ミュージックテクノロジーのサイモン・トラスクによると独特の「アダムスキーサウンド」に貢献している。トラスクは、例えば「NRG」を挙げ、トラックの特徴的なベースサウンドは「ブラスサウンドのフィルターカットオフとレゾナンスを微調整することで生まれた」と述べた。 [4]アダムスキーは短いシーケンスで作業し、すべてのキーボードパートをエンソニックSQ-80のオンボードシーケンサーにリアルタイムで録音した。彼はこう語っている。「最もエネルギッシュなトラックは2小節単位で作られる。一般的には4小節を使うが、例えば8小節のストリングス・シーケンスをベースラインの繰り返しの上に乗せるなど、シーケンスを追加することも好きだ。私がやるのは最長で16小節だ」[4]アダムスキーはカシオFZ10Mサンプラーを所有していたが、リズム・ループには使われておらず、アルバムでは「I love technology」のサンプルやバングラ音楽から取ったいくつかのパーカッション音など、控えめに散発的に登場しているだけである。[4] TR-909とSQ-80で作業する際の自発性を確保するために、彼は独自のテクニックをいくつか開発した。トラスクはそれを次のように説明している。
「シーケンサーとドラムマシンを操作しながら自発性を持たせるために、彼はボタン押しとノブ回しの独自の語彙を開発しました。これにより、シーケンサーのトラックをリアルタイムでパンチイン/パンチアウトしたり、ボリュームレベルを調整したり、新しいシーケンスや曲を選択したり（DJがレコードからレコードへ切り替えるように、曲間で中断することなく演奏します）、新しいドラムパターンを選択したり、ドラムマシンをカットイン/カットアウトしたり（909のメインボリュームノブを使用）、個々のドラムパラメータを調整したり、ドラムマシンパターンを「オンザフライ」で選択したり、曲の途中でシーケンスを停止/開始したり、スタート/ストップボタンを使用してリズミカルなスタッター効果を作成したりできます。また、キーボードでライブパートを追加したり、シーケンスを完全にドロップしてしばらくソロで演奏した後、ドラムの有無にかかわらず同じシーケンスまたは別のシーケンスを再び追加したりします。これらすべてに多大な集中力と手先の器用さが必要です。アダムスキーにとって、彼の音楽はライブで演奏して初めて形になりますが、彼は従来の概念を一歩超えています。ライブパフォーマンスの本質は、DJが観客を盛り上げる方法にもっと焦点を当てることです。」[4]
リリース
『Liveandirect』は1989年11月27日にイギリスのMCAレコードから発売された。同月にはデビューシングル「NRG」も発売された。これは「くねくねしたアシッドピアノシャッフル」で、 Liveandirectのライブでもフィーチャーされている。[3]このトラックは1990年1月にUKシングルチャートで12位に達した。 [11]アルバム自体はそこそこの成功を収めた。[10] 1989年12月に65位でUKアルバムチャートに初登場し、 [12] 1990年2月にチャートに復帰し、最高53位に達した。[12]そしてついに1990年5月、ナンバーワンヒットとなった「Kill er」の成功を受けて再チャートインした。この時、アルバムは全体で最高47位に達した。[13]アダムスキーの後期レコードレーベルであるZTTレコードのウェブサイトには、 Liveandirectの売れ行きが良かったと書かれている。[14]「Killer」は1990年7月10日にMCAから発売されたアメリカ版にボーナストラックとして追加されました。[15] [16]
リリース当時、ハウスやレイブのDJやプロデューサーは、パブリックイメージがなかったため、マスコミから「顔のない」と呼ばれていました。[17]アダムスキーはレイブやクラブのステージに照明なしで登場し、この「顔のない」アプローチは、写真が一切ないLiveandirectのアルバムアートワークにも引き継がれました。 [18]アルバムアートワークは、サンダージョッキーズによってデザインされました。[6] 1989年12月31日にロンドンのブリクストンアカデミーで行われたアダムスキーのパフォーマンスは、テレビドキュメンタリーDancing into the Nineties (Part 2)の一部として撮影されました。この映像は、「NRG」と「Killer」のミュージックビデオとともに、1990年にMCAから26分のVHSリリースとしてリリースされ、Liveandirectというタイトルが付けられました。[19] [16]
受容と遺産
当時のLiveandirectのレビューで、Keyboard誌は好意的な評価を下し、次のように書いている。「[アダムスキーは] フィルター共鳴とストリングマシンを多用し、芸術的な気取りは全くない。しかし、バラエティに富み、本当に興味深い 2 小節パターンもある。重度の脳障害を持つ人のためのレイブアップだ。」[8] Boys' Own誌はすぐにLiveandirect をLiveandireという名前でパロディ化し、アシッドハウス以前のクラブへの回帰を推進したプロデューサーやその他の関係者によるライブレイブアクトに対するその後の反発を例示した。[7] AllMusicの John Bush は回顧的なレビューで、このアルバムは「同時代のアルバムと同じくらい時代遅れ」だと感じたが、それでも「Liveandirectは 80 年代後半から 90 年代前半にリリースされたレイブクロスオーバー LP の中で決して最悪ではない」と書いた。彼はこのアルバムを 5 つ星のうち 4 つと評価し、「アルバムピック」と名付けた。[16]
Dazed Digitalはそれ以来、 Liveandirectを「最初のレイヴアルバム」と評しており、したがってMCAからリリースされた最初のレイヴアルバムでもある。 [20]影響力のあるグラフィティアーティストのXenzは、 Liveandirectの影響を受けたとして、「子供時代のほとんどをエレクトロでブレイクダンスをして過ごしたので、アシッドハウスに惹かれるのは当然のことでした。このアルバムのライブ感と、当時の他のものと違った雰囲気と流れがとても気に入りました。」と述べている。 [21] Liveandirectの20周年を記念して、アダムスキーは2009年夏にドイツのメジャーレーベルからVile Acid Rent（オリジナルタイトルのアナグラム）と題したアルバムの再録音をリリースした。Vile Acid Rentはライブアルバムではなく、スタジオ作品であり、オリジナルアルバムと同じオリジナルの機材、メロディー、リフを使用し、現代的な感覚と最新のソフトウェアを組み合わせている。このアルバムには、1999年のクラブヒット曲「One of the People」のマッシュアップバージョンや、「 Kill er」の過激な再現も収録されている。 [22] ミュージックニュースは、「ノスタルジックな雰囲気があるにもかかわらず、 Vile Acid Rentは今出回っているどの曲よりも新鮮に聞こえる」と評した。 [22]
トラックリスト
- 「NRG（パート1＆2）」 – 3:09
- 「あなたを夢見る」 – 2:05
- 「テクノ クリシュナ」 – 2:16
- 「ベースラインが私の人生を変えた」 – 2:49
- 「イン・ユア・フェイス」 – 2:54
- 「マジックピアノ」 – 3:12
- 「あなた、私、家」 – 2:16
- 「真新しい世界」 – 2:51
- 「M25」 – 3:19
- 「テクノロジー大好き（パート 1）」 – 2:42
- 「音でラップ」 – 2:59
- 「イントゥ・オービット」 – 2:19
- 「愛と生きる」 – 2:42
米国版ボーナストラック
- 「キラー」 – 4:11
人事
- アダムスキー – 音楽
- サンダージョッキーズ – スリーブデザイン
チャートと認証
週次チャート
認定資格
参考文献
- ^ 「ニューアルバム」(PDF) .ミュージックウィーク. 1989年11月25日. p. 52 . 2024年10月13日閲覧。
- ^ ab ブッシュ、ジョン。「ジョン・ブッシュによるアーティスト伝記」。AllMusic 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ abcde Schlichting、Lars (2012 年 11 月 7 日)。 「ゲームチェンジャー」。DJマグ。2017 年11 月 20 日に取得。
- ^ abcdefg トラスク、サイモン。「Live and Direct」。Muzines 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ デイビス、ジョアンナ（2017年7月20日）。「クラブの人気アーティスト、アダムスキーがウエスト・ドーセットで公演予定」ドーセット・エコー。 2017年11月20日閲覧。
- ^ abc Liveandirect (ライナー). Adamski. MCA Records. 1989年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ab レイノルズ、サイモン（2013）。『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ISBN 9780571289141. 2017年11月20日閲覧。
- ^ abc 「 キーボードレビュー」。キーボード。16。GPI出版物：21。1990年。
- ^ 「ゴッドファーザーズ・オブ・ポップ - アダムスキーインタビュー」。クラシック・ポップ・マガジン。 2017年11月20日閲覧。
- ^ abc 「About Adamski」。Livemusic.fm 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ 「ADAMSKI」。公式チャート。 2017年11月20日閲覧。
- ^ ab "Liveandirect". Officialcharts . 2017年11月20日閲覧。
- ^ 「ADAMSKI (2)」.公式チャート. 2017年11月20日閲覧。
- ^ 「Adamski's Thing」ZTT 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ Liveandirect (ライナー)。アダムスキー。MCAレコード。1990年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ abcd Bush, John. 「AllMusic Review by John Bush」. AllMusic . 2017年11月20日閲覧。
- ^ バーナード・セダーヴァル、クリスチャン。「スマイリーフェイスはどのようにしてレイブ文化のアイコンになったのか？」Trax 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（1990年9月22日）。「アダムスキー宇宙飛行士」メロディーメーカー：9。
- ^ Liveandirect (VHS) (ライナー). Adamski. MCA Records. 1990.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ネスビット、ヒュー（2014年1月28日）。「アダムスキー、女優にインタビュー」デイズド。 2017年11月20日閲覧。
- ^ 「Xenz - 影響」。The Ransom Note 。 2017年11月20日閲覧。
- ^ ab 「アダムスキー20周年記念リリース」。ミュージックニュース。2009年4月29日。 2017年11月20日閲覧。
- ^ “Adamski | Artist | Official Charts”. UK Albums Chart . 2021年1月27日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - アダムスキー - ライブ・アンド・ダイレクト」。英国レコード産業。 2020年1月1日閲覧。