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| ステージに上がろう | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年4月21日 | |||
| ジャンル | ファンクロック | |||
| 長さ | 35 : 57 | |||
| ラベル | 西行き | |||
| プロデューサー | ジョージ・クリントン | |||
| ファンカデリック年表 | ||||
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『レッツ・テイク・イット・トゥ・ザ・ステージ』は、アメリカのファンク・ロックバンド、ファンカデリックの7枚目のアルバムである。1975年4月21日にウェストバウンド・レコードからリリースされた。このアルバムはビルボード200で102位、 R&Bアルバムで14位にランクインした。 [1]
音楽と歌詞
『レッツ・テイク・イット・トゥ・ザ・ステージ』はファンク・ロックのアルバムである。[2]オープニング曲「グッド・トゥ・ユア・イヤーホール」は、ギターパートがふんだんに使われ、リズムセクションがファンクのグルーヴ感を強く打ち出している。[3]ファンカデリックのバンドリーダー、ジョージ・クリントンによると、「ゲット・オフ・ユア・アス・アンド・ジャム」のギターソロは、スタジオに迷い込んだ「麻薬中毒者」のギター奏者によって演奏されたという。彼はクリントンに、金のために演奏してもいいかと尋ね、曲全体を通して「憑りつかれたように」ソロを弾き続けた。クリントンは彼の名前を知ることなく、その対価として50ドルを受け取った。[4] 2009年7月のヴィンテージ・ギターのインタビューで、ギタリストのポール・ウォーレンは、ソロを弾いたと語った。[5]
最後のトラック「Atmosphere」は、クリントンの「ペニスとクリトリス」についての独白で始まり、[6]ヨハン・セバスチャン・バッハの長いオルガンのコーダを借用している。[7]「Get Off Your Ass and Jam 」は、ブランド・ヌビアンの「Slow Down」、パブリック・エネミーの「Bring the Noise」、NWAの「100 Miles and Runnin' 」など、いくつかのヒップホップのヒット曲でサンプリングされている。[1]
批評家の反応
1975年にこのアルバムを評したビルボード誌は、ファンカデリックの「いつものソウルとジャズのサウンドのいい組み合わせに、歌とストリートラップが混ざった」コレクションと呼び、タイトルトラックと「Baby I Owe You Something Good」をハイライトとして挙げている。[12]ヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、ファンカデリックがついにレコードで「宣伝でいつも約束していたこと、つまりオハイオ・プレイヤーズをマイク・カーブ・コングレゲーションのように聞かせること」を成し遂げたと述べた。[11]数年後、彼はクリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）で、グループの「不穏なほどオカルト的な傾向」にもかかわらず、音楽は「タフで、風変わりで、とても踊りやすく、そして最終的には、私は思う（そしてそう願う）解放的だ」と書いている。[7]ブレンダー誌では、彼はこれを「最もタイトなアルバム...10曲すべてがロックだ」と評した。[6]
オールミュージックのネッド・ラゲットは回顧的なレビューで、レッツ・テイク・イット・トゥ・ザ・ステージはバンドの最もコミカルなレコードの1つであり、「Pファンクの史上最高の曲も多く、シリアスとバカバカしさの絶妙なバランスが取れている」と評した。[3] ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）でサーシャ・フレア・ジョーンズは、このアルバムは「ファンカデリックがこれまでにやってきたことのすべてを集約したものであり、今でも最も聴きやすいアルバムだ」と述べた。彼は、クリントンの「性的政治的主張は「No Head No Backstage Pass」などの曲では最高ではなかったが、このアルバムはバンドの音楽性を示す模範であると感じた。[13]
トラックリスト
「Good To Your Earhole」はチャイルディッシュ・ガンビーノの曲「Riot」でサンプリングされた。
人事
- ボーカル: 'クール' カル・サイモン、'バッド・ボスコ' バーニー・ウォーレル、C 'ブギー' モッソン、ギャリー 'ドワップ' シャイダー
- ベースボーカル:スティング・レイ・デイヴィス
- ジーニー ボーカル: 「シェイディ」 グレイディ・トーマス
- ウェアウルフ ボーカル:クラレンス "ファジー" ハスキンズ
- マゴット・オーバーロード：ジョージ・クリントン
- コンガ: カルヴィン・サイモン
- キーボード:バーニー・ウォーレル
- ベース: C ブギー・モッソン
- パーカッション: R ティキ・フルウッド
- ギター:エディ・ヘイゼル、マイケル・ハンプトン、ギャリー・シャイダー
- ファンカデリックの卒業生:ブーツィー・コリンズ(ボーカル)、ビリー・ベース、エディ・ヘイゼル、ロン・バイコウスキー
- ゲスト ファンカデリック:ポール ウォーレン、レジー マクブライド、フロスティ [バリー フロスト、レア アースのドラマー]、メロ ガルシア、ハニーズ、デニス ハード、デロレス 何とか、ゲイリー "マッドボーン" クーパー、パーラメントl、マリア フランクリン (クレジットなし)
参考文献
- ^ ab Robert of the Radish (2012年3月11日). 「FunkadelicのLet's Take It To The Stageをサンプリングしたヒップホップトラック」. Yahoo! Music . 2013年5月18日閲覧。
- ^ デカーティス、ヘンケ、ジョージ＝ウォーレン、1992 年、p. 269.
- ^ abc ラゲット、ネッド。「Let's Take It to the Stage – Funkadelic : Songs, Reviews, Credits, Awards」。AllMusic 。 2013年5月18日閲覧。
- ^ Giles, Jeff (2014年10月20日). 「George Clinton Shares the Mystery Behind One of Funkadelic's Greatest Guitar Solos」. Ultimate Classic Rock . 2019年1月28日閲覧。
- ^ Althaus, Werner (2009年7月). 「Peter Green: A Guitar For Greeny」.ヴィンテージギター. 2016年5月11日閲覧。
- ^ abc Christgau, Robert (2008年8月). 「The Guide: Back Catalogue: Funkadelic」. Blender . ニューヨーク. 2013年5月18日閲覧。
- ^ abc Christgau 1981、145ページ。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。p. 2241。ISBN 978-0857125958。
- ^ Frere-Jones et al. 2004 年、p. 316-17。
- ^ ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。「ファンカデリック」。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ab Christgau, Robert (1975年10月27日). 「消費者ガイド」. The Village Voice . ニューヨーク. 2013年5月18日閲覧。
- ^ 「ビルボードのおすすめLP」ビルボード、ロサンゼルス、1975年6月14日、51ページ。 2013年5月18日閲覧。
- ^ Frere-Jones et al. 2004 年、p. 316-17。
文献
- ロバート・クリストガウ（1981年10月13日）。『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』。ティックナー＆フィールズ。ISBN 0899190251。
- デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ジョージ・ウォーレン、ホリー (1992)。ローリング・ストーン・アルバム・ガイド(第 3 版)。ランダムハウス。ISBN 0679737294
時代を先取りしたアルバムと呼ぶにふさわしいものがあるとしたら、このキャッチーで挑戦的なファンク・ロックの熱狂は間違いなくそれにふさわしい
。 - Frere-Jones, Sasha他 (2004)。Brackett, Nathan、Hoard, Christian (編)。The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版) 。Simon & Schuster。ISBN 0-7432-0169-8。
外部リンク
- DiscogsのLet's Take It to the Stage (リリース一覧)
- 「フォームの巨匠たち：ファンカデリック、1975年 - ステージに上がろう」PopMatters
- アルバムについて