リー・ギャレット

リー・ギャレット（1943年6月30日生まれ）は、アメリカのリズム・アンド・ブルース歌手兼ソングライターで、名曲「Signed, Sealed, Delivered I'm Yours」の共作者として最も有名です。1960年代にソロシングルを数曲録音しており、そのうちの1曲が「I Can't Break the Habit」です。1976年には「You're My Everything」でヒットを記録しました。彼の楽曲をカバーしたアーティストには、タカ・ブーム、カール・グレイヴス、ピーター・フランプトン、デニー・マカフリー、エディ・マネー、ジャッキー・ムーア、マリーナ・ショウ、スピナーズ、フランキー・ヴァリなど多数います。

ギャレットはラジオ番組の司会者やプログラムディレクターとしても働いています。

ギャレットはミシシッピ州生まれの歌手、作曲家、ラジオDJであり、ミズーリ盲学校の卒業生である。^{[1] [2]}

「 Signed, Sealed, Delivered I'm Yours 」の作曲に参加したほか、^[3]スティーヴィー・ワンダーと共作した曲もいくつかあり、ジャーメイン・ジャクソンの「Let's Get Serious」^[4]やスピナーズの「It's a Shame 」 ^[5]などがある。 ギャレットとワンダーは最終的に、ある曲をめぐって法廷闘争に巻き込まれることになった。^[6]

ギャレットは1960年代から1970年代にかけてラジオで働いていた。^{[7] [8]}フィラデルフィアとデトロイトで働いていた頃、彼は「ロッキン・ミスターG」として知られていた。^[9]

1976年、彼のソロ曲「You're My Everything」はイギリスのシングルチャートで15位に達した。その後チャートに上がらず、彼は一発屋となった。^[10]

曲「I Just Called to Say I Love You」に関する法廷闘争の後、^[11]ギャレットとワンダーは長年にわたり関係を修復してきた。2007年のツアー中、8月30日の公演でワンダーはギャレットに敬意を表して、2人が共同で作った曲のメドレーを歌い、またショーに出席したギャレットを観客に紹介し、長年の友情とサポートに感謝した。^[要出典]

ギャレットはオレゴン州ポートランド地域（ポートランドのすぐ西にある都市ビーバートン）に住み、米国中で演奏を続けている。^[要出典] 2004年、彼はブーマーバンドと呼ばれる1950年代風のロックンロールスタイルのグループのメインボーカリストだった。 ^[12]彼はまた、サックス奏者でオレゴン音楽の殿堂入りメンバーであるパトリックラムと仕事をしたことがある。彼らは一緒に曲を作曲しており、2013年にポートランドトリビューン紙のロブカリバンによるインタビューで、ラムは自分がグルーヴやコードチェンジ、コンセプトに取り組んでいると、10分後にはギャレットがフックを歌っていたことを回想している。ラムは彼を純粋なリアルと呼び、彼は最高だと言った。^[13]

ギャレットは「Linda Sue」と「Tell the World」の2曲を録音し、1964年11月にヴァン・ダイク・レーベル（カタログ番号1606）からリリースされた。^{[14] [15]} 1965年、彼のシングル「I Need Somebody」はワールド・アーティスツ・レーベル（カタログ番号1061）からリリースされた。この曲はビルボード誌の8月21日号でホット100チャート入りの予想曲に選ばれた。^[16]レコード・ワールド誌の1965年8月28日号の記録によると、彼のレコードはボルチモアのWSIDで「Busted」ステータスだった。また、ピッツバーグのWAMOでは「New for Play」リストに載った。^[17]

1967年初頭、ギャレットはまだクリーブランドのラジオWJMOで働いていた。ジョージ・ウィルソンによって10時から深夜までの枠に配属された。ギャレットの番組はジョージ・ウッズの番組の後に放送された。^[18] またその年、ギャレットはシングル「I can't break the habit」をハートン・レーベルからカタログ番号137でリリースした。^{[19] [20]}この曲は後にノーザン・ソウルのシーンで人気を博すことになる。^{[21] [22] [23]} 1967年8月までに、フィラデルフィアのWHAT R&B局で「9時から深夜」の番組を持っていたギャレットは音楽監督の地位に就いた。彼はレギュラー番組も続けていた。^[24]数年後、ギャレットはデトロイトでDJとして働いていた頃、ジョニー・キャッシュの「A Boy Named Sue」やレイ・スティーブンスの「Gitarzan」をかけていたことを思い出した。その曲がとても人気があったので、黒人も買っていたに違いないと思ったからだ。^[25]

1972年12月9日発行のビルボード誌では、フィラデルフィアのWHAT-AMとメンフィスのWLOK-AMでオールナイトDJとして働いていたギャレットがラジオでもっと仕事を探していると報じられた。^[26]同年、ギャレットとシリータ・ライトが作曲に関わった曲「 It's a Shame 」が1972年のBMIリズム&ブルース功績賞を受賞した。^[27]

1975年4月26日号のレコード・ワールド誌は、アイランド・ミュージック社の幹部ライオネル・コンウェイとアラン・ライダーが、作家のギャレットとロバート・テイラーをアイランド・ミュージック社と独占契約すると発表したと報じた。ギャレットとテイラーは、才能を結集してチームとして働くことを決めていた。テイラーはバリー・ホワイトと仕事をしていた。このギャレットとテイラーの獲得は、レーベルにとって米国初の契約となった。^[28]

ラジオ＆レコード誌の定期コラム「レコ​​ード業界ノート」を担当していたキャンディ・タスケンは、1976年3月12日号で、ギャレットのデビューアルバム「ヒート・フォー・ザ・フィート」とシングル「ユーアー・マイ・エヴリシング」がその月に発売されると書いた。^[29]

ヒット曲

1976年6月5日のレコードミラー紙の記事「私が見る唯一の色は音楽だ」によると、ギャレットがクリサリスに来たのは、レーベルの新しい米国オフィスが黒人アメリカ人の才能をスカウトしているという噂のためだった。ギャレットはレーベルが米国で契約した最初のアーティストだった。^[30]

1976年5月、ギャレットは「ユーアー・マイ・エヴリシング」でヒットを飛ばした。アメリカでは、HOT 100チャートで最高58位を記録した。海の向こうのイギリスでは、この曲はイギリスのシングルチャートで7週間ランクインし、最高15位を記録した。^{[31] [32]また、}レコードミラーUKソウルトップ20チャートで最高9位、 ^[33]レコードミラーUKディスコトップ20チャートで最高5位を記録した。^[34]

ギャレットは同年5月13日に放送された『トップ・オブ・ザ・ポップス』のエピソードで「You're My Everything」を披露した。 ^[35] 彼は6月10日にも同番組に出演した。 ^[36]この曲は2007年にEMIゴールドからリリースされた 『トップ・オブ・ザ・ポップス 1976』コンピレーションにも収録されている。 ^[37]

ギャレット、ルー・ロウルズ、マイク・ラヴ、ドナ・サマーらの写真が、レコード・ミラー誌1976 年 10 月 16 日号の「 バスケット・ケース、それともウィッカーの世界」という小さな記事に掲載されました。記事には、孔雀の形のバスケット チェアに座るミュージシャンが写っていました。ギャレットの写真の下には、「… ギャレットはいよいよ本領を発揮します。王座に就きました。さて、王冠は…?」というキャプションが付いていました。

アルバム

彼のヒット曲はアルバム『Heat for the Feets 』に収録されており、この中には「It's Better than Walking Out」、「Heart Be Still」、「You're My Everything」、「How Can I Be a Man」、「Broken Down DJ」、「Sad, Sad Story」、「Stop that Wrong」、「Love Enough For Two」、「Don't Let it Get You Down」も収録されている。アルバムに参加したミュージシャンには、ハーヴェイ・メイソン、リー・リトナー、ジューン・ミリントン、トム・スコット、デイヴ・グルーシンがいる。^[38]またその頃、マーリーナ・ショウが「Better than Walking Out」でマイナーヒットを飛ばした。これはギャレットがロバート・テイラーと共同作曲した曲である。^{[39] 「Heart Be Still」は}カール・グレイヴス、ジャッキー・ムーア、フランキー・ヴァリなどのアーティストにカバーされた。^[40]

さらなる活動

1976年5月22日までに、「How Can I Be a Man」という曲が12インチフォーマットでクリサリスPRO 628から発売された。ヴィンス・アレッティはレコード・ワールドのディスコ・ファイル欄で、この曲を必聴かつ非常に強力だと評した。^{[41] [42]}

1981年2月、ギャレットのシングル「See the Love on Your Face」と「Searching」がAmerican First AFRC-1492から発売された。この曲は好評を博し、レビューではギャレットを「一流のR&Bクルーナー」、この曲を「最高級のB/C曲」と評した。^{[43] [44]ギャレットのレコードは、1981年2月20日号の}ラジオ&レコードで録音され、フロリダ州マイアミのWEDRのプレイリストに追加された。^[45]

1985年、ギャレットとロイド・キアテはスティーヴィー・ワンダーに対し、曲「I Just Called to Say I Love You」をめぐって訴訟を起こし、ワンダーが自分たちの曲を盗作したと主張した。ギャレットの代理人は弁護士のジャック・ホイットリーで、ギャレットとキアテは1978年にハリウッドのホテルでワンダーと滞在中にこの曲を書いたと主張した。ワンダーはリハーサルを聞き、テープに録音したデモを渡された。ギャレットとキアテが書いた曲は「Just Called To Say」だった。この曲は1979年にBMIに登録された。ギャレットとキアテの曲では、コーラスは「愛していると言いたくて電話しただけ、元気だと思うと言いたくて電話しただけ」だった。ワンダーのリフレインはテンポが速く、「愛していると言いたくて電話しただけ、どれだけ大切に思っているか言いたくて電話しただけ」と歌われている。ジャック・ホイットリーによると、コードは同じで、両曲とも4分4拍子だった。しかしワンダーのメロディーラインは違った。1000万ドルの訴訟が起こされた。^[46] 1990年2月、ギャレットはある時点でワンダー側に移り、チャイテがこの問題を追及することになったため、判決はワンダーに有利となった。^[47]

ギャレットは、2003年大晦日にワシントン州クイノールトビーチリゾート＆カジノで開催されたグレートホールで900人以上の観客を前に演奏したブーマーバンドと共演していた。^[48] 2004年までに、ブーメッツがコーラスを担当し、ギャレットは1987年以来活動していたバンドの正式なボーカリストとなった。^[49]

2007年、ギャレットはポートランドを拠点とするロックバンド、ミリアムズ・ウェルのミール・ジャーマンと共同で作詞作曲を手がけた。ジャーマンとギャレットは以前からポートランドの友人から互いのことを聞いており、一緒に曲作りをしようと会うことを勧められた。パートナーシップはうまくいき、彼らは共作者のマーク・ボウデンとともに、2010年にリリースされたアルバム「インディアンズ・アンド・クラウンズ」を制作した。 ^[要出典]ギャレットはアルバムの3曲で彼らをサポートした。^[50]彼らの曲目録は現在までに60曲を超えている。} ^{[いつ? ]}

ギャレットは2011年にミリアムズ・ウェルとツアーを行い、ギャレットのモータウンヒット曲や現代的な曲をステージで共演した。2011年にはポートランドのウォーターフロント・ブルース・フェスティバルに一緒に出演した。 ^[要出典]

2013年1月、ブーマーバンドはクラムベイク・ジャズ・フェスティバルで演奏した。^[51]

デニー・マカフリーは2014年のアルバム『カム・オン・イン』に収録されている「ベター・ザン・ウォーキング・アウト」をカバーした。^[52]

リー・ギャレットが書いた曲

• オールミュージックのリー・ギャレット
• Boomerband ウェブサイトの Lee Garrett の伝記
• ソウルウォーキングサイトのリー・ギャレット
• RockTheWorldBook CHANNEL - スティーヴィー・ワンダーで有名なリー・ギャレットがマイク・オニールにインタビューを受ける（ビデオインタビュー）
• fab70smusic チャンネル - Lee Garrett - You're My Everything (オーディオ)
• Abdelali 別名 MrDiscoboogie チャンネル - LEE GARRETT - Heart be still (オーディオ)
• ブリコ チャンネル - リー ギャレット - I Can't Break The Habit (オーディオ)
• ジェーン・ロット・ウィルソン チャンネル - リー・ギャレット - あなたの顔に愛が宿っている (音声)
• スターレディ・テレサ・チャンネル - リー・ギャレットとシスター・キャロル