リー・ブラウン・コイ | |
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リー・ブラウン・コイ | |
| 生まれる | 1907年7月24日 |
| 死亡 | 1981年9月5日(享年74歳) |
リー・ブラウン・コイ(1907年7月24日 - 1981年9月5日)はアメリカの芸術家である。
コイエはおそらくパルプ雑誌やホラー小説の白黒イラストで最もよく知られているが、他のメディアでもさまざまな作品を制作した。
バイオグラフィー
コイはニューヨーク州シラキュースで生まれ、若い頃は近くのタリーに住んでいました。彼は生涯をニューヨーク州中央部で過ごしました。
彼と妻のルースはシラキュースに長年住んでいたが、そこでコイは成人向けの美術クラスを教えたり、公共事業促進局の下で働いて1934 年にカゼノビア高校の壁画を描いたり (その後破壊された)、ニューヨーク州北部のWSYR放送システムの宣伝をしたり、さまざまな委託作品の制作を行ったりしていた。
1959年、コイ一家はニューヨーク州ハミルトンに定住し、リーはアンティーク彫刻の複製を手がける小さな会社、スカルプチュラに就職した。ハミルトンへの移住により、コイは小さな町に戻って自分のアートスタジオを維持するという夢を叶えることができた。
コイエは芸術家としてほぼ完全に独学で、[1]生涯を芸術関連の仕事に捧げました。若い頃、彼は夜間の美術クラスに1学期通いましたが、彼の芸術的知識と能力は長年の仕事と徹底した自然研究から得たものでした。彼の人体部位に関する鋭い知識は、解剖学の研究と医療イラストレーターとしての仕事から培われました。彼は手術や検死に立ち会うことに時間を費やし、組み立てられているかどうかにかかわらず人体に非常に精通していました。
繰り返されるモチーフ
コイの作品に繰り返し登場する特徴の一つは、木の棒のモチーフであり、格子細工のような模様になっていることが多い。[1]これは1938年に廃墟となった農家で発見されたものに触発されたものである。
コイは、幼少期の大半を過ごしたニューヨーク州ノース ピッチャー地区に戻ってきました。森の奥深くをさまよっていると、コイは廃墟となった農家を発見しました。その周囲には、互いに垂直に立てられた板や木片が並んでいました。コイは、内側にも外側にも、交差した棒の存在理由を説明できませんでした。その後も、コイは発見の重要性に関心を持ち続けました。
1963 年にコイエが再びこの場所を訪れたとき、建物も枝も何も残っていませんでした (この地域は深刻な洪水に見舞われていました)。枝がなぜそこにあったのか、誰がそのように配置したのか、コイエは知る由もありませんでした。この経験全体が奇妙だったため、これらの形はコイエの記憶から消えることはなく、彼の絵画やイラストの多くに登場しています。
この事件は、コイの友人カール・エドワード・ワグナーにインスピレーションを与え、受賞作『スティックス』を執筆させた。コイの作品4ページは、ワグナーの作品が出版されたガーン・ウィルソン編『 First World Fantasy Awards 』(ニューヨーク:ダブルデイ、1977年、168ページと169ページの間)に付属している。
三日月はコイエの初期の絵画やイラストのモチーフでした。[1]鯨は後に彼の代表的なモチーフとなりました。コイエは木製の彫刻、銀のペンダントやピン、彫刻、絵、そして鯨の大きな絵画を制作しました。非常に優れた例の 1 つは、モリスビル州立大学図書館のコレクションにある、1965 年に制作された 3 フィート (0.91 m) の松の木の彫刻「モビー・ディック」です。 [2]
不気味なイラストレーター


コーイが不気味なイラストレーターとして有名になったのは、1940年代初めにオーガスト・ダーレスが編集した3つのホラーアンソロジー『スリープ・ノー・モア』(1944年)、『フー・ノックス』(1946年)、 『ナイト・サイド』(1947年)に描いた絵のせいである。これがきっかけで、人気パルプ雑誌『ウィアード・テイルズ』でもさらに作品が描かれた。コイの作品が初めて登場したのは、1945年3月号のウィアード・テイルズで、ヘレン・カッソンの「お願いだから、眠らせてください」という物語の挿絵でした。この物語は、コイにさまざまな腐敗状態の死体を描く機会を与えました。[3] 1945年から1952年まで、彼の表紙や本文の挿絵は、この雑誌との長く実りある関係の中で、恐怖や超自然的なイメージを捉えました。[1] 『パルプ・マカブル:リー・ブラウン・コイの最後の暗黒の時間の芸術』のレビューでは、ウィアード・テイルズでの彼の作品は「雑誌の最も素晴らしい表紙のいくつかと、パルプに登場した最も記憶に残る挿絵のいくつか」を生み出したと評されています。1960年代には、コイの作品はファンタスティックやアメイジングなどの雑誌に掲載されました。
コイエは、 H.P.ラヴクラフト短編集『Three Tales of Horror 』(アーカム・ハウス、1967年)や、カール・エドワード・ワグナーが編集し自身の出版社カーコサから出版された2つの豪華なパルプ・ストーリー集 、マンリー・ウェイド・ウェルマンの『Worse Things Waiting』(1975年)とヒュー・B・ケイヴの『Murgunstrumm and Others』(1978年)にも挿絵を描いた。コイエは1975年と1978年に世界幻想文学大賞の最優秀作家賞を受賞した。 [4]コイエは、ノースカロライナ州の出版社カーコサから出版される予定だった5冊目の巻となるケイヴの『 Death Stalks the Night』の挿絵を描いている最中に、重度の脳卒中を起こして亡くなった。その巻の編集者カール・エドワード・ワグナーはカーコサから出版する計画を断念したが、最終的にはコイエが完成させた挿絵とともに、フェドガンとブレマーから出版された。
その他の仕事
コイの芸術作品はパルプイラストだけにとどまらず、自然、動物、神話など多様なインスピレーションから生まれたものであった。水彩画、油彩、卵テンペラで絵を描き、壁画、彫刻、写真を制作したほか、銀細工師として働き、模型やジオラマを作った。彼の作品は職人技、ユーモア、独創性で知られていた。不気味な雑誌アートで知られるコイだが、絵画、彫刻、ジュエリーも制作しており、その美しさと繊細さで知られる。コイのナイトサイド表紙の画像はホイットニー美術館とメトロポリタン美術館で展示されている。彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、 [5]シラキュースのエバーソン美術館、オノンダガ郡歴史協会、コルゲート大学のピッカー美術館、モリスビル州立大学図書館、ニューヨーク州立大学オスウェゴ校、シラキュース大学、個人コレクションなど、数多くのコレクションに収蔵されている。
1964年から1960年にかけて、コイエはミッドヨークウィークリー紙に「チップスと削りくず」と題する定期コラムを連載した。2015年に、これらのコラムをまとめた作品集が、コイエの息子ロバートによってLPレコードとして朗読され、「Where Is Abby? & Other Tales 」と題された。[6] [7]コイエの「チップスと削りくず」の記事の1つは、 First World Fantasy Awards(1977年)に掲載された。 [8]
2015年に出版された『パルプ・マカブル:リー・ブラウン・コイの最後の暗黒時代の芸術』[9] は、コイのパルプイラストの収集と再版に重点を置いた本で、エッセイや伝記も掲載されている。この本の編集者は、コイのイラストを一見すると「気まぐれで漫画的」だが、よく見ると「背筋が凍るような」ものだと評した。[10]
地域の歴史を描いたコイのマルチパネル壁画は、2010年現在、ニューヨーク州ハミルトンの郵便局のロビーに展示されている。 [11]
出典
この記事は、「Lee Brown Coye: イラストレーター兼アーティスト」、 The Mage 、1985 年夏号に基づいています。著作権所有者の許可を得て使用および更新されています。追加資料は Bill Drew によるものです。
- タムラ・レイフィールド、「リー・ブラウン・コイ:イラストレーター兼アーティスト、ザ・メイジ」、1985年夏、ビル・ドリューによる資料追加あり
- ビル・ドリュー、モリスビル大学准司書、ニューヨーク州モリスビル、リー・ブラウン・コイエとのインタビュー
参考文献
- ^ abcd スクワイアック、マーク。「パルプ・マカブルのレビュー:リー・ブラウン・コイの『Final and Darkest Hour』の芸術」ニューヨーク・ジャーナル・オブ・ブックス。 2017年9月12日閲覧。
- ^ モビー・ディックの彫刻の画像
- ^ ガーン・ウィルソン、「リー・ブラウン・コイエ:評価」、ウィルソン編、ファースト・ワールド・ファンタジー・アワード、ニューヨーク:ダブルデイ、1977年、256-257ページ。
- ^ 「Winners」。ワールドファンタジーコンベンション。2017年9月12日閲覧。
- ^ 「リー・ブラウン・コイエ-ダーク・ハウス」メトロポリタン美術館。 2017年9月12日閲覧。
- ^ 「Where Is Abby? & Other Tales」Cadabra Records 。 2017年9月12日閲覧。
- ^ 「Lee Brown Coye Where Is Abby? & Other Tales」 。 2017年9月12日閲覧。
- ^ ガーハン・ウィルソン編集。ニューヨーク: ダブルデイ、1977 年、277 ~ 78 ページ。
- ^ 「Pulp Macabre」. Feral House . 2017年9月12日閲覧。
- ^ ソコル、ザック(2016年1月16日)。「『パルプ・マカブル』:生首をバーに持ち込んでいた男のアート」VICE 。 2017年9月12日閲覧。
- ^ https://www.uticaod.com/story/mid-york-weekly/2010/11/10/historyal-artwork-to-remain-in/41652874007/ [裸の URL ]
外部リンク
- オルティス、ルイス。知られざる芸術:リー・ブラウン・コイエの生涯と芸術。ニューヨーク:ノンストップ・プレス、2005年。ISBN 1-933065-04-4詳細情報
- リー・ブラウン・コイの写真
- 1964 年 5 月 26 日の Coye 氏へのインタビューの記録。
- ジョセフ・トロヴァートによるリー・ブラウン・コイエへのインタビュー。
- コイエは、自身の絵画スタイルの発展、ニューヨーク州ユティカでの壁画制作、トーマス・ハート・ベントンの影響、自身のキャリアや他の芸術家の人生と作品に対する連邦芸術プロジェクトの重要性について語っています。これは、アメリカ美術アーカイブのニューディール政策と芸術プロジェクトの一環として実施されたもので、1930 年代から 1940 年代初頭にかけて連邦政府の芸術プログラムや農業安全保障局の活動に関わった芸術家、行政官、歴史家、その他の人々への 400 を超えるインタビューが含まれています。
- 1998 年 Coye コレクション カタログ。当館のコレクションと Charles Westfall の個人コレクションから選ばれた作品の 1998 年展示会のために印刷されました。PDF ファイル、インターネット アーカイブ経由。
- Lee Brown Coye Miscellany、Gene Magner 著、カリフォルニア州フェアファックス、New Albion Bookshop、1966 年。PDF ファイル、インターネット アーカイブ経由。
- 『アゼイ=ル=リドーの牧師』、オノレ・ド・バルザック著、ニューヨーク州シラキュース、ブレイサイド・プレス、1937年12月。リー・ブラウン・コイエによる挿絵。限定版。500部のうち1部。PDFファイル、インターネット・アーカイブ経由。
- インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのリー・ブラウン・コイ
