ラム・ンガイ・カイ

藍乃才（ラム・ナイ・カイ）、別名ラム・ナイ・チョイ、ナム・ナイ・チョイ、サイモン・ナム（1953年生まれ）は、香港を拠点とする撮影監督、映画監督です。西洋では主に、露骨に暴力的な映画『Story of Ricky』で知られています。

ラムは若くしてショウ・ブラザーズ・スタジオにジュニア・ワーカーとして入社した。数年後、彼はカメラ部門のフォーカス・プラーとして昇進した。その地位から、彼は撮影監督に昇進した。撮影監督として、彼は多くの有名な監督、主に孫忠と仕事をした。孫忠とは、 『麻薬の絆』（1976年）、『ビッグ・バッド・シスター』（1976年）、『誇り高き青年』（1978年）、『復讐の鷲』（1978年）などの映画で一緒に仕事をした。ラムは7年間撮影監督として働き、ショウ・ブラザーズ・スタジオで最高の撮影監督の一人とみなされていた。スタジオの奨励や、ツイ・ハークやサモ・ハンのような画期的な才能の説得にもかかわらず、ラムはスター俳優のダニー・リーに『片道のみ』 （1981年）の共同監督に誘われるまで監督になることを拒否した。これは彼らにとって初めての監督作品となった。^[1]

ラム監督が単独で監督した最初の映画は犯罪ドラマ『城市兄弟』（1982年）で、その後、より洗練され進歩的な都会のスリラー『溝の口男たち』（1983年）を制作した。両作品ともショウ・ブラザーズがプロデュースした。ラム監督は70年代から80年代初頭の香港ニューウェーブの一員とはみなされていないが、この2作品は、たとえばデニス・ユーやジョニー・マックの映画と同一のアプローチを示している。唯一の違いは、ラム監督は古典的な意味での作家ではなかった、つまり映画の監督および撮影監督は務めたが脚本家ではなかったということだ。しかし、『城市兄弟』と『溝の口男たち』は、現代のニューウェーブ映画と同様に、人気ジャンルと個人的なドラマを組み合わせ、登場人物や葛藤は香港の日常的な社会的現実に基づいており、スタジオだけでなく実際の場所で撮影された。

1984年、ラムはコメディ映画『三ばか大将 潜入捜査』を監督した。これはウォン・ジンが脚本を書いたもので、ウォンは『片道のみ』の原作者としても知られている。後に香港映画界で最も影響力のある脚本家およびプロデューサーの一人となったウォンとの協力は、ウォンの2つの監督作品『チャーミング王子』（1984年）と『空飛ぶミスターB』（1985年）の撮影でも続いた。1985年、ラムとウォンはショウ・ブラザーズを離れ、ゴールデン・ハーベストに移籍し、 『鬼殺隊』（1986年）と『七つの大罪』 （1986年）でコラボレーションを続けた。どちらの映画もウォン・ジンが脚本を書き、最初の映画では彼が主演し、2番目の映画では彼がプロデューサーを務めた。

ゴールデン・ハーベストはラムの残りのキャリアを通じて専属スタジオとなり、ラムは機械および光学特殊効果を使った映画の専門監督となった。1987年、ラムは昔の上海の賭博場を舞台にした壮大な復讐劇『キラーズ・ノクターン』を監督し、後に大人気シリーズ『ヤング・アンド・デンジャラス』の脚本家兼プロデューサーとなるマンフレッド・ウォンが脚本を担当した。1988年、ラムはレイプと復讐を描いた映画『ハー・ベンジェンス』でCAT IIIエクスプロイテーションブームの基盤を築いた。彼のフィルモグラフィーにおけるもう1つのマイルストーンは、ファンタジーの要素を取り入れた歴史的エロティック・コメディ『エロティック・ゴースト・ストーリー』（1990年）で、これは再び歴史的/ファンタジーを舞台にしたエロティック映画の流れの始まりとなり、『セックス・アンド・ゼン』（1991年）などとなった。同時に、ラム監督は、荻野真の漫画シリーズ『孔雀王』（1988年）と『鳳凰物語』（1990年）を、ユン・ピョウとグロリア・イップ主演で映画化した2本の壮大な作品を監督した。

ラム監督の最も悪名高い映画は、1991年の過激なゴア映画『リッキーの物語』である。原作に忠実なこの作品は、高城雅彦と猿渡哲也による暴力的な漫画『リキ王』を原作としており、ラム監督のフィルモグラフィーにおける最近の傾向である、日本の漫画のハイコンセプトな翻案と、体液満載の超暴力的なエクスプロイテーション映画の両方が融合されている。この映画は後に西洋で大きなカルト的な地位を獲得したが、公開当時は地元の映画館ではあまり成功しなかった。興行収入はわずか2,147,778香港ドル^[2]だったが、ラム監督がゴールデン・ハーベストで以前に出演した作品は通常、800万〜1000万香港ドルの興行収入を上げていた。^[3]ラム監督のこれまでの最新作は『猫』（1992年）で、アクション、ホラー、コメディ、SFが幻覚的に混ざり合った作品である。

『ゴースト・スナッチャー』に始まる林蓋凱の映画は、アクション、冒険、ホラーの要素を低俗なコメディに組み合わせており、映画学者トム・ガニングによって説明され、世界中の映画研究でさらに研究されているように、アトラクションの映画としての香港映画の好例である^{[4] 。 [5]}ガニングの分析では、初期映画の主要原則は「物語の吸収よりも露出主義的な対決」であり、実験映画だけでなく商業映画の特定の傾向にも拡張できるとされている。香港映画は、ナレーションがアトラクションの絶え間ない流れに次ぐ映画の好例である。

ゴールデン・ハーベストのラム監督作品の大部分は、身体とその機能、変形、そして死にセンセーショナルに焦点を当てているため、ミハイル・バフチンのグロテスクなリアリズムとグロテスクな身体の概念を用いて解釈することができる。

ラム監督の作品、特に『鬼滅の刃』『彼女の復讐』『猫』は、香港が中国に返還される前の不安と混乱を再解釈した香港映画の流れの一部と見ることができる。当時の他の多くの映画、あらゆる種類のCAT IIIエクスプロイテーション映画やジョン・ウー監督の『ハードボイルド』（1992年）のような主流の作品と同様に、普通の香港市民が突然、彼らの生き方や存在そのものを脅かす冷酷な邪悪な力に直面する様子が描かれている。特に『猫』は運命の年である1997年を直接的に言及している。 ^[6]

フランスの批評家ザビエル・デバラは、ラムの作品をエドワード・D・ウッド・ジュニアの作品と繰り返し比較している^{[7] [8] [9]。}

• ワン・ウェイ・オンリー（1981年）（ダニー・リーと共同監督）
• 城壁都市の兄弟(1982)
• 溝から来た男たち（1983）
• ゴースト・スナッチャー（1986）
• 三ばか大将の秘密捜査（1984）
• 第七の呪い（1986）
• キラーズ・ノクターン（1987）
• 彼女の復讐(1988)
• 孔雀王（1988）
• エロティック・ゴースト・ストーリー（1990）
• 火の鳥サーガ（1990）
• リッキーの物語(1991) (クレジット: サイモン・ナム)
• 猫(1992)

• 詐欺師の旅（1975）
• ドラッグ・コネクション（1976）
• ビッグ・バッド・シスターズ（1976）
• 殺人事件 - 犯罪者たち、パート II (1976)
• 暗殺者の審判（1977）
• 暴行 - 犯罪者たち、パートIV (1977)
• コブラガール（1977）
• 復讐の鷲（1978）
• 誇り高き若者たち（1978）
• デッドリーブレイキングソード（1979）
• カンフー・インストラクター（1979）
• マスターマインドを殺すには（1979）
• 死との遭遇（1980）
• タトゥーの少年(1980)
• ワン・ウェイ・オンリー（1981）
• モブフィックスパトロール（1981）
• 反抗的な息子（1982）
• 城壁都市の兄弟(1982)
• 溝から来た男たち（1983）
• チャーミング王子（1984）
• 空飛ぶミスターB（1985）
• キラーズ・ノクターン（1987）
• エロティック・ゴースト・ストーリー（1990）

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