前川國男

前川國男
江戸東京たてもの園にある前川邸
生まれる	1905年5月14日 新潟県新潟市
死亡	1986年6月26日（享年81歳） 東京都港区虎ノ門
国籍	日本語
母校	東京帝国大学
職業	建築家
練習する	前川久美夫建築設計事務所
建物	東京国立近代美術館

前川 國男（まえかわ くにお、 1905年5月14日 - 1986年6月26日）は、日本の 建築家であり、戦後日本のモダニズムの重要人物である。ル・コルビュジエやアントナン・レーモンドのスタジオで初期に働いた後、前川は1935年に自分の事務所を設立して以来、自身の建築言語を明確に表現し始め、そのキャリアを通じて日本の伝統的なデザインとヨーロッパのモダニズムの間で緊張関係を保ってきた。前川は、公共建築と地方建築の両方が、現代の日本人のライフスタイルにふさわしいモダニズムのレンズを通して表現されるべきであると強く主張し、初期の作品やコンペへの応募作品は、一貫して当時支配的だった皇室様式に抵抗するものであった。戦後の彼のプレハブ住宅プロジェクトは、自動車産業の製造戦略を借用し、伝統的な日本の家屋に見られる内部の区分によって永続化された封建的な階層主義の原則に反して、光、換気、開放性を重視した住宅を作り上げました。^{[1] : 142}

彼は、東京文化会館や東京国立近代美術館、そして1970年代の東京で都市美化と建物の高さ規制をめぐる美観論議の火種となった25階建ての超高層ビルである東京海上ビルの設計で特に知られている。丹下健三や浜口美穂など、多くの著名なモダニズム建築家が前川の事務所でキャリアをスタートさせた。^{[2] [3]}

1942年に設計・完成した彼の自宅（かつての事務所）は、江戸東京たてもの園に保存され、常設展示されている。

前川國男は1905年に新潟県で生まれた。前川は恵まれた家庭に生まれ、父方の祖父は井伊藩士、母方の親戚は津軽藩士であった。^{[1] : 38}彼は1918年に名門の東京第一中学校に入学し、1925年に東京帝国大学建築学科に入学した。^{[1] : 40 同年に早稲田大学と京都帝国大学に建築学科が設立されたが、東京帝国大学のプログラムは当時の日本における建築研究の最も著名で影響力のある環境であり続けた。[1] : 46}当時^、クラスメートの大半がドイツのバウハウスに興味を持っていた一方で、前川はフランスの芸術と建築の先例に惹かれ、スイス系フランス人建築家ル・コルビュジエの作品にたどり着いた。

1928年に大学を卒業した後、国際連盟日本代表団の一員としてパリ​​に駐在していた叔父の佐藤尚武の助けでフランスに渡り、ル・コルビュジエに弟子入りした。 ^{[1] : 56}パリ滞在中、前川は主にル・コルビュジエの弟ピエール・ジャンヌレのもとで働き、家具・インテリアデザイナーのシャルロット・ペリアンや建築家のアルフレッド・ロスと共に仕事をした。^[4]彼は、未完成のシテ・モンディアル（ムンダネウム）センター（ジュネーブの国際連盟本部の拡張で、ポール・オトレの国際十進分類法コレクションを収容するために構想されたユートピア的構想）や、マドレーヌ・ジルハートのルイーズ・カトリーヌ船プロジェクト、パリの救世軍などのプロジェクトに参加した。^{[4] [5]}

1930年に日本に戻り、フランク・ロイド・ライトの弟子であるチェコ人建築家アントニン・レーモンドのもとで5年間働いた。1935年に前川は自身の事務所である前川國男建築研究所を設立し、帝国政府が主催する数々の建築コンペに参加し始めた。この事務所は、丹下健三や木村俊彦など、戦後数十年間に成功を収めた多くの日本人建築家の訓練の場となった。^[2]

前川の初期の作品における伝統的なデザイン原理と現代的なデザイン原理の慎重なバランスは、1942年に設計された彼自身の住宅に最もよく表れています。木造の前川邸は、彼の美的発展における重要な結節点と言われています。ピロティを家の中に持ち込んで2階建ての空間を作り、深く窪んだ窓に伝統的なグリッド構造を取り入れることで、前川はヨーロッパの指導者から借りた価値観と日本の伝統的な建築様式を巧みに組み合わせました。^[6]上大崎にあった元の家は解体され、江戸東京たてもの園に移設されています。^[6]

戦時中は利用できる資源、特に鉄鋼が限られていたため、1937年から1950年にかけての前川のプロジェクトのほとんどは木造であった。^{[7] : 38}このような制限された状況の中で、前川はモダニズムデザインを用いて伝統的な建築手法を革新しようとした。それは、彼の戦後最初のプロジェクトである新宿の紀伊国屋書店に容易に見ることができる。また、戦争の終結により、20世紀初頭に日本帝国全体の公共建築の多くを支配していた皇室様式の建築の優位性も終焉した。その結果、前川と彼の同僚の建築家たちは、もはや日本国家に対する政治的脅威とは見なされなくなったモダニズムへの衝動にもっと自由に傾倒する準備が整った。前川自身も、戦時中、ル・コルビュジエの非歴史主義的でプロト・ブルータリストのコンクリート設計への関心のために、時には非愛国者と見なされたこともあった。^[4]しかし、戦後の国家の特定の制限的な要求を満たすためにスタイルを変更する必要がなくなったため、前川と彼のモダニストの同僚たちは、民間と公共の両方の委託でより大きな成功を収めました。

戦後最初の大プロジェクトである紀伊国屋書店は、戦争で荒廃した風景の中で都市再生と文化復興の精神を体現した。通りに面した木造2階建ての建物はガラス張りのファサードを特徴としており、書店とその周囲の環境との間に、視覚的にも象徴的にもはっきりとした違いを生み出していた。周囲の環境は、まだ荒廃と混乱が続いており、闇市が目立つ状態だった。^{[7] : 39}完成当時、正面エリアはまだ貧しいバラックやスラム街で覆われており、入り口はドアに続く狭い通路を通ってしかアクセスできなかった。^{[7] : 39}ガラスのファサードは平らな屋根の建物に自然光を満たし、日本の大谷石（フランク・ロイド・ライトの帝国ホテルで有名な素材）が玄関と階段に使用されていた。前川は、現地の素材とヨーロッパの指導者から借りた新しい設計戦略を組み合わせることで、建築に対する新伝統主義的なアプローチを具体化し始め、戦争、帝国主義的秩序、アメリカ占領によって荒廃した現代社会のニーズに応えながら、現地の比喩や地域主義的なディテールを通じて国家のアイデンティティを作り変える新しい方法を模索しました。

日本各地の都市が広範囲に空襲を受けた結果、多くの日本人は手近な材料で間に合わせのシェルターやバラックを建てることを余儀なくされた。戦後の荒廃という状況の中で、前川はル・コルビュジエの事務所にいた頃から温めていた低コストのプレハブ住宅への関心を生かした。^{[7] : 40}ドム・イノ・ハウスなどル・コルビュジエの低価格住宅のコンセプトは、実際に建設するコストが高かったため普及しなかったが、前川はル・コルビュジエが提唱した自由な間取りや、彼が提案した都市生活と大量生産に対するモダニズムのビジョンに刺激を受けた。^{[7] : 40}

前川は、航空機工場の山陰工業（オーナーの鮎川義介は戦時中の前川の顧客だった）および建築技術者の小野薫と協力し、プレハブ住宅の生産ラインを作り上げた。このプロジェクトはプレファブリケーション前川小野山陰工業、略してPREMOSと呼ばれた。^{[7] : 40–41} PREMOSは約1,000戸を生産し、ほとんどが木造で、主に日本の地方の炭鉱労働者の住居として使用されたが、前川の顧客や友人から個人の都市住宅として注文されたものもいくつかあった。^{[7] : 41} PREMOSの家はどれも今日では残っていない。家は、家の角にあるL字型の壁で支えられており、柱はなく、床、天井、間仕切りのパネルのコレクションを使用しており、それらはすべて工場で製造され、建設現場に送られ、そこで1週間以内に完全に組み立てられるようになった。^{[7] : 41}プレモスは、実際の建設費と1960年代後半の石炭採掘の衰退（米国占領時代に国内産業、特に鉄鋼業の稼働の必要性によりピークを迎えた産業）により、広く成功を収めることはなかったが、このプロジェクトで示されたモダニズムの原則（ダイニングとキッチンの一体化、洋風のリビングルーム、平らな屋根の構造、大量生産の方法）は、戦後の流動性を象徴し、前川がヨーロッパの建築家たちと働いていた頃に借りてきたアイデアを日本の文脈で試すことを可能にした。

ル・コルビュジエの最も有名な作品の一つである、上野公園にある東京文化会館は、1956年の東京都政500年を記念して発注された。^[8]この建物には、バレエやオペラなどの大規模なコンサートに使われるメインコンサートホール、小ホール、リハーサル室、音楽図書館がある。21,000平方フィートの複合施設は、同じくル・コルビュジエに弟子入りした坂倉準三と吉阪隆正の協力で設計された。 ^[8]この建物は、3人の建築家が手がけたル・コルビュジエの国立西洋美術館（1959年）や日本芸術院（1958年）とも調和している。3つの複合施設は延長されたテラスでつながっており、鉄筋コンクリートと形式主義的な特徴は、ル・コルビュジエの構造を反映したものであるが、視覚的な特徴を完全には再現していない。^[8]国立西洋美術館は東アジアにあるル・コルビュジエ唯一の建築物であり、リズミカルに組まれた長方形のパネルで構成された簡素なコンクリートのファサードが特徴で、視線を上に動かすとパネルが圧縮され、建物の内外のピロティによって高さの錯覚がさらに強調されます。^[2]

東京文化会館は、広いエントランスホールの内部まで続く四角いピロティに支えられた幅広のコーニスが特徴です。上向きのひさしはル・コルビュジエのノートルダム・デュ・オーを彷彿とさせ、2,300席のメインホールの木製の音響パネルは有機的で雲のような形状をしており、コンクリートの細部の重厚さと直線性とのバランスをとっています。^[9] 649席を備え、室内楽や小規模なリサイタルに使用される小ホールには、垂直に吊るされた屏風に似た音響反射パネルと、同様に紙の切り抜きや折り目を思い起こさせる音を拡散するコンクリートのニッチがあります。両方の内装要素は、彫刻家流政之によって設計されました。^[9] 2つのホールの形状は屋根の高さより上に伸びており、直線的な構造を活気づけるダイナミックな六角形と三角柱を作り出しています。

前川は、キャリアの後半に、国立国会図書館本館（1968年）（同じく前川國男建築研究所が設計した別館は1986年に完成）、万博鉄鋼館（1970年）、埼玉県立歴史民俗博物館（1971年）、東京海上日動火災保険ビル（1974年）、東京都美術館（ 1975年）、宮城県美術館（1981年）など、一連の大規模な公共・文化・企業プロジェクトを手掛けた。

丹下健三やメタボリズム運動に関係した若い同僚たちとは対照的に、前川は、急速な技術的近代化に熱狂的にアプローチした巨大構造物や生物形態に対しては控えめな態度を示し、機械が建築労働における人間の技能と芸術性を弱める可能性について懸念を表明した。^[10]同時に、彼はキャリアを通じて一貫して非政治的な姿勢を貫き、師であるル・コルビュジエや日本の他の同時代人とは対照的だった。これは明らかに個人的な選択によるものだったが、ジョナサン・レイノルズが示唆するように、アカデミー、当局、その他の利害関係者からの好意を維持することもでき、彼らは戦後日本の都市景観の変容において中心的な役割を果たした大規模な委託作品を彼に提供し続けた。^{[1] : 79–80}

1960年代以降の前川のプロジェクトの多くは、ファサードや床に施釉タイルを多用している。埼玉会館、埼玉県立歴史民俗博物館、国立国会図書館別館などがその例で、特徴的な青いタイル張りが本館の大胆なコンクリートの外観と対照をなしており、戦後の建築家としてのキャリアを通じて前川の美的発展を物語っている。戦後の数十年間でコンクリートが風化や変色に対して脆弱であることが明らかになり始めたため、前川はキャリアの後半に、主に打ち放しコンクリートに頼る傾向から脱却し始めた。^{[11] : 31–33}コンクリートを流し込む木枠の中にタイルをはめ込む「打ち込み」タイルの使用を開拓し、晩年のプロジェクトの特徴となった。タイルは構造的なサポートと質感の立体感を与えると同時に、劣化に強い外観を作り出します。^[12]晩年、前川はウィリアム・モリスの素材の完全性と美的に魅力的な機能的商品の価値に関する考えにますます共感を覚えたと述べており、さまざまなタイル張りのファサードや床の実験は、現代の工業生産の美的側面に対する彼の熱心な取り組みを示しています。^[12]

1960年代を通じて産業化と経済成長が急速に進み、都市中心部の規模が拡大するにつれ、東京のスカイラインには戦後の新たな時代の到来を象徴する超高層ビルが立ち並ぶようになった。1965年、東京海上日動火災保険は皇居の近くに新しい本社ビルを建設すると発表した。^{[13] : 2}前川は30階建て、高さ127メートルのこのプロジェクトの設計を依頼された。この規模は、今日では東京の高層ビル群のスカイラインを考えると取るに足らないものに思えるが、当時、戦前の「美観地区」指定と1950年に制定された建築基準法の要件により、周辺地域の建物の高さはわずか31メートルに制限されていた。しかし、1948年に建築基準法の施行により美観地区制度の目的が不要と判断され、制度は停止された（その後、自治体は地域固有の別の条例を制定すれば、この指定を追求できるようになった）。^[14]

前川の設計では、建物の縦方向に巨大なオーダーが走り、建物の垂直性を強調し、窓を抑えることで高さを感じさせるという工夫が凝らされている。 ^{[4] : 90}このファサードは、建物を覆うテラコッタタイルとともに、ルイス・サリヴァンのウェインライト・ビルを彷彿とさせ、東京の都市の伝統を打ち破った前川の取り組みを、超高層ビルというジャンルの先駆的な建築に結び付けているかのようだ。

東京都建築審査会は、地域を保護するために東京海上の提案を却下し、美観地区の指定を復活させようとしたが、市議会の合意が得られなかったため計画は実現せず、東京海上がプロジェクトを進めることになった。建設をめぐる議論は広く報道され、「美観論」と呼ばれるものを生み出し、政治家、建築家、都市計画家らが提案された建物の象徴性や視覚的価値について白熱した議論を交わした。美濃部亮吉東京都知事や佐藤栄作首相などの反対派は、モダニズム建築はスカイラインを乱し皇居の美観を汚し、その迫りくる存在感はその影に隠れた皇室に対する不敬の表れであると主張した。賛成派は、美観は政府の規制の対象とすべきではなく、都市の様相を強制しようとするそのような試みは時代遅れであると主張した。

一年間の議論の末、建設審議会と東京海上は妥協案を出した。建物の高さを99.7メートル、25階建てに縮小するという案である。^{[13] : 5}建物の外観に大きな変更は加えられなかった。前川の設計は2つの長方形のボリュームで構成され、すべての面が平坦で、ファサード全体にモジュラー窓があり、階をなくすというプロセスが比較的簡単に修正できたからである。高さの変更は基本的に象徴的なジェスチャーとして機能し（後に丸の内の多くの建物によって超えられることになる100メートルの制限を作り出した）、建物の外観や皇居との関係に目立った変化をほとんどもたらさなかったため、美観に関する議論はいくぶん無意味になった。しかし、この建物とそれに続く議論は、日本の都市における都市化、経済成長、美観をめぐる言説を一変させ、その後数十年間に建設されることになる数十の超高層ビルの土台を築いた。

2021年、東京海上日動火災保険は前川のビルを取り壊し、レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップと三菱地所設計が設計したさらに高い建物に建て替え、2028年に完成する予定であると発表した^{。[15]このビルの運命は、}ワールドトレードセンターなど、同時代に建てられた他の多くの東京の超高層ビルの運命と一致している。^[16]

• 1932年青森県弘前市木村工業研究所
• 1936年 ひなもとホール
• 1938年 大連町役場
• 1942年 前川邸
• 1952年 日本相互銀行、東京
• 1954 神奈川県立図書館・音楽堂、横浜市
• 1955 国際文化会館（坂倉準三、吉村順三と共催）
• 1955 岡山県庁、岡山
• 1956 福島県教育センター、福島
• 1959年 東京晴海アパート
• 1959年 世田谷区民センター、東京
• 1960年京都会館、京都
• 1961年東京文化会館（東京・上野）
• 1964林原美術館、岡山
• 1966 埼玉文化センター
• 1970 鉄鋼館、大阪万博
• 1974年東京海上日動火災保険ビル、東京
• 1975東京都美術館、東京
• 1976年熊本県立美術館、熊本
• 1977ケルン東アジア美術館
• 1978年 山梨県立美術館（甲府）
• 1979年 福岡市美術館、福岡
• 1979年 国立博物館西洋美術館別館、東京
• 1981宮城県美術館、仙台^[17]
• 1982年熊本県立劇場、熊本

• 
  神奈川県立図書館・音楽堂（横浜市）（1954年）
• 
  国際文化会館（東京）（1955年）
• 
  福島県教育センター（1956年）
• 
  世田谷区役所
• 
  東京海上日動火災保険本社（1974年）

• 1953、55、56、61、62、66 日本建築学会賞
• 1959年 Riddare av Kungl で装飾。バサオルデン (スウェーデン)
• 1962年朝日賞
• 1963年 UIA オーギュスト・ペレ賞
• 1967年 スオメン・レイヨネン・リタリクナン・ルオカン・コメンタヤメルク賞を受賞（フィンランド）
• 1968年 日本建築学会大賞
• 1972年毎日芸術賞
• 1974年 日本芸術院賞
• 1978年フランス国家功労勲章を受章

ウィキメディア・コモンズには、前川國男に関連するメディアがあります。

• レイノルズ、ジョナサン・M. 『前川國男と日本のモダニズム建築の出現』カリフォルニア州バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2001年。
• 熊谷、貴章。 「前川國男：プレファブリケーションと木造モダニズム 1945-1951」ディアキテクトゥーラ22、いいえ。 22 (2018): 36–45。
• 塚野道哉；仙台正一郎（2018） 「前川國男によるエスプラネードの開発」。アジアの建築と建築工学のジャーナル。17 (2): 213–219。土井：10.3130/jaabe.17.213。