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A Kuban bandurist is a person who plays the Ukrainian plucked string instrument known as the bandura, who is from Kuban, a geographic region of southern Russia surrounding the Kuban River.
The tradition of the kobzar in Kuban migrated from central Ukraine. According to the historian and archivist Ivan Kyiashko the Kuban Cossacks played on the kobza, violin, jaw harp, hurdy-gurdy, basses, tsymbaly, and sopilka.
The Cossacks were especially respectful to itinerant blind singers who played the bandura or kobza. To them, the blind kobzar was a living reminder of their past. In previous eras they themselves were veterans of past battles and campaigns. Their repertoire retold the stories of past battles in the many epic ballads known as dumy (sung epic poems).
The first known bandurist of the Kuban was Antin Holovaty, who because of his fine the art of playing the bandura was able to gain the territories of the Kuban for the Black Sea Cossack Host. Songs created by him became popular folk songs which continue to be sung by the Cossacks there today. Some are considered hymns. The bandura became a popular instrument in the hands of Kyrylo Rosynsky who often played for the ataman of the Kuban host Yakiv Kukharenko.
Scholars point to some differences between the bandurist of the Kuban with their counterparts in Ukraine. In Ukraine where the feudal system and mentality had lasted well past its abolishment 1861, the art form survived in the hands of blind itinerant musicians who wandered from village to village with the aid of a young children. In the Kuban the bandura became a symbol and an element of Cossack pride, and as a result the cossack bandurist was usually a young person who had all his faculties. The Kuban bandurists however kept close quarters with itinerant kobzars from Ukraine such as Mykhailo Kravchenko, Hryhory Kozhushko, Ivan Zaporozhenko and others.
1913年5月、フナト・ホトケヴィチはコンサート公演のためクバン地方を巡業した。彼はミコラ・ボフスラフスキーからエカテリノダールに戻って夏のバンドゥーラ学校を開校するよう誘われた。ホトケヴィチはこの誘いを断ったが、ハリコフ出身の若く有望な大学生、ヴァシル・イェメツを推薦した。その夏、エカテリノダールで最初のコブザール夏季学校が組織された。彼の教え子の中には、アンティン・チョルニー、 1916年以降もコブザール学校を運営し続けたオレクシー・オバブコなどがいた。次の世代には、バンドゥーラ奏者のサヴァとフェディル・ディブロヴァ、ヴァシル・リャシェンコ、ドキア・ダルノピフ、ペトロ・ブハイ、そしてオクティスカヤ・スタニツァのオタマンの息子で、有名なコサック行進曲の作曲家であるミハイロ・テリハ（1942年にキエフのバビヤールでナチスによって銃殺された）などがいた。
クバン地方で使用されていたバンドゥーラの多くは、キエフのバンドゥーラ製作者アンティン・パプリンスキーによって製作されたものであったが、クバン地方にも、M.ヴェレス（サラトフスカヤ・スタニツァ）、G.フザール（カネフスカヤ・スタニツァ）、P.キコト（ゲレンジーク）、クズマ・ニムチェンコ（パシュコフスカヤ・スタニツァ）、D.ディクン（エカテリノダール）、S.トゥチンスキー（アゾフスカヤ・スタニツァ）といった独自のバンドゥーラ製作者がいた。アンティン・チョルニーはアルゼンチンでバンドゥーラの製作を続けた。当初、楽器は全音階に調律され、約32本の弦があった。1920年代半ばには、半音階の楽器が人気になった。
バンドゥーラの入門書は、クバン出身のバンドゥーラ奏者ヴァシル・シェフチェンコによってモスクワで3版出版された。最初のプロのバンドゥーラ奏者カペラは、1917年にエカテリノダールでクラフチェンコによってプロスヴィタ組織の後援のもとに組織された。このカペラは、1918年にキエフで同様のプロのバンドゥーラ奏者カペラが設立される1年前に存在していた。キエフ・バンドゥーラ奏者カペラのメンバーの多くは、実際にはエカテリノダールでバンドゥーラの演奏を学んだ クバン・コサックであった。クズマ・ニムチェンコは、 1920年代後半から30年代前半にかけてバンドゥーラの製作の発展に大きく貢献した。クバン出身のバンドゥーラ奏者は、キエフ・バンドゥーラ奏者カペラだけでなく、プラハやウクライナのディアスポラにおけるバンドゥーラ・グループの設立にも非常に重要な役割を果たした。
1902年のハルキウ考古学会議の後、ウクライナの知識人たちは、バンドゥーラをツァーリ体制の諸側面と闘うための道具として、またウクライナ化のための道具として活用する機会を捉えた。オレナ・プチルカやフナト・ホトケヴィチといった著名な作家たちは、民族の権利を主張する手段としてバンドゥーラを用いることの重要性を指摘した。その結果、クバン地方の帝国政府当局は、バンドゥーラの人気上昇に否定的な反応を示した。
しかし、1920年代から1930年代初頭にかけて、クバン地方ではバンドゥーラが隆盛を極めた。西側諸国に移住したクバン出身のバンドゥーラ奏者の多くは演奏活動を続けた。しかし、1930年に実施されたクバン地方のウクライナ化政策の一環として、スヴィリド・ソトニチェンコ、コノン・ベズチャスニー、ミコラ・ボフスラフスキーといった多くのバンドゥーラ奏者が逮捕され、5～10年の懲役刑または国外追放刑を言い渡された。さらに多くの人々が、1937～38年のイェジョフシチナ弾圧の波の中で粛清された。
今日、バンドゥーラの芸術は、特にクバン・コサック合唱団、クバンツィ・アンサンブル、その他多くのセミプロの演奏家の間で、クバン地方で再び人気を集めています。クバン地方とクリミアのコブザールとバンドゥーラの遺産を収蔵する博物館がヤルタにあります。バンドゥーラは現在、クラスノダールの音楽大学で教えられています。著名な演奏家には、クバン・コサック合唱団のコンサートマスターであるユーリ・ブラヴィンがいます。バンドゥーラはクラスノダールの音楽大学で教えられています。