江見絹子

江見絹子（えみきぬこ、1923年6月7日 - 2015年1月13日）は、日本の画家。江見は、火、空気、水、土という4つの古典的な要素をモチーフにした大胆な色彩の抽象画で最もよく知られている。 ^{[1] 1962年の}第31回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、江見の作品が4人の男性アーティストの作品とともに日本館に展示され、日本館で展示された最初の日本人女性アーティストとなった。^[2] 1996年に横浜市民ギャラリー、2004年に鎌倉近代美術館、 2010年に姫路市立美術館で回顧展が開催された。 ^{[3] [4] [5]絵美の作品は}、国立国際美術館、東京都現代美術館、神奈川県立近代美術館、横浜美術館、高松市美術館などに収蔵されている。 ^[6]絵美の娘、荻野杏奈は芥川賞を受賞した小説家で、東京の慶応義塾大学名誉教授であり、母親の作品と遺産の管理人を務めている。^[7]

恵美は、1923年6月7日、兵庫県明石市に生まれました。^[1]エミは 1940 年に兵庫県立加古川女子高等学校 (兵庫県立加古川高等女学校) を卒業しました。^{[4] : 62}彼女は学校の絵画クラブのメンバーでした。^[8] 1941 年から 1943 年まで、恵美は後に二紀会の会員となった洋画家、井川寛に師事し、1945 年から 1949 年まで、神戸市立洋画研究所で学ぶ。^{[4] : 62}当時、洋画は女性の職業とは考えられておらず、エミの父親は娘が卒業後に油絵を描くという決断に強く反対した。^[8] 1948 年から 1950 年まで、恵美は神戸市立太田中学校で図画教師として働いた。^{[4] ：62}

エミは、活動の初期には、行動美術協会が主催する毎年恒例の審査員によるサロンで積極的に作品を発表していた。具象的な女性ヌードの作品により、彼女は行動美術協会の会員の地位を急速に上り詰めていった。1948年、彼女の作品が行動美術協会の第4回展に初めて入選した後、彼女は神戸から横浜に移住した。^[1] 1950年以降、彼女の作品は行動美術協会の毎年恒例の展覧会に定期的に入選した。 1950年の第5回展では奨励賞、1951年の第6回展では新人賞を受賞しました。^{[4] : 62} 1952年の第7回展では、暗い色調で具象的な裸婦の集団を描いた「むれ( 2)」を出品し、最高賞である行動美術賞を受賞しました。^{[1] [9]}これらの実績により、1953年、恵美は第8回展で行動美術初の女性会員となり、別の女性の裸婦「三立婦」を出品しました。^{[1] [10]一方、1952年には、}恵美の作品が女流画家協会の年次サロンに入選し、協会の会員になりました。^[1]

エミは1953年11月に渡米し、1954年2月にカリフォルニア州サウサリートのサウサリート芸術センターで個展「エミ・キヌコ・ガイヤール」を開催し、 「群衆」(2) ^{[11] [9]}などの作品を展示した。エミはその後ニューヨーク、続いてパリへ渡り、1955年8月まで滞在した。パリではルーブル美術館に頻繁に通い、「ヨーロッパの絵画、特に裸体画における具体的な表現の長い伝統に驚かされた」^{[4] : 58}エミはまた、アメリカの抽象表現主義やフランスのアンフォルメル、タチスムなどの同時代の抽象絵画にも触れた。^[1] 1954年に南欧を旅行したエミは、ラスコーやアルタミラの先史時代の洞窟壁画を見て衝撃を受け、芸術とは何かを考え直すことになった。^[12]これらの訪問は、彼女の作品の制作スタイルを半抽象化へと大きく転換させるきっかけとなり、主題を単純化した形で捉えるようになった。^[12]エミは1955年の秋に日本に帰国した。

帰国後、エミは抽象画家としてより大きな注目を集め、活躍の場を得た。神奈川県立近代美術館学芸員の樅宮正雄氏は「確かにこの時代はアンフォルメルや抽象表現主義が大いに賞賛されていた。しかし、エミの抽象絵画の発展は、彼女がそうした運動に影響を受けていたことを示すものではなく、むしろ、独自の表現方法を求めて方向転換を続けた画家の個人的な努力を物語っている」と指摘している。^{[4] : 59}実際、エミは当時の批評家が評価していたものに従うことを拒否した。 1958年、戦後日本で最も影響力のあった「三大評論家」の一人である針生一郎^[13]がエミの個展を訪れ、彼女の「象徴」について次のように評している。「表現要素は抑制され、色彩豊かな長方形の面と線による建築的な構造が際立っている。しかし、パレットナイフによる力強い描画法が強化され、コラージュのような構造と相まって、強く素材感を喚起し、エネルギーに満ちた空間を生み出している。この作品は隣接する2枚のキャンバスで構成されており、左右の対比やバランスに配慮している。」^{[4] : 59  [14]影響力のある男性評論家によるこのような喝采にもかかわらず、エミは「1958年の第2回シェル美術賞展に展示した際、}象徴を構成する2枚のキャンバスを裏返し、その間に空間を組み込んだ。」^{[4] : 59}恵美は1958年に鎌倉近代美術館で開催された第2回シェル美術賞展（現出光美術賞）で「シンボル」で3等賞を受賞しました。 ^[15]また、1958年の第41回ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展、 1960年の第3回グッゲンハイム国際賞にも参加しました。 1962年の第31回ヴェネチア・ビエンナーレでは、恵美は日本館（コミッショナー：今泉篤夫）に出展した最初の日本人女性アーティストとなりました。 ^{[16]彼女の作品は、}川端実、菅井汲、杉又正、向井良吉の4人の男性アーティストと並んで展示されましたが、彼女の存在は時代をはるかに先取りしていました。 恵美に続いてヴェネチア・ビエンナーレで日本を代表する2人目の女性は、 1993年の草間彌生で、注目すべきことに、これもまた日本人女性アーティストの最初のものでした。^エミは、そのキャリアを通じて、様々な独自の絵画技法を開発しました。例えば、ヴェネツィア・ビエンナーレで発表された「作品」シリーズでは、次のようなユニークな創作プロセスを発明しました。「まず、古い絵画を池の水に浸して絵の具の層を取り除きます。次に、集めた絵の具を乾燥させ、粉砕し、ふるいにかけます。次に、絵の具の粒子をテレピン油と混ぜて数日間放置し、黄土色などの新しい絵の具で着色します。第4に、新しいキャンバスに塗った色の混合物から新しい絵画の下地を作ります。第5に、透明なメディウムと混ぜたペインズグレーをテレピン油で薄め、準備した下地に振りかけて作品を仕上げます。」^{[4] : 59  [17]}

ヴェネツィア・ビエンナーレの後、エミは時折具象表現に戻る。モミヤ・マサオによれば、「1967年から1974年までの期間は、コンセプチュアルな作品や、時にはキャンバスの形をした写実的、あるいは幻想的な作品を制作していたが、試行錯誤の困難な時期だった」という。^{[4] : 60}彼女が具象表現に戻ったのは、 1970年代の万博やベトナム戦争など、物質文明の興亡が影響していた部分もある。^{[4] : 60}

試行錯誤の時期を経て、エミはより明るい色彩による抽象表現に戻り、1975年から1986年にかけては「キャンバス全体に『溶解』という技法を用いることで、意図的に自然現象を作品に取り入れ、独自の宇宙観を表現することに成功した」^{[4] 。}例えば、「傾斜したキャンバスにテレピン油、またはテレピン油で薄めた絵具を流したり、テレピン油で絵具を溶かしてからキャンバスに塗り広げるといった手法を頻繁に採用した。[…]物質の混ざり合いや溶解、重力といった自然現象が、意外な要素として作品に取り入れられた」^{[4] 。1980年に}エミは「私の主要なモチーフは、水、火、固体、風の4つの要素から成り立っています。これらの要素を統合する要素として宇宙空間を出現させることを目指しており、そうするつもりです」と述べている。 [ ^{4] : 60}さらに、1981年にエミは、11世紀から12世紀のペルシャの詩人オマール・ハイヤームの詩集『ルバーイヤート』^{から借用したタイトルをつけた幾何学的抽象絵画シリーズを発表しました。 [4] : 60} 1980年代初頭、エミの絵画には4つの要素と幾何学的形状が繰り返し登場します。

籾宮正夫は次のように指摘している。「1987年以降、エミが当初キャンバス全体に用いていた『溶解』技法は徐々に縮小され、画家の数ある制作手段の1つに過ぎなくなっていった。つまり、物質の混合や溶解、重力といった自然の予期せぬ要素が抑制される一方で、画家自身の手が再び絵画全体を作り上げるのである。さらに、『溶解』技法に加えて、キャンバス上での未乾燥の絵の具の混合、および上層と下層の絵の具の色を並置することで視覚的、光学的に混合させる手法は、画家の手の巧みな痕跡を構成している。」^{[4] : 61}恵美は2004年に鎌倉近代美術館、 2010年に姫路市立美術館で回顧展を開催した。2004年、籾宮は恵美のキャリアを次のように総括している。「常に変化し続ける画家、絹子恵美の創作は、明るい裸婦から暗い裸婦へ、半抽象から厳格な幾何学的抽象へ、ミニマル抽象から厚い地色を使った表現主義へ、そして表現的抽象へ、そして揺らぎの時代を経て、「溶解」技法を用いて自然な動作を取り入れた作品へ、そして画家自身の確かな手技による創作へ。最近では、21世紀初頭に、キャンバスに描かれた形はますます自由になり、色彩はますます明るくなっています。」^{[4] : 61}エミは2015年1月13日に横浜で91歳で亡くなった。^[1]

私生活では、彼女はフランス系アメリカ人の船乗りと結婚し、 1951年に神奈川県横浜市山手に移住した。娘の荻野アンナによると、かなり貧しかったにもかかわらず、絵美は売るために絵を描くことはなく、本当に描きたいものだけを描いたという。新婚当時は絵があまり売れなかったようだが、それでも彼女は芸術家としての地位を確立することができた。^[7]画家としての評判を確立した後、彼女は1961年に設立された神奈川県女流美術家協会（かながわけんじょりゅうびじゅつかきょうかい）の創設者となり、長年にわたり神奈川県の女性芸術家の活動を支援してきた。彼女は横浜で教室を開いたり、毎年女性芸術家の公募展である女流展（じょりゅうてん）を企画したりしている。^[1]これらの活動が評価され、恵美は 1991 年に第 40 回横浜文化賞、1997 年に第 46 回神奈川文化賞を受賞した。^また、1978 年には神奈川県民功労者表彰^、 1984年には地域文化活動への貢献により文部大臣表彰（地域文化功労者文部大臣表彰）を受賞した。^{[4] : 66–67}

出典: ^{[4] : 62–69}

• 1954 サウサリート アート センター、カリフォルニア州サウサリート
• 1955年 ギャラリー・ド・ロデオン、パリ
• 1956 村松画廊、東京
• 1956 風月堂ギャラリー、東京
• 1957 村松画廊、東京
• 1958年 銀座画廊、東京
• 1960年 日本橋白木屋百貨店（東京）
• 1961 東京画廊、東京
• 1996 横浜市民ギャラリー、横浜
• 2004年 鎌倉近代美術館（神奈川県立近代美術館鎌倉）
• 2010 姫路市立美術館

• 1949 第4回鼓童展
• 1950 第5回鼓童展（奨励賞受賞）
• 1951年 第6回鼓童展（新人賞受賞）
• 1952年 第6回女流画家協会展
• 1952年 第7回鼓童展（鼓童美術賞受賞）
• 1956 第10回女性美術家協会展
• 1957年前衛美術の15人（前衛美術の15人）、国立近代美術館（国立近代美術館、現 東京国立近代美術館、東京国立近代美術館）
• 1957 第11回女性美術家協会展
• 1958年 第12回女流美術家協会展（毎日新聞社賞、毎日新聞社賞受賞）
• 1958年「日本近代抽象絵画の展開」東京国立近代美術館
• 1958年第2回シェル美術賞展、鎌倉近代美術館（第3回入賞）
• 1958年、第41回ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展
• 1959 第13回女性美術家協会展
• 1960 第3回グッゲンハイム国際賞
• 1960年ピントゥーラ・ジャポネサ・コンテンポラネア、リオデジャネイロ近代美術館
• 1961年 第6回東京ビエンナーレ（日本国際美術展）
• 1962年第31回ヴェネチア・ビエンナーレ国内入選作品展（第31回ベニス・ビエンナーレ国際美術展出品作品国内展示会）、ブリヂストン美術館（ブリヂストン美術館、現アーティゾン美術館、アーティゾン美術館）
• 1962 第31回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館、ヴェネチア
• 1962年「近代日本の造形」東京国立近代美術館
• 1963年「現代日本陶芸の展望と現代絵画の動向」、東京国立近代美術館別館（国立近代美術館京都分館、現国立美術館）の開館記念展現代美術、京都、京都国立近代美術館）
• 1963 第7回東京ビエンナーレ
• 1964年「戦後の現代日本美術展」鎌倉近代美術館
• 1964東京 1964、東京画廊
• 1965 第8回東京ビエンナーレ
• 1977年東京都美術館コレクション「新規収蔵作品を中心に」（東京都美術館収蔵作品展 新収蔵作品を中心として）、東京都美術館
• 1981年大橋嘉一コレクション 現代美術の世界（大橋嘉一コレクションから現代美術の世界）、奈良県立美術館
• 1989年油絵を中心とした横浜ゆかりの作家による美術館コレクション（所蔵作品展−横浜ゆかりの作家たち…油彩画を中心として）、横浜美術館
• 1997年「収蔵品による神奈川の女性画家たち展」鎌倉近代美術館 別館
• 2003年葉山近代美術館開館記念展「もうひとつの現代」
• 2005年「前衛運動における日本の女性芸術家たち」1950年～1975年（前衛の女性1950年～1975年）、栃木県立美術館

• 宮城県美術館^[6]
• 東京都現代美術館^[20]
• 神奈川県立近代美術館^[17]
• 奈良県立美術館^[21]
• 国立国際美術館^[22]
• 大川美術館^[6]
• 高松市美術館^[6]
• 横浜市民ギャラリー^[23]
• 横浜美術館^[24]

• 絵美絹子辞典＝絵美絹子展、exh.カタログ、横浜：横浜市民美術館、1996年^[3]
• 絵美絹子展 現代郷土作家展cat., 姫路: 姫路市美術館, 2010. ^[5]
• 籾山正夫編絵美絹子十 = 回顧展 絵美絹子、exh. cat.、葉山：鎌倉・葉山近代美術館、2004年。^[4]