川端 稔

川端実（かわばたみのる、 1911年5月22日生まれ、2001年6月29日死去）は日本の芸術家。^[1]川端は色彩面の絵画で最もよく知られている。1960年から1981年にかけて^、川端はニューヨークの著名なベティ・パーソンズ・ギャラリーで11回の個展を開催した。 ^{[2] 1962年の}第31回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、川端の作品が他の4人の日本人芸術家の作品とともに日本館で展示された。川端は1974年にエバーソン美術館、 1975年に神奈川県立近代美術館、1992年に京都国立近代美術館と大原美術館、2011年に横須賀美術館で個展を開催しました。 ^{[3] [4] [5]}川端の作品は、オルブライト・ノックス美術館、アーティゾン美術館、エバーソン美術館、東京都現代美術館、鎌倉・葉山近代美術館、サンパウロ近代美術館、国立国際美術館、京都国立近代美術館、東京国立近代美術館、ニューアーク美術館、大原美術館、グッゲンハイム美術館、横浜美術館、横須賀美術館などに収蔵されています。

川端は1911年3月22日、東京府小石川区春日町に生まれた。^[1]父の川端茂章は日本画家、祖父の川端玉章は円山派の巨匠であった。^{[4] : 18}家系が日本画に携わっていたにもかかわらず、1929年4月に東京美術学校油画科に入学し、藤島武二に師事した。川端の同級生には岡本太郎がいたが、彼は1年生の3学期に渡仏した。^{[4] : 18}川端は1934年に東京美術学校を卒業し、1936年に文展に作品が入選、1939年に光風会の会員となった。^[1]同年8月、川端はヨーロッパへ出発した。パリに到着して間もなく、第二次世界大戦の勃発により国外退去を命じられた。当初はニューヨークへ逃れたが、数ヶ月後に再びフランスへ帰国。その後、戦争の激化によりイタリアへ移住したが、イタリアも第二次世界大戦に参戦したため、1941年9月に日本へ帰国した。^[1]

川端がヨーロッパから帰国して間もなく、日本は太平洋戦争に突入した。他の多くの画家たちと同様、川端も戦争画の制作に携わった。川端の戦争画は1942年の第1回大東亜戦争美術展と1943年の第1回陸軍美術展に展示された。 ^{[2] : 151}川端の戦争画のいくつかは、米国からの無期限貸与により東京国立近代美術館に所蔵されている。 ^{[6] [7]}

戦後、1950年から1955年まで川端は多摩美術大学の教授となり、この間に新制作協会という芸術団体の結成に参加した。^{[1] [3] : 4} 1951年、彼は第1回サンパウロビエンナーレの日本代表に選ばれた。著名な日本の批評家今泉篤夫は、川端を「日本が生んだ最初の本格的な国際的現代美術家」と絶賛した。^{[3] : 4} 1953年、川端は長谷川三郎、吉原治良、山口長男らとともに日本アブストラクト・アート・クラブを結成した。^[1] 1950年代には具象表現から離れ、ダイナミックで抽象的な表現を模索し始めた。^[1]

1958年9月、川端は渡米してニューヨークに居を構え、翌月には「リズム・ブラウン」（1958年）が第2回グッゲンハイム国際賞佳作を受賞した。^{[8] 1959年、川端は}ニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチの教授に就任した。^{[9] 1960年、川端は}ベティ・パーソンズ・ギャラリーでニューヨーク初の個展を開催し^、以来ほぼ毎年作品を発表する協会を結成した。^{[3] 1962年の}第31回ヴェネツィア・ビエンナーレでは、川端は日本館（コミッショナー：今泉篤夫）に、他の5名の作家（江見絹子、菅井汲、杉又正、向井良吉）とともに作品を出展した。^[10]ヴェネツィア・ビエンナーレでは、書道的な筆遣いと強烈な色彩が特徴的な「鮮やかな赤」 （1961年）を含む8点の作品を出品した。 ^[10]赤と白という限定された色の対比を通して、力強い筆致で川端の抽象表現主義が完成されたのは、「鮮やかな赤」であった。 ^{[11] : 126} 1950年代、川端の作品は当時ニューヨークのアートシーンを席巻していた抽象表現主義の影響を受けていたが、1960年代末からは色面とハードエッジの幾何学的形態を強調した抽象絵画へと発展した。^[1] 1970年代を通じて、川端は、ダイヤモンドや楕円、折り紙のような形など、明確で単純化された形で色面が重なり合う抽象表現を追求した。^{[11] : 126} 1974年にニューヨークのエバーソン美術館で開催された回顧展のカタログでは、「川端は空間に叙情的な色彩形態を織り交ぜた、力強く個性的な表現方法を一貫して追求し、それを勝ち取ってきた」と説明されている。^{[3] : 4}「『学生時代は西洋化されすぎていた』と彼はかつて語った。『今は自分の深い伝統についてよく考える。そして純粋に自分だけのものを生み出そうとする。伝統と闘うのだ』。この目的意識の強さは彼の作品に表れており、米国と日本の著名な批評家から尊敬を集めている。」^{[3] : 4}

川端は1992年に京都国立近代美術館と大原美術館で大規模な回顧展を開催し^{[4] 、1994年に帰国して東京に移住した。2001年6月29日、東京都}渋谷区の病院で90歳で亡くなった。 ^[1]

• 1942年 東京・銀座三越
• 1949 北荘画廊、東京
• 1950年 北総画廊、東京
• 1951年 資生堂ギャラリー、東京
• 1952 タケミヤ画廊、東京
• 1954 資生堂ギャラリー、東京
• 1956年 松屋銀座デパート、東京
• 1956年 風月堂、東京
• 1958年 松屋銀座デパート、東京
• 1960ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1961年 ガレリア・アポリネール、ミラノ
• 1961ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1963ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1963 東京画廊、東京
• 1965ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1967ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1969ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1971ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1972 ウェストベス・コートヤード・ギャラリー、ニューヨーク
• 1974エバーソン美術館、ニューヨーク
• 1974ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1975年川端実展（川端実展）、鎌倉近代美術館
• 1977ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1978 東京画廊、東京
• 1979 ルートギャラリー、東京
• 1980ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1981ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1983 東京画廊、東京
• 1983ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1984ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1985ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1988ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1988年 バージニア・ミラー・ギャラリー、フロリダ
• 1989 東京画廊、東京
• 1990ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1992年川端実（在米35年孤高の軌跡：川端実展）、京都国立近代美術館、大原美術館、倉敷^[4]
• 1994ジャック・ティルトン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1997 東京画廊、東京
• 2011年川端実(生誕100年 川端実展: 東京—ニューヨーク)、横須賀美術館^[5]
• 2020川端実 Form Fullness – From 35 Years of Work in New York (川端実 Form Fullness ― 在ニューヨーク35年の仕事から)、渋谷ヒカリエ8/ (渋谷ヒカリエ8/)、東京

• 1933年 第20回光風会展
• 1933 第14回帝展
• 1938 第2回文展
• 1941年 第4回新文展
• 1942年第1回大東亜戦争美術展、東京都美術館
• 1943年第1回陸軍美術展（東洋美術館）
• 1951年現代フランス美術展、日本橋高島屋、東京
• 1951年第3回日本アンデパンダン展（アンデパンダン展）東洋メトロポリタン美術館
• 1951第1回サンパウロビエンナーレ
• 1952サロン・ド・メイ、パリ
• 1952年第1回日本国際美術展（東京）
• 1954年第1回現代日本美術展（東京）
• 1955国際水彩画展：第18回ビエンナーレ、ブルックリン美術館
• 1956年世界・今日の美術展、日本橋高島屋ストーリー、東京
• 1957第4回サンパウロビエンナーレ
• 1958年「日本近代抽象絵画の展開」東京国立近代美術館
• 1958年第2回グッゲンハイム国際賞^[8]
• 1958第41回ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展
• 1959第5回サンパウロビエンナーレ
• 1959 XI プレミオ リッソーネ インテルナツィオナーレ ペル ラ ピットゥーラ(リッソーネ)
• 1960年6人の日本の画家たち、グレスギャラリー、ワシントンDC
• 1961カーネギー国際
• 1961 XII プレミオ リッソーネ インテルナツィオナーレ ペル ラ ピットゥーラ、リッソーネ
• 1962年4人のアメリカ人画家モルトンギャラリー、ロンドン
• 1962現代絵画展、イェール大学美術館、ニューヘブン
• 1962第7回国際年次大会、バージニア大学、メアリー・ワシントン・カレッジ
• 1962年第31回ヴェネツィア・ビエンナーレ^[10]
• 1963新しい芸術の実験、デコルバ彫刻公園と美術館
• 1964年東洋、ボルチモア美術館
• 1964カーネギー国際
• 1965 「在外日本作家展 ヨーロッパとアメリカ」東京国立近代美術館
• 1965年サンフランシスコ近代美術館とニューヨーク近代美術館で開催された「新しい日本の絵画と彫刻」展
• 1967カーネギー国際
• 1969現代絵画と彫刻、ブリストル美術館、ロードアイランド州
• 1973年「アメリカの日本作家」東京国立近代美術館、京都国立近代美術館
• 1973年インスピレーションの源、ベティ・パーソンズ・ギャラリー、ニューヨーク
• 1975年ラージワークス、ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1980年「かたち：日本美術における形態と精神」アルバカーキ美術歴史博物館、ニューメキシコ州
• 1981年 「1950年代：闇と光」（1950年代：その暗黒と光芒）、東京都美術館
• 1982ベティ・パーソンズギャラリー、ニューヨーク
• 1983年ロンドンの東京ギャラリー：東京ギャラリーからのジュダ・ローワン・ギャラリーのセレクション：川端実、李禹煥、斉藤義重、ジュダ・ローワン・ギャラリー、ロンドン
• 1983年「1960年代：多様性への出発」（1960年代：多様化への出発）、東京都美術館
• 1984年「現代絵画の20年」群馬県立近代美術館
• 1985年『ヒューマン・ドキュメント '84/'85』（ヒューマン・ドキュメンツ '84/'85）、東京画廊
• 1988第42回ウエスタンニューヨーク展、オルブライト・ノックス美術館、バッファロー
• 1990年「東京アヴァンギャルドの森 1946–1956」板橋区立美術館、東京
• 1992年「書と絵画の熱き時代：1945－1969」O美術館（品川文化振興事業団O美術館）、東京
• 1994－1995 「1945年以降の日本の美術：空への叫び」横浜美術館、グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館
• 1996 1964: 日本美術の転換点(日本美術: よみがえる1964年)、東京都現代美術館
• 1997年「変貌する世界:日本の現代絵画1945年以降」高岡市美術館、富山、米子市美術館、鳥取
• 2001年「あるコレクターが見た日本美術」群馬県立近代美術館、愛媛県立美術館^[11]
• 2002 「Write Painting: Marks in Japanese Vein」（日本的なもの：書くことを描くこと）、岐阜県美術館
• 2010 1960年代再訪、デイヴィッド・リチャード・コンテンポラリー、サンタフェ
• 2020年「絵画の力：大橋コレクションより」（熱い絵画：大橋コレクションに見る日本美術の力）、奈良県立美術館

• オルブライト・ノックス美術館、バッファロー^[12]
• アーティゾン美術館、東京^[13]
• 千葉市美術館
• エルダーギャラリー、ウェズリアン大学、ミドルタウン
• エバーソン美術館、ニューヨーク
• 板橋区立美術館、東京^[14]
• 呉市立美術館^[15]
• リッソーネ現代美術館
• 東京都現代美術館^{[16] [17]}
• 岐阜県立美術館^[18]
• 神奈川県立近代美術館^[19]
• サンパウロ近代美術館
• 国立国際美術館^[20]
• 京都国立近代美術館^[21]
• 東京国立近代美術館^[22]
• ニューアーク美術館、ニュージャージー州
• 大原美術館(倉敷)
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• 高松市美術館^[23]
• 多摩美術大学美術館、東京^[24]
• 東京藝術大学大学美術館^[25]
• 横浜美術館^[26]
• 横須賀美術館

• エバーソン美術館、川端編集、展覧会カタログ、ニューヨーク州シラキュース：エバーソン美術館、1974年。^[3]
• 原田修、新谷正博『ニューヨークの川端実＝ニューヨークの川端』、工務店、1992年^[9]
• 京都国立近代美術館、大原美術館編在米35年孤高の軌跡：川端実十＝川端実、exh. cat.、京都：国立近代美術館、倉敷：大原美術館、1992. ^[4]
• 小野冬木編川端実：道ゆく開花=川端実：Form Fullness、東京：大塚ファインアート、2020. ^[2]
• 横須賀美術館、工藤香澄編聖誕100年川端実十：東京—乳翼＝川端実、exh. cat.、横須賀: 横須賀美術館、2011. ^[5]

• 大塚ファインアート