ハルキウ国立デザイン芸術アカデミー

このアカデミーには、3つの教育・実験棟、20以上の実験室と教育ワークショップ、コンピュータ技術センター、14万冊以上の蔵書を誇る図書館、博物館、学生劇場広報室、学生ファッション劇場、学生寮などがあります。また、アカデミーは準備コースや子供向けの美術・デザインスタジオも開設しています。^{[ 10 ]}

1999年にKSADAの会報として創刊されたこの学術研究誌は、出版構造とともに2023年に改訂されました。^{[ 11 ]}現在はHUDPROM:ウクライナ美術デザインジャーナルとして知られ、ポーランド科学高等教育省によって評価され、世界有数のジャーナルのリストに含まれています。[ ^{12 ]は}、次のように説明しています。

[A] 美術、デザイン、装飾芸術、イラストレーション、絵画、建築、および関連する視覚分野の理論、歴史、実践に関する独創的な研究を特集する査読付き学術出版物。このジャーナルの目的は、現代および歴史的文脈の両方で芸術現象の分析に携わる研究者、教育者、芸術家、理論家の間で学術的なコミュニケーションのためのプラットフォームを提供することです。^{[ 13 ]}

ワルシャワとニューヨークの博物館に次いで世界で3番目に大きい第4ブロックポスター博物館は2019年に開館しました。^{[ 14 ]}この博物館の特徴は、アーカイブ、博物館、展示スペース、研究室が調和的に組み合わされている点です。^{[ 15 ]}世界環境ポスターコレクションには56か国から1万点以上の作品が収蔵されており、国際的な科学研究のプラットフォームとなっています。^{[ 15 ]}

現在、図書館の蔵書は14万6000冊を超え、19世紀から20世紀初頭に出版された書籍に加え、KSADAの専門分野である美術、工業デザイン、装飾美術、応用美術、その他教育プロセスに関連する文献も含まれています。このように、KSADAは専門文献のユニークなコレクションを保有しており、学生と職員の両方に学習と能力開発の機会を提供しています。^{[ 16 ]}

図書館には現在4つの閲覧室と購読制の図書館があります。科学・教育文献の閲覧室には、アカデミーの教師や学生の作品を展示するスペースが設けられています。^{[ 16 ]}

KSADAは数多くの文化芸術イベントを後援しています。特に、学生が企画した芸術イベントを誇りとしており、その中でも最も重要なものとして、国際フォーラムデザイン教育、国際トリエンナーレ第4ブロック、毎年開催される全ウクライナ学生デザインオリンピック、アートストリートフェストフェスティバル、そして毎年開催される国際フォントセレブレーションが挙げられます。^{[ 17 ]}

1869年、プロの芸術家に対する需要の高まりに応えて、マリア・ラエフスカ＝イヴァノワはハルキウに独立した専門教育機関として絵画学校を開設した。生徒の中には、画家セルヒー・ヴァシルキフスキー、画家ミハイロ・トカチェンコ、建築家兼アカデミー会員のアレクセイ・ベケトフなど、著名な画家や建築家が多数いた。^{[ 4 ]}時が経つにつれ、この学校は芸術的、産業的な両面で発展し、その後ハルキウにおける高等デザイン教育の創設につながった。

1896年、かつての学校は公立の市立美術学校に改組され、数名の元生徒が教師として勤務した。1912年、サンクトペテルブルク美術アカデミーが学校の監督を引き継いだ。サンクトペテルブルクで学んだウクライナ生まれの画家イリヤ・レーピンは、かつての教え子であるO・リュビモフを校長に、O・ティトフ、S・プロホロフ、H・ゴレロフ、O・コケルを教師に推薦した。^{[ 4 ]}

1921年から1922年にかけて、イリヤ・レーピンとドミトリー・カルドフスキーの元教え子であるオレクシー・コケルがハリコフ美術技術学校の初代学長に任命され、コケルは1956年に亡くなるまで絵画科の教授として同校に留まった。^{[ 4 ]}

彫刻家のベルナルド・クラトコは1922年から1925年まで2代目の学長を務めた。^{[ 18 ]} 1925年から1927年には、有名な風景画家ミコラ・ブラチェクが後任となった。4代目の学長A・コマシュコは、イリヤ・レーピンの教え子の一人だった。彼は1927年から1932年まで務めた。^{[ 4 ]} 1925年から1934年まで、画家で作家のイワン・パダルカがKSADAで教鞭を執った。^{[ 19 ]}処刑されたルネサンスの犠牲者となった彼は、1937年に殺害された。^{[ 20 ]}

1932年から1934年にかけて、新学長は芸術家で党幹部のP・クリヴェンで、ウクライナ美術のアヴァンギャルドな潮流、特に「ボイチュク派」に対して妥協しない姿勢で知られていた。 ^{[ 21 ] [ 22 ]} 1934年から1941年までは、美術評論家のI・アウグストが学校を運営していたが、彼は第二次世界大戦中に亡くなった。^{[ 4 ]}

1943年にハリコフがナチス侵略者から解放された後、アカデミーは活動を再開した。前線に動員されたり、サマルカンド（ウズベキスタン）に疎開していた元生徒たちが徐々に学校に戻り始めた。^{[ 4 ]}

戦後、アカデミーは S. ベセディン教授 (1943 ～ 1948 年)、M. シャポシニコフ准教授 (1948 ～ 1972 年)、イェ教授が引き続いて所長を務めました。エゴロフ (1972 ～ 1985 年)、V. トルカチュク教授 (1985 ～ 1998 年)。学者 V. ダニレンコ (1999–2020)。オレクサンドル・ソボレフ教授は2021年から学長を務めている^{[ 4 ]}

1963年、ハリコフ国立美術大学はハリコフ美術産業大学に再編され、美術と産業の専門家を育成する方向へと転換されました。芸術家M.シャポシニコフ、E.イェゴロフ、V.セレズニョフ、V.ビリク、L.ヴィノクロフ、V.コンスタンティノフ、V.リストロヴィ、Z.ユドケヴィチ、Yu.スタロステンコらは、大学の再編と新しい専門分野の訓練の提供に大きく貢献しました。同時に、建築設計と内装、工業グラフィックと包装などの新しい学科が設立され、後者は後にその革新性で高く評価されました。^{[ 4 ]}

2001年、KSADAはハルキウ芸術産業大学を基盤として、卓越性に対する第4レベルの認定を取得しました。^{[ 4 ]}

彫刻家。ウクライナ人民芸術家（1978年）。シェフチェンコ国家賞受賞者（1977年）。ハリコフ美術学校およびハリコフ国立美術大学卒業（1933年～1941年）。師事者：L・ブロッホ、M・ゲルマン、O・マトヴェーエフ。ハリコフ国立美術大学彫刻科教授（1949年～1954年）。^{[ 4 ]}

記念碑的芸術家。画家。ウクライナ功労芸術家（1996年）。ウクライナ国立芸術アカデミー正会員。国立芸術アカデミー教育部門代表。ハリコフ美術学校（1963年）およびV・ムヒナ記念レニングラード高等芸術産業学校（1972年）卒業。アカデミー記念碑的絵画の教育・創作ワークショップ責任者（1999年～）。全ウクライナ展覧会：絵画コンクール（1998年）のイーゼル絵画部門で1位受賞。シェフチェンコ国家賞受賞（2009年）。^{[ 4 ]}

教授（1978年）。ウクライナ人民芸術家（1984年）。ウクライナ国立芸術アカデミー通信会員（1997年）。師事者：O. リュビムスキー、M. リバルチェンコ、P. コトフ、L. チェルノフ、M. シャポシニコフ（1947年～1953年）。絵画「地球上の生命のために」でソビエト連邦科学アカデミー銀メダルを授与（1975年） 。^{[ 4 ]}

グラフィックデザイナー。エッチング作品「コサックの十字架」で2020年レーピン賞を受賞。^{[ 4 ]}

教授。ソ連国家賞受賞者（1947年）。ハリコフ国立芸術大学の演劇・美術工房長。タラス・シェフチェンコ・ハリコフ・アカデミー・ウクライナ演劇劇場にて、M・クルシェルニツキー演出、I・コチェルガ作「賢者ヤロスラフ」の舞台美術と衣装で国家賞を受賞。^{[ 4 ]}

画家。ウクライナ功労芸術家（1995年）。ウクライナ人民芸術家（2002年）。国連国際情報化アカデミー正会員（1998年）。アカデミー会員。ウクライナ美術アカデミー絵画学科プロットテーマ絵画ワークショップ主任（2001年）。ハリコフ国立美術学校（1977年）およびハリコフ芸術産業大学（1984年）卒業。師：O.コンスタンティノポルスキー、O.フメリニツキー、E.イェホロフ、L.チェルノフ。ウクライナ国立芸術家連盟ハリコフ支部長。絵画シリーズ「私の土地 - スロボジャンシチナ」でシェフチェンコ国家賞受賞（2010年）。^{[ 4 ]}

絵画とグラフィックの巨匠。ウクライナ人民芸術家（1974年）。シェフチェンコ国家賞（1977年）。師事：M. デレグス、ハリコフ国立美術大学（1945年～1951年）。^{[ 4 ]}

教授（2002年）。美術史博士課程候補生（2005年）。ウクライナ功労芸術家（1992年）。ウクライナ国立芸術アカデミー会員（1997年）。ウクライナ人民芸術家（1998年）。ウクライナ国立芸術アカデミー副会長。ハリコフ芸術産業大学卒業（1979年）。ハリコフ芸術産業大学で教鞭を執る（1979年～1985年、1989年～1992年）。キエフにあるウクライナ国立芸術アカデミー現代美術研究所所長（2001年～）。ウクライナ代表：第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ「時の水車」（2003年）および第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ「内海についての詩」（2007年）。^{[ 4 ]}

学士課程プログラム：

• グラフィックデザイン、
• 服飾デザイン（靴）
• 環境デザイン、
• 工業デザイン、
• マルチメディアデザイン

修士課程プログラム：

• 革新的なデザイン、
• ビジュアルコミュニケーションのデザイン、
• コンセプトデザイン、
• アートセラピーとコミュニケーション実践、
• 建築環境および景観環境の設計。

学士課程プログラム：

• グラフィック、
• ストリートアートとモニュメンタルアート、
• イーゼル絵画、
• イーゼルと記念碑的彫刻、
• 美術品の修復と調査、
• 美術史;

修士課程プログラム：

• イーゼル絵画、
• 現代の視覚実践、
• 美術史、
• グラフィックの実践、
• 創造的な絵画。

学士課程プログラム：

• 建築環境および景観環境。

学士課程プログラム：

• 広告とビデオアート、
• 写真芸術と視覚実践、
• 制作およびアートキュレーション、
• イベントディレクション

修士課程プログラム：

• アニメーションとビデオアート

博士号の教育および科学プログラム：^{[ 24 ]}

• デザイン

博士号の教育および科学プログラム：^{[ 24 ]}

• 美術品、装飾美術品、修復

博士号の教育および科学プログラム：^{[ 24 ]}

• 視聴覚芸術および制作