カレル・クリスマ

カレル・クリスマ
1966年のカーレル・クリスマー
生まれる	( 1939-05-13 )1939年5月13日（85歳） エストニア、パルヌ​
国籍	エストニア語
教育	タルトゥ美術学校
知られている	サウンドアートとサウンドインスタレーション
配偶者	マリ・クリスマ
受賞歴	エストニア文化基金賞（1997年） クリスチャン・ラウド賞（1996年） エストニア文化基金賞（1995年）

カーレル・クリスマー（1939年5月13日、エストニアのパルヌ生まれ）は、エストニアで最初の、そして最も重要なサウンドアートおよびサウンドインスタレーションアーティストの一人です。彼の作品は、絵画、アニメーション、公共空間の記念碑的芸術、舞台インスタレーションの分野にも広がっています。エストニアの芸術史において、クリスマーの重要性は、主にキネティックアートの先駆的な作品とその伝統を生かし続けたことにあります。クリスマーは、エストニアのサウンドアートシーンの中心的なアイコンの一人です。彼の独特な作品は、エストニアのサウンドアートとキネティックアートの基礎となっています。

クリスマーはパルヌで生まれたが、すぐに家族は首都タリンへ移り、両親はそこでパン屋を開いた。クリスマーは幼い頃から創作活動に積極的で、学校のオーケストラに参加したり、不条理漫画を描いたりしていた。^[1]

1957年にタリンの音楽学校に合格できなかったクリスマーは、タルトゥ美術学校に入学することを決意した。1965年、クリスマーはタリン百貨店のアーティスト・デコレーターとして働き始めると同時に、国立美術大学で記念碑的絵画の勉強を始めた。タリン百貨店（1960年にオープン、ブランド名はタリンナ・カウバマヤ）での仕事は、既成の素材や形状を試すさまざまな方法を提供し、また百貨店の展示会で作品を展示する機会も提供した。彼の最初のキネティック・オブジェは1966年に生まれたもので、エストニア美術史上初のキネティック・オブジェでもある。それは現存していないが、暖炉の網といくつかの台所用品で構成されていた。^[2]

彼の作品は、音、音楽、彫刻、絵画、文学、演劇、記念碑的芸術、デザインを様々な方法で組み合わせている。クリスマーはプラスチックや木材などの素材を好み、家具の細部や形、建設工場の板材を再利用することを好んだ。ソビエト時代の消費者の選択肢は非常に限られていたため、すべてのアーティストは作品に適した素材を見つけるのに非常に創造的であり、クリスマーの場合もそうだった。^[3]彼は主に丸みを帯びた流線型で活気に満ちた形で作品を制作し、クリスマーの作品に角張った幾何学的形状はほとんど見られない。ポップアートが1970年代のクリスマーの作品に強く影響を与えたことは間違いない。^[4]

カーレル・クリスマーとその作品は、エストニアの新音楽史にも影響を与えている。1970年代にはカルト的なプログレッシブ・ロック・グループ、メスとコラボレーションした。クリスマーは、フィンランドのテレビのおかげで、地元の人々は世界で何が起こっているのか、音楽演奏以外にステージで何が行われているのかを垣間見ることができたと認めている。彼はエレクトリック・ライト・オーケストラのショーやジャズ・ロック・バンド、マハビシュヌ・オーケストラの公演を思い出した。この2つのグループはどちらも1970年代初頭に結成された。クリスマーは、さまざまなオブジェクト、ライトショー、写真スライドで構成されたステージ設定を担当し、コンサートでのメスの音楽のインパクトを高め、彼らのパフォーマンスをほとんど儀式的なものに変えた。美術評論家は常にクリスマーの作品を展示会の文脈で見て、ある種の決まり文句で表現してきたが、メスの音楽はクリスマーの作品の周りにまったく異なる認知的雰囲気を作り出した。^[5]

1970年代後半に前衛芸術の波が収まると、クリスマーの優先順位も変化した。70年代の初めには、子供向けアニメ映画に焦点を合わせ、その後、タリン中央郵便局や北部地域の高電圧ネットワークの彫刻など、公共空間向けのオブジェクトの制作を数多く依頼された。[6] 80年代^には^{、公共空間} 向けのキネティックオブジェクトやサウンドオブジェクトを10点近く実現したが、それらはすべて取り壊されたり失われたりしている。この10年間は​​、絵画の面でも非常に実り多かった。^[7]

1990年代は、クリスマーの創作活動に新たな目覚めと大きな転機が訪れた。彼は再び、1970年代よりもさらに音に焦点を当てた。彼のサウンドオブジェクトの美的パラダイムも、特定の場所に特化したサウンド彫刻やインスタレーションの制作へと変化した。彼は、隅でこっそりと鼻を鳴らす小さなオブジェクトとその魂の風景を脇に置き、視覚と音響の両方の手段で空間に積極的に干渉し始めた。^[8]

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  土星（2003年）。インタラクティブなサウンドオブジェクト。既製品、プラスチック、電子部品 80×60×60
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  タイマー。インタラクティブなサウンドオブジェクト（2016年）。既製品と木製。90×90
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  バイキングラジオ。サウンドオブジェクト（2001-2003）。既製品、金属、プラスチック、電子機器 34 × 27.5 × 15.5
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  流れ（1975年）。キャンバスにエナメル。81 × 116
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  光の反射（1982年）エナメルと油彩、厚紙 120 × 151
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  蒸気急行と停車場（1993/2010）。金属、プラスチック、既製品。さまざまな寸法。アーティスト提供
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  グリーン・ウィンド（モビール I）。キネティック・オブジェクト（1986年）。レディメイド、金属、電子部品 81 × 82.5 × 35.7
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  ささやく波。キネティックサウンドオブジェクト（2001年）。プラスチック、既製品、エレクトロニクス
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  第三の涙。光のオブジェ（2009年）。既製品、プラスチック、電子機器 23.5 × 20.5 × 8
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  ライオンの柱。キネティックオブジェクト（1973年）レディメイド、木材、プラスチック、電子部品 218 × 60 × 直径52
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  リンギンググレー。サウンドオブジェクト（2008年）。レディメイド、エレクトロニクス、木材 176 × 59 × 52
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  目覚まし時計「アマティ」。音と光のオブジェ（2007年）。既製品、プラスチック、木材、電子部品 102 × 60.5 × 41
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  グロウラー。音と光のオブジェ（1993年）。既製品、プラスチック、電子機器 173 × 50 × 50 電子機器：Härmo Härm

• 1973 絵画展、タリンアートホール
• 1983エストニア応用美術デザイン博物館
• 1990 タリン美術館ギャラリー
• 1993 ギャラリー・サマス、タリン
• 1994 「Around and opposite」絵画展、Tokko & Arrak Gallery、タリン
• 1995 スピーチ・シャドウズ、タリン市立ギャラリー
• 1995 展覧会、デコギャラリー、タリン
• 1996年 Speech Shadows II、Bastejs Gallery、リガ
• 1997 アルマの鉄道、タリン アート ホール
• 2001 波に挑む、タリン市立ギャラリー
• 2003 絵画展「ダンシング・イン・ザ・スカイ」（ヤルヴェンパー、フィンランド）
• 2005フィンランド、サヴォンリンナのレットレッティ・アート・センターの洞窟ギャラリーでハルモ・ハルムと展覧会
• 2008 ポリフォニック、スースーギャラリー、タリン
• 2009 ダブル博覧会、タルトゥアートハウス
• 2015 ザ・スモール・マシーン・アンド・フレンズ、ヴァバドゥセ・ギャラリー、タリン
• 2018 カレル・クリスマー。イエローライトオーケストラ。回顧展、クム美術館、タリン^[9]
• 2019カレル・クリスマー。 Old Man and the Musical Score、テムニコワ＆カセラ・ギャラリー、タリン

• 1969年 SOUP '69、ペガサスカフェ、タリン
• 1974 青少年展「人間と野原」、ロシア、タルトゥ、サク、プスコフ
• 1974年 ペガサスカフェ展
• 1975 ハルク '75、ハルク実験生物学研究所
• 1976 エストニア美術研究所、タリン、小ホール
• 1984年 抽象画、ローラ・リーヴァトとアド・リル共著、タルトゥ芸術家の家
• 1989–1991 構造/形而上学、ポリ美術館、ヘルシンキ美術館、ロヴァニエミ美術館、キール市立美術館、ネモ美術館 (エッケンフェルデ)、文化会館(ストックホルム)、リリエヴァルヒ美術館(ストックホルム)、リンシェーピング美術館
• 1995年 モバイル1、エストニアのキネティックアート展、タリンアートホール
• 1995–2004 ブレンデッド I–VIII、リガ、ヘルシンキ、ハープサル、ケルドラ、ヴァルガ、シラメ、ストックホルム
• 1996年 ディメンシオ、フィンランドのアートグループ、ピエクセマキの展覧会
• 1996 タリン-モスクワ 1956-1985、タリン アート ホール
• 1996 時間、空間、動き、パイデアクションアートフェスティバル
• 2004 空虚な空間とその居住者、第6回国際パフォーマンス・実験芸術フェスティバル、サンクトペテルブルク
• 2005 トリヒトリンブルク、タリン、マーストリヒト、ザルツブルク
• 2005リュブリャナグラフィックアートビエンナーレ、キワと共演
• 2008 A Perfect Circle、ギャラリー アートデポー、タリン
• 2011 神秘主義者と現代人：グラスノスチ以前のエストニアの絵画、ジメルリ美術館、ニュージャージー州
• 2013 エストニアとルクセンブルクのアーティストによる共同展覧会、ルクセンブルク
• 2013 ソビエトの花の子供たち: 1970 年代のサイケデリックなアンダーグラウンド、エストニア国立博物館
• 2013 トレスパス・モダニティー、建築展示、ソルト・ガラタ、イスタンブール
• 2013 アウト・オブ・シンク。サウンドアートの歴史を振り返る、クム美術館、タリン
• 2016年クムヒッツ。エストニア美術館コレクションの現代美術、クム美術館、タリン
• 2018 「もう一つの大西洋横断。1950年代から1970年代の東ヨーロッパとラテンアメリカのキネティックアートとオプアート」ガレージ現代美術館、モスクワ
• 2018 「地下からのメモ – 東ヨーロッパのアートとオルタナティブ ミュージック 1968-1994」、アカデミー デア クンステ、ベルリン