弦楽四重奏曲第19番（モーツァルト）

弦楽四重奏曲第19番
弦楽四重奏曲第19番
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲
	モーツァルトのK.465の原稿
鍵	ハ長調
カタログ	K.465 作品1
ジャンル	室内楽
作曲	1785年1月14日、ウィーン
実行	1785年2月12日
公開済み	ウィーン：アルタリア（1785）
動き	4
スコアリング	ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465は、そのゆっくりとした導入部の珍しい対位法から「不協和音」という愛称で呼ばれており、おそらく彼の四重奏曲の中で最も有名な作品である。

歴史

これは、モーツァルトが1782年から1785年にかけて作曲し、ヨーゼフ・ハイドンに捧げた6曲の四重奏曲のうち最後の作品である。モーツァルトが前年初めに作曲を開始した作品目録によれば、この四重奏曲は1785年1月14日に完成した。

2月12日、モーツァルトと父親はハイドンのためにこの四重奏曲と他の2曲（K.458、464）を演奏した。アントンとバルトロメウス・ティンティがアンサンブルの他のパートを演奏したと思われる。^[1]^：236

これらの四重奏曲はパトロンの依頼を受けていないため、作曲家にとって異例の個人的な作品となっている。^[2]^{: 111}献辞の中で、モーツァルトは四重奏曲を「大いなる世界に送り出す」自分の「子供たち」と呼んでいる。モーツァルトは続けて「これらは、確かに、長く骨の折れる努力の成果である」と述べている。 ^[1]^{: 250}これらの四重奏曲では、主声部を短く スコアリングし、残りを後で埋めるという通常のやり方から逸脱している。ハイドンの四重奏の言語とバッハの対位法を組み合わせようと努め、4つの声部すべてを一度に作曲した。^[3]^{: 155, 160}

アルタリア社は1785年9月17日、ウィーン・ツァイトゥング紙上で全6曲の四重奏曲の出版を発表した。^[1]^{: 252}レオポルト・モーツァルトによると、同社は出版権料として作曲家に100ドゥカートを支払ったという。 ^[4]

1906年にハインリヒ・シェンカーがこの作品について論じた時点では、この作品は「不協和音」四重奏曲として一般的に呼ばれていた。 ^[5]この呼び名がいつどこで生まれたのかは不明である。^[2]^{: 110}

形状

I. アダージョ - アレグロ

II. アンダンテ・カンタービレ

III. アレグレット

IV. アレグロ・モルト

ムスペン弦楽四重奏団による演奏

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I. アダージョ – アレグロ

22小節のアダージョは、チェロの静かな八分音符Cで始まる。ビオラがA ♭で、第2バイオリンがE ♭で加わる。第1バイオリンがAで登場し、多くの聴衆を困惑させた最初の「不協和音」を生み出す。A ♭とAの間の緊張は、カルテット全体の構造的特徴である。アダージョは、作品の主題文として機能し、モーツァルトが作品全体を通して繰り返し取り上げる主要なアイデアを導入する。^[6]^{: 291}

モーツァルトは第6音階の音の質を保ったまま、調性を曖昧にするために第3音階を慎重に避けている。4度音階のメロディーは全音階の響きを生み出す。E音は第1ヴァイオリンが第14小節のダウンビートで演奏するまでは隣接音としてのみ使用されているが、次の拍ですぐにE ♭に下降する。^[6]^{: 288–289}

アダージョ全体は、モーツァルトが最後の小節でフェルマータで強調した属和音の精巧な準備である。 ^[7]アレグロが始まると、チェロは沈黙し、ヴィオラは八分音符のCを演奏し、最初の小節よりも1オクターブ高く、はるかに活気に満ちた演奏をしている。^[8]^{: 700}

アレグロの主題は、トニックのCから始まる2小節のモチーフに基づいて構築されています。モーツァルトは、次の2小節でモチーフをDまでシーケンスしますが、3番目のステートメントでEまで続ける代わりに、Gに飛びます。彼は、シーケンスで予想されるEを、楽章の再現部のかなり先の167小節まで保留します。 ^[9]^：76–79コーダでは、わずか3小節で21の連続した不協和音のシリーズがあります。^[3]^：158

II. アンダンテ・カンタービレ

第２楽章は³
₄ ヘ長調のソナチネ。四重奏曲の冒頭のヴァイオリンの「不協和音」Aナチュラルは、中音階の度数として重要な位置を占める。93小節から101小節では、モーツァルトが平行短調に移行すると、A ♭が再び目立つようになる。^[6]^{: 291}

この楽章は曲全体の「心臓部」と呼ばれている。^[10]^{: 57} アルフレッド・アインシュタインは、この楽章のコーダについて「第1ヴァイオリンが、従属主題の会話的な演奏の下に隠されていると思われるものを率直に表現している」と書いている。^[11]^{: 167}

III. メヌエットとトリオ。アレグロ

第3楽章はハ長調のメヌエットとトリオである。AはしばしばG♯のアポジャトゥーラで装飾され、モーツァルトによるこの2つの音の相互作用を続けている。トリオでは調性がハ短調に変わり、A ♭が再び前面に出てくる。トリオのチェロの終結メロディーは、これらの音の間の揺れ動きを強調している。^[6]^{: 291}テクスチャは気まぐれで、ユニゾンのパッセージがしばしば変化を告げている。^[10]^{: 58}

IV. アレグロ・モルト

最後の楽章は、ソナタ形式の活気あるコントルダンスです。提示部は 136 小節、展開部は62 小節続き、モーツァルトは 48 小節のコーダを含めています。

この楽章にはリズムの多様性がたっぷりある。モーツァルトはハイドンの機知に富んだ休符の配置を思い起こさせ、それがテクスチャの多様性を生み出し、旋律素材との対比を生み出している。展開部は曲の導入部と同じくらい大胆なハーモニーを奏で、短調の五度圏を経て主題に戻る。^[10]^{: 59f}

受付

弦楽四重奏曲はモーツァルトの作品の中でも最も分析されている作品の一つで、出版直後から音楽学上の論争が長く続いている。 ^[2]この曲に対する最初の否定的な書面によるコメントは、 1787年4月23日の「音楽雑誌」に掲載された。1月29日にウィーンから書かれた特派員の手紙には、ハイドンのウィーン訪問とモーツァルトのプラハとベルリン旅行の計画が記されていた。筆者は、モーツァルトの並外れた鍵盤楽器の才能が作曲に無駄に使われたことを嘆き、「ハイドンに捧げられた2つのヴァイオリン、ヴィオラ、ベースの新しい四重奏曲は、熟成されすぎていると言えるかもしれない。これほど長く耐えられる味覚は誰の舌にあるだろうか」と皮肉った。^[12] 2年後、同じ雑誌（現在はコペンハーゲンで発行）で、モーツァルトの複雑さが称賛された。「ハイドンに捧げられたヴァイオリン、ヴィオラ、ベースの6つの四重奏曲は、彼が難解で珍しいものを好む傾向にあることを改めて証明している。しかし、彼はまた、大胆な精神を証明する、なんと偉大で高尚なアイデアも持っているのだ！」^[1]^{: 349} 1799年までに、コンスタンツェ・モーツァルトの逸話がアルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング（AmZ）紙上で繰り返され、イタリアの印刷業者が音符が間違いだと思い込んでアルタリアに版画を送り返したという。 ^[13]

この作品に対する最初の分析的侮辱は、 1784年にウィーンでモーツァルトと会ったジュゼッペ・サルティによって書かれた。モーツァルトは彼を「誠実な善良な人物」と感じ、サルティのアリアの1つに変奏曲集（K. 460）を書いた。 ^[14]サルティは、この四重奏曲の分析で、バイオリンの冒頭の不協和音を「忌まわしい」と呼び、作曲家は「鉄で裏打ちされた耳」を持っていると非難した。サルティはまた、K. 421を毒舌で分析し、「この2つの例から、作者（私は知らないし、知りたいとも思わない）は、耳の悪い（！）ピアノフォルテ奏者に過ぎないことがわかる。彼は対位法には関心がなく、オクターブを12の半音に分割するシステムの信奉者である。このシステムは、昔から知的な芸術家によって宣言され、ハーモニーの科学によって実験的に証明されたが、誤りである」と結論付けた。^[15]このエッセイはあまりにも不当で復讐心にあふれているとみなされ、ボニファツィオ・アシオリによって事実上禁輸措置が取られ、1832年に彼が亡くなるまで出版が禁止されていたが、最終的にAmZ誌に掲載された。サルティが実際にこのエッセイを書いた日付は不明である。^[16]^[2]^{: 99}

フランソワ＝ジョセフ・フェティスは、 1830年7月17日の『レヴュー・ミュージカル』 （RM）で、四重奏曲の導入部を分析した。フェティスは、不協和音が印刷ミスによるものだと確信していたため、ロンドンを訪れた際にモーツァルトの原稿を探し当てた。原稿はJ・A・シュトゥンプフが所持していた。^[17]^{: 605}フェティスは、モーツァルトが引き起こした問題は、第1ヴァイオリンの登場を1拍遅らせることで解決できると考えた。この最初の改訂版に満足せず、彼は第2ヴァイオリンのD音を第3小節まで延長する修正を再度行った。^[18]どちらの改訂版も、フェティスが自身の理論的著作で考案した模倣のルールに基づいて、モーツァルトを不器用に書き直している。^[2]^{: 99}

ゴットフリート・ウェーバー、フランソワ＝ルイ・ペルヌ、ラファエル＝ゲオルク・キーゼヴェッターなど、他の多くの著述家もモーツァルトの序奏の分析や修正に取り組んだ。アーネスト・ニューマンは『音楽評論家の休日』の中でこの四重奏曲に一章を割いている。^{[19]この一節の複雑な知的歴史は、}リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲をめぐる苦悩に似ている。皮肉なことに、モーツァルトの和音は明らかにトリスタン和音の機能的先駆者である。^[20]

参考文献

^ abcd オットー・ドイチュ『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』エリック・ブルーム他訳。スタンフォード大学出版局：1966年。
^ abcde Vertrees, Julie Anne (1974). 「モーツァルトの弦楽四重奏曲K.465:論争の歴史」Current Musicology、(17)、96–114。
^ ab フロトゥイス、マリウス。「モーツァルトの後期弦楽四重奏曲10曲の自筆原稿の精読」『ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲：自筆原稿の研究』イシャム図書館文書III、クリストフ・ウォルフとロバート・リッグス編（マサチューセッツ州ケンブリッジ、1980年）、154-178。
^ キュスター、コンラッド。モーツァルト：音楽伝記。メアリー・ウィットオール訳。クラレンドン・プレス、1996年。189。
^ シェンカー、ハインリッヒ。『ハーモニー』。エリザベス・マン・ボルゲス訳。シカゴ大学出版局、1968年、347ページ。
^ abcd ベイカー、ジェームズ・M.「クラシック音楽におけるクロマチシズム」、クリストファー・ハッチとデイビッド・W・バーンスタイン（編）『音楽理論と過去の探究』シカゴ大学出版局、1993年、286-294ページ。
^ ローゼン、チャールズ。『クラシックスタイル』フェイバー＆フェイバー、1971年、282。
^ ブラウン、マーシャル。「モーツァルトとその後：音楽意識の革命」Critical Inquiry、第7巻、第4号、1981年、689-706ページ。
^ Cavett-Dunsby, Esther. 「モーツァルトの『ハイドン』四重奏曲：ルールなしで上下に作曲する」Journal of the Royal Musical Association 113 (1988), 57–80.
^ abc アーヴィング、ジョン。モーツァルト：ハイドン四重奏曲。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1998年。
^ アインシュタイン、アルフレッド。モーツァルト、その性格、その作品。メンデル、A.、ブローダー、N.パンサー訳、1971年。
^ "Nachrichten; Auszüge aus Briefen、Todesfälle".音楽雑誌。ドイツ、ニーダーラーゲ音楽祭、1786 年。1274 ～ 1275 年。
^ 「Anekdoten: Noch einige Kleinigkeiten aus Mozarts Leben, von seiner Witwe mitgeheilt」、Allgemeine musikalische Zeitung。ドイツ、ブライトコップフ・ウント・ヘルテル、1799. 855。
^ 「(515) モーツァルトから父へ。1784年6月9日～12日」。モーツァルトとその家族の手紙、第3巻。エミリー・アンダーソン編。マクミラン、1938年。1311～1312ページ。
^ 「サルティ対モーツァルト」、ザ・ハーモニコン。イギリス、W・ピノック、1832年。243-246。
^ “Auszug aus dem Sarti'schen Manuscripte, worin Mozart bider getadelt wird”. 『Allgemeine musikalische Zeitung』 34 (1832 年 6 月 6 日): 373–378。
^ 「モーツァルトの歌曲第 1 曲」、Revue Musicale 5 (1829 年 7 月 2 日): 601–606。
^ フェティス、フランソワ＝ジョセフ。「モーツァルトの序曲」、レビュー・ミュージカル7 (1830 年 7 月 17 日): 321–328。
^ ニューマン、アーネスト。『音楽評論家の休日』アルフレッド・A・ノップフ、1925年。131-150。
^ デ・フォティス、リチャード。「リハーサル：モーツァルト、四重奏曲ハ長調、K.465」。19世紀音楽、1982年夏、第6巻、第1号、38。

外部リンク

「モーツァルト – 四重奏曲ハ長調 K465 (不協和音)」、ロジャー・パーカーによる講義、続いてバドケ四重奏団による演奏。グレシャム・カレッジ、2007 年 10 月 10 日。

スコア

1785 年にハーバード大学図書館の Artaria 社から出版されたオリジナル版。
弦楽四重奏曲第19番：ノイエ・モーツァルト演奏会におけるスコアと批評（ドイツ語）
弦楽四重奏曲第19番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜

録音

レナール弦楽四重奏団。コロンビアレコード、1923年
ギレ弦楽四重奏団。ミュージカル・マスターピース・ソサエティ、1923年
ボロメオ弦楽四重奏団。イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館
ムスペン弦楽四重奏団、2013

[OD-1] オットー・ドイチュ『モーツァルト：ドキュメンタリー伝記』エリック・ブルーム他訳。スタンフォード大学出版局：1966年。

[JAV-2] Vertrees, Julie Anne (1974). 「モーツァルトの弦楽四重奏曲K.465:論争の歴史」Current Musicology、(17)、96–114。

[MF-3] フロトゥイス、マリウス。「モーツァルトの後期弦楽四重奏曲10曲の自筆原稿の精読」『ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲：自筆原稿の研究』イシャム図書館文書III、クリストフ・ウォルフとロバート・リッグス編（マサチューセッツ州ケンブリッジ、1980年）、154-178。

[4] キュスター、コンラッド。モーツァルト：音楽伝記。メアリー・ウィットオール訳。クラレンドン・プレス、1996年。189。

[5] シェンカー、ハインリッヒ。『ハーモニー』。エリザベス・マン・ボルゲス訳。シカゴ大学出版局、1968年、347ページ。

[Baker-6] ベイカー、ジェームズ・M.「クラシック音楽におけるクロマチシズム」、クリストファー・ハッチとデイビッド・W・バーンスタイン（編）『音楽理論と過去の探究』シカゴ大学出版局、1993年、286-294ページ。

[7] ローゼン、チャールズ。『クラシックスタイル』フェイバー＆フェイバー、1971年、282。

[8] ブラウン、マーシャル。「モーツァルトとその後：音楽意識の革命」Critical Inquiry、第7巻、第4号、1981年、689-706ページ。

[9] Cavett-Dunsby, Esther. 「モーツァルトの『ハイドン』四重奏曲：ルールなしで上下に作曲する」Journal of the Royal Musical Association 113 (1988), 57–80.

[Irving-10] アーヴィング、ジョン。モーツァルト：ハイドン四重奏曲。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1998年。

[11] アインシュタイン、アルフレッド。モーツァルト、その性格、その作品。メンデル、A.、ブローダー、N.パンサー訳、1971年。

[12] "Nachrichten; Auszüge aus Briefen、Todesfälle".音楽雑誌。ドイツ、ニーダーラーゲ音楽祭、1786 年。1274 ～ 1275 年。

[13] 「Anekdoten: Noch einige Kleinigkeiten aus Mozarts Leben, von seiner Witwe mitgeheilt」、Allgemeine musikalische Zeitung。ドイツ、ブライトコップフ・ウント・ヘルテル、1799. 855。

[14] 「(515) モーツァルトから父へ。1784年6月9日～12日」。モーツァルトとその家族の手紙、第3巻。エミリー・アンダーソン編。マクミラン、1938年。1311～1312ページ。

[15] 「サルティ対モーツァルト」、ザ・ハーモニコン。イギリス、W・ピノック、1832年。243-246。

[16] “Auszug aus dem Sarti'schen Manuscripte, worin Mozart bider getadelt wird”. 『Allgemeine musikalische Zeitung』 34 (1832 年 6 月 6 日): 373–378。

[17] 「モーツァルトの歌曲第 1 曲」、Revue Musicale 5 (1829 年 7 月 2 日): 601–606。

[18] フェティス、フランソワ＝ジョセフ。「モーツァルトの序曲」、レビュー・ミュージカル7 (1830 年 7 月 17 日): 321–328。

[19] ニューマン、アーネスト。『音楽評論家の休日』アルフレッド・A・ノップフ、1925年。131-150。

[20] デ・フォティス、リチャード。「リハーサル：モーツァルト、四重奏曲ハ長調、K.465」。19世紀音楽、1982年夏、第6巻、第1号、38。