ジャスティン・ヴァルガ

ジャスティン・ヴァルガ（1984年、シドニー生まれ）は、イギリスのシドニーとオックスフォードを拠点とするアーティストです。 ^[1]彼女は写真という媒体を探求することで知られています。^[2]ヴァルガのアプローチは、受賞歴のあるポートレート作品「Maternal Line」に代表されます。これは、彼女が写真で受賞した数々の賞のうちの1つです。^{[3] [4]}

ヴァルガは2007年にシドニー国立美術学校を優秀な成績で卒業した^。[5]その後まもなく、彼女の写真は2009年にニューサウスウェールズ州立美術館のコレクションに入った。 ^{[6] [7]}彼女の作品は、2011年ヘレン・レンプリエール巡回芸術奨学金展、シドニーのアートスペース（2011年）や第21回プリマヴェーラ：若手オーストラリア人アーティスト、シドニー現代美術館（2012年）など、重要な新人賞や調査展に選ばれた。^{[8] [9]ヴァルガの写真は、}シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館（2012～2013年）の「フラットランド：写真と日常空間」に収蔵され、2013年にはニュージーランドで初の国際展が開催された。^{[10] [11]}

それ以来、彼女の作品は重要な美術館の展覧会で頻繁に展示されている：オーストラリア国立美術館で開催中の「オーストラリアン・アート：現在」、キャンベラ（2015年）；パリ写真展、グラン・パレ、パリ（フランス、2015年）；^[12] 「エマネーション：カメラのない写真の芸術」、ゴベット・ブリュースター美術館、ニュープリマス、ニュージーランド（2016年）；^[13] 「新しいマター：最近の写真形式」、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（2016–17年）；^[14] 「タラワラ・ビエンナーレ2018：意志から形へ」、タラワラ美術館、ビクトリア州、オーストラリア（2018年）；^[15] 「パフォーミング・ドローイング」、オーストラリア国立美術館（2018–19年）；^[16] 「見方」、南オーストラリア州立美術館、アデレード、南オーストラリア（2019年）；^[17] Defining Space/Place: Australian Contemporary Photography、サンディエゴ写真美術館、アメリカ（2019年）；^[18] News from the Sun、ウェリントン市立美術館、ニュージーランド（2019–20年）；^[19] Direct Contact: Cameraless Photography Now、インディアナ大学シドニー＆ロイス・エスケナージ美術館、アメリカ（2023年）；^[20] Bright Sparks 、オックスフォード大学ボドリアン図書館宝物庫、イギリス（2023年）。^[21]

ヴァルガは、 2017年にアデレード映画祭で初公開された長編ドキュメンタリー『Making a Mark』のためにロンドンのスタジオでインタビューを受けた^。[22]

2018年、彼女はメルボルンの現代写真センターで「Runes: Photography and Decipherment」の共同キュレーターを務めた。^[23]同年、彼女はロンドンのフォスター・アンド・パートナーズが設計した建物であるシドニーのデュオ・セントラル・パークの主要な委託作品を完成させた。[ 24 ] [ ^{25 ]}

彼女の作品は、写真史の研究書の中で論じられており、その中には『Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848–2020)』（Perimeter Editions、2021年）や『Negative/Positive: A History of Photography』（Routledge、2021年）などがある。^{[26] [27]}

2017年、ヴァルガは祖母を撮影した、また祖母と一緒に撮影した肖像画『 Maternal Line』で、2年に一度のオリーブ・コットン写真肖像賞を受賞した。 ^[3]ヴァルガはハンガリー人の祖母に、ペンと唾液を使ってフィルムのネガに自分の名前を書き込むよう頼み、そのネガを暗室でプリントして受賞作を作った。^[28]オーストラリア国内外で、ネット上や全国紙で騒動が巻き起こった。^{[29] [30] [31] [32] [33]これは主に、制作にカメラが使われておらず、顔も映っていないためである。2008年に警察が}ビル・ヘンソンの作品展を中止させて 以来、オーストラリアの現代写真が大手新聞の一面を飾った初めてのケースだった。^[34]

この抗議に対して、オーストラリア国立美術館の写真部門の主任学芸員で、この賞の審査員であるショーン・レイキン氏は、「写真の歴史には非具象的な肖像画や自画像の例が数多くあるにもかかわらず、写真の主な機能は世界を目撃することであり、写真の肖像は被写体の容姿を示すべきであるという期待が依然として残っている」と述べた。また、「写真撮影にカメラが必要だと主張することは、写真という媒体の歴史について非常に部分的または選択的な見解を主張することである...」と述べた^。[3]

彼は『マターナル・ライン』の前に立ったときの体験を次のように述べている。「感動的で、憂鬱な体験でした。人生のまったく異なる時期にいる二人の女性の間で、重要な感情的、文化的交流の瞬間を目撃し、被写体の個性と、オリーブ・コットンの娘サリー・マキナニーの言葉を借りれば、彼女の魂に対して強い感情を抱くことができました...最終的に、『マターナル・ライン』は、この賞の最も野心的な肖像画であると自称しました」。^[3]

• オーストラリア芸術評議会ロンドンスタジオレジデンシー（2014年）。^{[2] [35]}
• オーストラリア現代美術館のプリマヴェーラ・ヴェオリア・アクイジティブ賞（2014年）。^{[2] [4] [24]}
• ジョセフィン・ウリック＆ウィン・シュバート芸術財団写真賞（2013年および2016年）。^{[2] [36]}
• Acme International Residency Programme（2017年）。^[2]
• オリーブ・コットン写真肖像賞（2017年）。^{[3] [29] [30] [31] [33] [32]}
• 第21回ドーベル絵画賞（2019年）。^{[4] [37] [38]}

• アートバンク^[39]
• ニューサウスウェールズ州立美術館^[40]
• 南オーストラリア美術館^[41]
• マッコーリー大学^[42]
• オーストラリア写真博物館^[43]
• 国立美術学校^[44]
• オーストラリア国立美術館^[45]
• クイーンズランド大学^[46]

• ナタシャ・イレック・クラリ、「Fotografski Vpiisis Justine Varge」、膜（リュブリャナ、2021）。
• ダニエル・パーマーとマーティン・ジョリー、「アナログ・マテリアリティ」、インスタレーション・ビュー：オーストラリアの写真展（1848〜2020年）（ペリメーター・エディションズ、2021年）、pp.378〜382：ISBN 978-1-922545-00-8。
• ジェフリー・バッチェン、「フォトジェニック・ドローイング」、ネガ/ポジ：写真の歴史（Routledge、2020年）、pp.35–45：ISBN 9780367405830。
• カースティ・ベイカー、「ジャスティン・ヴァルガ」、アーティストプロフィール、49（シドニー、2019年4月-6月）、pp.62-71。

• https://www.justinevarga.com/