ジョシュ・マクフィー

ジョシュ・マクフィーは、ニューヨークのブルックリンに住むアーティスト、キュレーター、石工、活動家です。^[1]

ジョシュ・マクフィーは社会参加型アーティスト兼デザイナーとして、政治的なグラフィックの制作と配布に力を入れています。マサチューセッツ州ホリストン出身のマクフィーは、幼い頃からセス・トボックマンやピーター・クーパーの作品に影響を受けていました。^[2]彼はオバリン大学に通い、雑誌「 フェンスクライマー」を発行しながらメディアと文化を学びました。オバリンで2年間過ごした後、マクフィーはワシントンDCに移り、そこでビーハイブと呼ばれるコミュニティスペースの創設に協力し、刑務所改革への幅広い関与の一環としてアナキスト・ブラック・クロス・ネットワークのDC支部の設立に協力しました。 ^{[2]マクフィーは1994年にオバリンに戻り、1996年に卒業し、キャンパスで刑務所改革の活動を続けました。卒業後、彼は}コロラド州ボルダーに移り、シカゴに移る前に1年間プリズン・ライツ・プロジェクトで働きました。^[2]

大量投獄に反対する彼の活動は継続しており、2013年にはフィラデルフィア壁画芸術協会と共同で公共交通機関と通勤電車のデザインキャンペーン^[3]を行ったほか、ライカーズ刑務所閉鎖運動と共同でデザインキャンペーンを行った。^[4]

2001年、マクフィーはエミリー・フォーマン、ナト・トンプソンとともにシカゴの宇宙土地開発局を共同主催した。また、トールブース・ギャラリーでランキン・レンウィック（当時はヴァネッサ・レンウィックとして知られていた）と共催した「Rising Up」展や、 2004年にトビー・ルームで行われた「Celebrate People's History」プロジェクトに参加した。このプロジェクトでは、公共の場で実験的なビデオとともにウィートペーストアートを展示し、クリスティ・ロード、サブリナ・ジョーンズ、キャリー・モイヤー、ローラ・ホワイトホーン、デビッド・レスター、エリック・ドルーカーの作品が含まれていた。^{[5] [6]}ゴッド・ブレス・グラフィティ・コアリションの一員として、彼は世界中の275人のグラフィティアーティストの作品を収集して展示し、この資料の一部は後にボックスセットで入手可能になった。 ^{[7] [8]}

マクフィーは映画「クリエイティブ・バイオレーション：ストリート・ステンシルの反逆的アート」に出演している。^{[9] [10]}

マクフィーは2008年にテキサス州コーパスクリスティのKスペースコンテンポラリーで開催された全米各地のアーティストによる折衷的なアート作品の展示会、サードコーストナショナルの審査員を務めた。^{[11] [12] [13] 2019年には、}スコラスティックアート＆ライティングアワードの版画部門の審査員を務めた。 ^[14]

マクフィーはイリノイ州シカゴで芸術家および活動家として8年間を過ごし、より過激な芸術プロジェクトを一般に公開するためにジャストシーズと呼ばれる流通システムを設立しました。 ^[15] 1999年の設立当初、ジャストシーズは主にマクフィーの芸術作品を提供する通信販売システムとして機能していましたが、現在ジャストシーズ芸術家協同組合は25人の志を同じくする芸術家による協同組合となっています。

「人民の歴史を祝う」ポスターシリーズは、マクフィーがシカゴに在籍していた時代に始まり、世界中のアーティストが参加して、重要な過激派の人物や出来事の貢献を強調するポスターを制作する継続的なプロジェクトとなった。^[2]シリーズの最初のポスターはマルコムXを描いたもので、続いてジョン・ブラウンのポスターが作られた。^[16]これらは教育資料として制作され、過激派の歴史に関する教材として安価に配布されている。^[17] 2018年までに、このシリーズでは100を超えるデザインが印刷され、30万枚を超えるポスターが配布され、このプロジェクトからのセレクションを展示する展覧会がセントローレンス大学のブラッシュギャラリーで開催されました。^{[18] [19]}

マクフィーは、オリヴィア・ロビンソン、ダラ・グリーンウォルドとともにアーティスト共同体「スペクターズ・オブ・リバティ」のメンバーであり、リバティ・ストリート教会のインフレータブルレプリカを使用して、米国における奴隷制度と廃止の歴史を調査し、認識を広め、対話を生み出した。^{[20] [21] [22]}彼らの共同作品は、アスペクトマガジン第13巻に掲載されました。^[23]

ウォール街占拠運動に芸術作品で反応した最初のアーティストの一人として、マクフィーはアドバスターズがウォール街のチャージング・ブルのイメージを利用して、資本主義の破壊的傾向に焦点を当てた占拠運動の人気の視覚的表現にした。チャージング・ブルを描いた彼の「金は語るが多すぎる」ポスターは、デモ参加者が行進で持つプラカードとして複製された。^[24]マクフィーは、占拠運動で使用するグラフィックをキュレーションして制作するために集まったボランティアのグループ、オキュプリントで役割を果たした。^[25]オキュプリントの活動は、提出されたグラフィック素材をキュレーションし、ウェブサイトを通じて世界中で複製できるようにすることに重点を置いており、それによって世界中の占拠運動の組織ツールとして使用されるグラフィックデザイン素材のネットワークを育成した。^[26]

マクフィーは、2004年にシカゴを皮切りに北米を巡回した、政治的な意味合いを持つ版画展「ペーパー・ポリティクス」のキュレーターを務めた。 ^[27]この展覧会には、スー・コー、スーン、シクステン、ダラ・グリーンウォルド、タイラー・クライン、メレディス・スターン、ミークなど約200名の国際的なアーティストが参加し、平和、正義、社会的平等、環境など幅広い政治問題に焦点を当てていた。^[28]多くの作品はイラク戦争に直接反応したものだった。^[29]展覧会では、スクリーン印刷、ステンシル、リノカットなど、さまざまな媒体が使用された。^[28]展示された作品はすべて手作業で印刷された。^[30]その後の展示場所には、ニューヨーク州ブルックリンの5+5ギャラリー（2005-2006年）、^[31]ミルウォーキー（2006年）、ニューヨーク州立大学コートランド校のダウドギャラリー（2008年9月-10月）、^{[32] [29]}ニューヨーク州シラキュースのレッドハウス（2008年12月）、^[33]バージニア州リッチモンドのゴーストプリントギャラリー（2009年8月）、^{[34] [35]}ウェストセントラルイリノイアートセンター（2010年3月-4月）、^[36]ペンシルバニア州ピッツバーグのスペースギャラリー（2010年8月）などがあります。^[27]

2008年にはダラ・グリーンウォルドと共同で「変化の兆し：1960年代から現在までの社会運動文化」展を企画した。^{[37] [38]}この展覧会は世界中の活動家運動によって生み出された資料に焦点を当てた。^[39]

2017年、マクフィーはクイーンズ美術館で「コモンウェルス：すべての人のための水」展を企画し、世界中の水管理の危機に焦点を当てた。^[40]展示資料は、ジャストシーズ・アーティスト・コーポレイティブによる一連の版画を含む、2016年のダコタ・アクセス・パイプラインの提案に対する抗議を強調し、美術館のニューヨーク市のパノラマ写真とともに展示された。^[41]

ジョシュ・マクフィーはインターフェレンス・アーカイブの共同設立者の一人である。^[42]この組織は社会運動と文化生産の交差点に焦点を当て、文化的な一時的資料へのアクセスと展示を通じて社会運動の組織化の歴史を説明している。^[43]マクフィーの社会運動出版物、組織化のために制作されたグラフィック素材、パンクやDIYの物質文化の個人的なコレクションは、ダラ・グリーンウォルドのコレクションと並んで、インターフェレンス・アーカイブのオリジナルコレクションの主要部分を占めていた。^{[39] [44]}

マクフィーは2010年からアレック・ダンと共著で『Signal: A Journal of International Political Graphics and Culture』（PM Press）を出版している。^[45]この継続的なシリーズでは、多種多様なグラフィック素材のフルカラー複製とともに、政治グラフィックに関する解説を共有している。^[46]

Pound the Pavement は、ストリート アートやグラフィティに限らず、幅広く関連するさまざまなトピックを特集したジン シリーズです。^{[引用が必要]}

2019年、マクフィーはビニールレコードとそのリリースレーベルに焦点を当てた政治的音楽と急進的な文化的制作に関する情報の概要を出版した。 ^[47]