ジョセフィン・マイヤーズ・ワップ

ジョセフィン・マイヤーズ・ワップ
1930 年頃、おそらくハスケル研究所の学生時代に作られたもの。写真はムーア スタジオ (カンザス州ローレンス) 撮影。
生まれる	( 1912-02-10 )1912年2月10日 オクラホマ州アパッチ近郊
死亡	2014年10月24日(2014-10-24)（享年102歳） オクラホマ州ロートン
国籍	アメリカ人
その他の名前	ジョセフィン・マイヤーズ、ジョセフィン・ワップ
職業	教育者、織工
活動年数	1934–2013
知られている	チロコ学校とアメリカインディアン芸術研究所の両方で、指編みとネイティブアメリカンの伝統芸術の開講

ジョセフィン・マイヤーズ＝ワップ（1912年2月10日 - 2014年10月26日）は、コマンチ族の織工、教育者であった。ハスケル研究所で教育を修了した後、サンタフェ・インディアン・スクールに入学し、織物、ダンス、文化芸術を学んだ。研修後、チロコ・インディアン・スクールで美術と工芸を教えた後、サンタフェに新設されたアメリカインディアン芸術研究所の教授に加わった。研究所では織物、デザイン、ダンスを教え、1968年にはメキシコ夏季オリンピックでダンス展のコーディネーターの1人となった。1973年、自身の作品に集中するために教職を退き、南北アメリカ全土、ヨーロッパ、中東で展示会を行った。彼女の作品はIAIAのパーマネントコレクションに収蔵されており、スミソニアン協会でも取り上げられている。 2014年から2016年にかけて、彼女はサンタフェの インディアン芸術文化博物館で開催されたネイティブアメリカンの女性アーティストの展覧会に出展しました。

ジョセフィン・マイヤーズ^{[6]は1912年2月10日、}オクラホマ州アパッチ近郊の祖母の農地で、ヘヴァ（旧姓レナ・フィッシャー）とジェームズ・H・マイヤーズ^[7]の娘として生まれた。彼女は9人兄弟の一人で、ミマ、ランドレット・クラッグ、ルドルフ・フィッシャー、キャサリン、ジョセフィン、メルビン、ウォーカー、ヴィンセント、アルビンの7人だった。^{[4] [8] [9]マイヤーズは}オクラホマ州アナダルコのセント・パトリック・インディアン・ミッション・スクールに通い、カンザス州ローレンスのハスケル・インスティテュートで高校を卒業し、^{[7]秘書になるための勉強をした。1933年、彼女は}サンタフェ・インディアン・スクール^[10]に留学し、アメリカインディアンの寄宿学校で美術を教えるためにネイティブ・アメリカンを養成するプログラムに参加した。^{[7] [11]}彼女は2年間、マリア・マルティネスのもとで指織りと織機織り、そして陶器作りを学びました。^[11]

1934年11月、マイヤーズはオクラホマに戻り、チロッコ・インディアン・スクールで最初の美術の授業を始めた。^{[11] [12] [13]}彼女が仕事を始めたとき、学校は織機を1台しか購入しなかったが、学校の他の部門が織機と糸車の製造を手伝った。彼女は初心者にバスケット編み、ビーズ細工、陶芸を教え、より上級の生徒には縫いぐるみ人形作り、クロスステッチ、染色、指織り、ぼろ織り、糸紡ぎを教えた。^[12]彼女は美術を教え続け、1883年頃にエドワード・ワップと結婚した。 1940年に結婚し、^[14] 1940年8月に最初の子供バーバラを出産した。^{[15]後に著名な}ネイティブアメリカンのフルート奏者となるエドワード・ジュニアが1943年に生まれた。^[16]彼女はチロッコ在学中ずっと芸術部門を拡大し、1950年代までには演劇部門を創設し^[17] 、 1960年にはホワイトハウスの児童青少年会議で儀式用のダンスを披露した。^[18]彼女は夏の間も独自の勉強を続け、 1959年にオクラホマ州立大学で教育学の学士号を取得した。^{[11] [19]}彼女は1961年までチロッコで教鞭をとり、^{[20]その後}サンタフェ・インディアン・スクールで短期間教えた後、新設されたアメリカインディアン芸術研究所の最初の教師の一人に選ばれた。^{[10] [11]}

ワップはIAIAの伝統芸術^[21]の主任教師の一人で、ビーズ細工、衣装とファッションデザイン、伝統芸術技法、織物、織りのコースを教えていた。^[11]主に天然素材の利用に焦点を当て、彼女は生徒たちに先住民と先住民に触発された衣服とアクセサリーの価値を理解するように教え、それらの技法の起源となった部族の伝統を伝えようとした。^{[22]ワップは}伝統的なインディアンダンスのコースも教えていた。^[19] IAIA在学中、彼女はイースタン・ウッドランズ部族のフィンガーウィービングの伝統を学んだが、それは彼女のコマンチ族の血統にはなかった。^[23]織機を使わずに織る3つの基本的なパターンのうち、ワップは最も難しい矢じりパターンで最も有名になった。^{[24]彼女は自身の研究も続け、}ニューメキシコ大学で修士号を取得した。^{[25]彼女は生徒たちに、部族の誇りの表現として、}家政学のコースで学んだ技術を彼女の伝統技法のコースに取り入れるよう奨励した。^[23]

1968年、ワップとIAIAの同僚である陶芸家オテリー・ロロマは、生徒たちとダンスの展示会を企画し、ホワイトハウスと1968年のメキシコシティ夏季オリンピックでパフォーマンスを披露した。^{[11] [26]} 2年後、学校はファッションクラブを組織し、全国のファッションショーに参加した。彼女の生徒たちはすぐに、ワップのファッションデザインの授業に参加することで、独自のデザインを作り、旅行することができると気づいた。^[27] 1972年、彼女は生徒たちをテキサス州ヒューストンのファッションショー、コロラド州デンバー美術館のインディアンファッションショー、ニューヨーク市に連れて行き、^{[28]サンタフェの}ラフォンダ・オン・ザ・プラザでファッションデザインを展示した。翌年、彼女は自分の仕事に集中するために教職を引退した。^[11]

引退後、ワップは手織りの技法を実演し、伝統的なインディアン芸術について広く講演した。^{[25]彼女は}オクラホマ州ロートンのコマンチ国立博物館・文化センターの設立委員会に所属し、2007年の同博物館の開館時に彼女の作品が展示された。彼女は数年間同博物館の理事を務め、^[7] 2009年には自身の97歳の誕生日を記念したイベントで注目のアーティストとなった。^{[29]ワップの作品は1994年に}マンハッタンの国立アメリカインディアン博物館の開館時に紹介され、2001年にワシントンD.C.のナショナル・モールに国立アメリカインディアン博物館が開館する予定だったため資金集めに役立った。^[30] 2009年、彼女の作品はオクラホマ州議会議事堂で「ジョセフィン・マイヤーズ・ワップの芸術的遺産：物語と伝統の織り成すもの」と題した個展で展示された。^[31] 2013年、彼女はネイティブアメリカンのアーティストやコミュニティに対するリーダーシップと支援が認められ、サンタフェインディアンマーケットのポビカ賞を受賞しました。 ^[24]

ワップは2014年10月26日にオクラホマ州ロートンで亡くなり、故郷のアパッチにあるフェアビュー墓地に埋葬された。^[7] 2014年から2016年にかけて、ジェリ・アーベヒル、マーガレット・バグショー、ワップの作品を特集したネイティブアメリカンの女性アーティストを称える展示会がサンタフェのインディアン芸術文化博物館で開催されていた。 ^[32]サンタフェのダウンタウンにあるアメリカインディアン美術館の現代ネイティブアート博物館には、彼女の作品のいくつかが常設コレクションとして収蔵されている。^[33]彼女の教師としての経歴は広く影響力があった。 ^{[7] 1982年にサンディ・ウィルソンの後任としてワップの伝統的技法のコースを教えた} ウェンディ・ポンカは、1990年代までネイティブのファッションデザイナーを教える際にワップとウィルソンの遺産を活用した。^[34]彼女はまた、現代的なネイティブファッションデザインで数々の賞を受賞し、1982年から1987年まで毎年サンタフェインディアンマーケットで最優秀賞を受賞しました。^[35]コマンチ国立博物館文化センターのディレクター、フィリス・ワハロックタシはワップの生徒の一人でした。^[29]