ジョン・ケリー（アーティスト）

ジョン・ケリー（1965年生まれ）はオーストラリアの芸術家です。

ケリーは1965年にイギリスで生まれました。彼の家族は同年後半にオーストラリアに移住し、メルボルン郊外のサンシャインに定住しました。^[1]

1985年、彼はRMITで文学士（視覚芸術絵画）を取得し、1995年には同大学で文学修士も取得しました。1995年のアン＆ゴードン・サムスタグ国際視覚芸術奨学金の受賞者として、 1996年から1997年まで ロンドンのスレイド美術学校で準学生として学びました。

ケリーのオーストラリア史への関心は彼の特異なユーモアのセンスと衝突し、この衝突から、芸術家サー・ウィリアム・ドーベルの作品に基づいた初期の「ドーベルの牛」シリーズ（1992年 - 1996年）が生まれた。ドーベルと彼の仲間の芸術家たちは、第二次世界大戦中に飛行場のカモフラージュを依頼され、この策略の一環として、ドーベルは張り子の牛を作り、飛行場のあちこちに散らばらせて日本軍パイロットを欺いた。「ビルは言った、当局は日本軍パイロットの視力を過小評価していると思う」^[2] 。これらの牛が実際に存在したという歴史的記録はほとんどないが、メナングとバンクスタウンの飛行場でのドーベルのカモフラージュ活動は、オーストラリア戦争記念館とマックス・デュペインの写真によってよく記録されている。

ドーベルの牛は1993年にメルボルンのナイアガラギャラリー^[3]で初めて展示されました。スレイド在学中、このシリーズの作品「牛を持ち上げる二人の男」がフランスのリベラシオン紙の表紙に再現されました^[4]。ケリーの作品がオーストラリアを超えてより広い反響を呼んでいるという初期の兆候は、ケリーに大きな影響を与え、将来の国際的なプロジェクトに対する彼の考えに影響を与えました。

1999年、ケリーはパリ市から、千年紀を記念してシャンゼリゼ通りで開催された彫刻展「シャン・デル・ラ・スカルプチャー II」への出展を依頼された。この展覧会には、レッド・グルームズ、ナム・ジュン・パイク、トニー・クラッグ、バリー・フラナガンなど、国際的に認められたアーティストが参加した。

パリ郊外の有名なクーベルタン財団で、ケリーは象徴的な「木に登る牛」彫刻を制作した。これは高さ8メートル、重さ4トンのブロンズ彫刻で、オーストラリアのガムの木の枝の高いところに逆さまに止まっているドーベルのカモフラージュ牛を再現したものである。オーストラリアの洪水のイメージに基づいたこのシュールな彫刻はパリでセンセーションを巻き起こし、タイムズ紙の「牛と瓦礫がパリを現代美術の地図に再び載せた」（チャールズ・ブレマー、1999年9月14日）、タイム誌、BBC ^[5]、そしてほぼすべてのフランスメディアなど、世界中のメディアで取り上げられた。この彫刻は、その版に掲載された3つの彫刻のうちの1つで、メルボルンに戻り、メルボルンのドックランズ地区の一部として常設展示されている。2つ目の彫刻は、ハーグの彫刻フェスティバル^{[6] 、} グラストンベリー音楽祭（2007年）で展示され、カイザー・チーフのミュージックビデオ「熱が消えるとき」に登場している。 2007年から2008年にかけてはフランスの近代現代美術館（MAMAC）^{[7] [8]で}アレクサンダー・カルダーやニキ・ド・サンファルの作品と並べて展示された。

シャンゼリゼ通りでの展覧会の後、彼は2002年にモンテカルロ彫刻フェスティバル「ラ・パレード・デ・アニマ」でもう一つの記念碑的なブロンズ作品「山積みの三頭の牛」を展示した。この展覧会には他にアレクサンダー・カルダー、レッド・グルームズ、キース・ヘリングなどが参加した。^[9]

2003年、オーストラリアで30分のテレビドキュメンタリー「Holy Cow - the art of John Kelly」が放映された。2005年には、「Three Cows in a Pile」がグラストンベリー・フェスティバルとロンドンのメクレンバラ・スクエアにあるグッドイナフ・カレッジで展示された。この展覧会は、恒久的な学生奨学金のための資金も集め、大成功を収めたため、カレッジは、グッドイナフ・トラストのケリーの古い部屋である345号室を、1996年から1997年までケリーがスレイドで学んでいたときに使われていた部屋と名付けた。^[10]

モンテカルロ彫刻フェスティバルはケリーの作品の転換点となった。なぜならここで彼はまず法曹界と、次いで芸術関係の官僚機構と衝突したからである。モンテカルロでの展示の招待を受けたケリーは、パリの美術商であるアール・ド・オーストラリー・アンド・ステファン・ジャコブから訴えられた。ジャコブはケリーがフランスでケリーの代理人であると主張した。パリの法廷で対峙するにあたり、ケリーはオーストラリア芸術評議会とオーストラリア大使館に支援を求めた。大使館は彼の調停の要請を拒否した。^[11]

訴えの後、オーストラリア評議会はケリーに少額の助成金を提供した。これを受け入れると、彼は契約上、太陽とカンガルーの紋章からなる芸術助成団体のロゴを使用する義務があった。同時にケリーは、オーストラリア評議会が数十万ドルの費用でサーチ・アンド・サーチと契約し、「オーストラリア人と芸術」と題する報告書を作成していたことを知った。^[12]

この報告書は、芸術がまさに「ブランド」であると結論付け、オーストラリア評議会の「芸術のブランド化」戦略につながった。ブランド化は同調を招くだけなので、ケリーはそれを反芸術とみなし、その概念に反対した。詩、手紙、記事を使って^[13]

ケリーはこの方針を撤回するよう運動を始めたが、無駄だった。最終的に、契約上の義務を利用して、芸術評議会のロゴを作品に使用して芸術評議会を転覆させようとした。これはおそらく、オーストラリア評議会の戦略をより効果的に批判したものだった。というのも、ブランディングに関するすべての言及は後に彼らのウェブサイトから削除されたからである。その代わりに、「誤った使用法」と題された指示があり、ロゴをどのように使用すべきでないかを説明した。この指示はケリーの作品を正確に説明していた可能性もあり、「誤った使用法」というタイトルは、2005年にロンドンのピカデリーギャラリーで行われたケリーの展覧会のタイトルとして使用された。

Arts'd'Australieの訴訟は、当事者間に暗黙の代理契約が存在するという概念に基づいていました。^[11]

しかし、2004年に大審院は訴訟全体を棄却した。オーストラリア美術協会は控訴し、訴訟は再審理された。控訴裁判所は再びステファヌ・ジャコブがケリーのフランス代理人ではないと判断したが、ディーラーに2万ユーロを授与した。結局、フランスの裁判は5年も続いた。訴訟終了後、ケリーは「多くのアーティストは、アートディーラーに寄生することはあり得ない、並外れた業績だと考えるだろう」と語ったと伝えられている。 ^[11]

2005年、ケリーはタスマニアのムーリラ・エステートが製造するオーストラリアのブティックビールのラベルデザインを依頼された。皮肉なことに、彼は依頼を引き受け、ビール「ムー・ブリュー」のラベルとして再現する一連の絵画を制作した。絵画にはドーベルの牛は使われておらず、解体されたロゴが組み込まれていた。これはサーチ・アンド・サーチの報告書の「オーストラリアの芸術は現実的で親しみやすいものでなければならない」という方針に沿ったものだった。^[12]「芸術のブランド化」に反対していたこの芸術家は、解体されたロゴ作品でビールをブランド化するためにこのアドバイスを効果的に利用した。

2006年、ケリーはロンドンのアグニューズギャラリー^{[14]に招待され、作品を展示した。かつて}サー・シドニー・ノーランの代理人を務めていたこのギャラリーは、「Looking Forward – 30 British Artists」でロゴシリーズから3点の絵画を展示した。2006年後半、マクレランド彫刻公園美術館は「Deconstructing Australia」と題したショーでケリーの彫刻コレクションを調査し、新しい要素を紹介した。この要素は、オーストラリアで最も重要な20世紀の画家であるシドニー・ノーランの絵画「ムーンボーイ」または「少年と月」から借りた形だった。最初、ケリーはそれを単に逆さまにして光（ノーランの光）にしたが、最終的にはエイリアンを含む他のものに進化した。

この展覧会で、彼のこれまでの3つの主要テーマ（ドーベルの牛、オーストラリア評議会のロゴ、ノーランのムーンボーイ）が融合し、オーストラリアのモダニズムの歴史を参照し、芸術への官僚の干渉を批判し、参照が直接的で具体的であるにもかかわらず（ノーランのムーンボーイがエイリアンに変身するなど）、奇妙にケリーのシンボルとなる一連のシンボルを形成した。また、2007年にはアイルランドのフェントンギャラリーで「イギリス人、オーストラリア人、アイルランド人がいた...」と題した展覧会を開催した。作家のファーガル・ゲイナーは著書「アイルランドの芸術を表現する」の中で、ケリーを「強迫観念にとらわれた」不器用なアーティストと評した。^[15]ドキュメンタリー「ジョン・ケリーの解体」がファイン・アイ・プロダクションによって制作され、2013年に公開された。^[16]

ケリーの最近の絵画や彫刻作品は、ロンドンのテート・ギャラリー、オーストラリア現代美術センター、コークのルイス・グラックスマン・ギャラリーなど、実際の美術館やギャラリーのスケールモデルを制作することで補完されている。オーストラリア評議会で行ったのと同様、彼はこれらの施設をひそかに買収し、転覆させ、その神聖な空間でミニチュアの展覧会を開催してきた。

最近の作品「The Probe」では、見る者が見られる側になる監視カメラを導入し、2008年には「フリー・ラディカル」として中国の広州トリエンナーレに招待され、作品「The Probe II」は広東美術館に収蔵されました。彼の作品は、オーストラリア国立美術館、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、フランスのバーノンにあるプーラン美術館、バララットとベナラのギャラリーにも展示されています。

2018年8月、ケリーは健康危機に陥ったが、再び芸術作品を制作できるほど回復した。^[17]

ケリーの記事や評論は、アイルランドのCirca誌やオーストラリアのArt Monthly 誌に掲載されている。彼が住むコークのアート界に対する彼の見解は、アイリッシュ・タイムズ紙で議論を巻き起こしており、特に2007年にクロフォード・ギャラリーで開催された「Open」での選考プロセスを暴露したときには議論を呼んだ。 ^[18]エイダン・ダンは「...アート界の勢力バランスは、キュレーターがアーティストの活動や作品の構成や発表方法について規定的かつ構成的な役割を果たすほどに変化しており、アーティストはキュレーターの承認に大きく依存している。そのため、ケリーは公開書簡の中で、私たちがギャラリーに行ったときに何を見るかを決定するキュレーター選考者の役割に注目を集めることで、よい点を指摘している」と書いている。^[19]ケリーは、フランス・モリス（テート・モダン）とエンリケ・ジュンコサ（アイルランド近代美術館）の2人のキュレーターを批判した。

ケリーは独立系芸術雑誌デイリー・レビューの定期寄稿者でもある。ケリーが「不均衡な民間ギャラリーの代表」と呼ぶものや、2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア選考委員会委員長の任命に関するいくつかの記事は、再びメディアで大きな論争と議論を巻き起こした。^{[20] [21] [22]}

批評的な執筆活動のほかに、彼は受賞歴のあるスコットランドの劇作家アラン・ギルモアと共同で、サー・ウィリアム・ドーベルの生涯に基づいた劇を執筆している。ケリーは最近、タスマニア州ホバートの サラマンカ・アート・センターとシドニーのリバプール・ストリート・ギャラリーで作品を展示した。

• 公式サイト
• アグニューのギャラリー
• ナイアガラ ギャラリー 2014年1月25日アーカイブウェイバックマシン
• リバプール ストリート ギャラリー
• アラン・ギルモアのウェブサイト