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ジョン・オースティン・クラーク | |
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 2008年のジョン・オースティン・クラーク | |
| 生まれる | 1982年6月26日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | ケンタウロス |
| Webサイト | 公式サイト |
ジョン・オースティン・クラーク（1982年6月26日、ケンタッキー州ルイビル生まれ）は、アメリカの音楽監督、キーボード奏者。ピアノ、ハープシコード、オルガン、フォルテピアノなどの歴史的キーボードを演奏。バーボン・バロックの創設者であり、現在は同バンドのディレクターを務めている。
幼少期と教育
クラークはケンタッキー州ルイビルで生まれ、7歳でピアノのレッスンを始める前は聖歌隊の少年だった。[1] [2]ルイビル・カレッジ・スクールに通いながらピアノを学び続けた。[3]高校1年生の時、ルイビル・バッハ協会で歌うことに深く影響を受けた。[4]高校のミュージカル作品にいくつか出演したことも決定的な影響を与えた。[2] 2000年にケンタッキー・センター・ガバナーズ芸術学校の声楽プログラムに入学した。[5] [6] 2001年、クラークはリサイタルの聴衆に慈善団体への寄付を依頼することで、自分の芸術を使って地域社会に貢献する方法を模索し始めた。[1]オーバリン音楽院 に声楽専攻として応募し、チェンバロを主な楽器として専攻した後に合格し、音楽教育で音楽学士号を取得した。[2]オーバリン在学中、彼はルイビルに戻ってプロのバロックグループを結成することを思い描いていたが[7]、まずはモントリオールのマギル大学でリュック・ボーセジュール[8]に師事し、チェンバロ演奏で音楽修士号を取得した[2] [5] 。
キャリア
2007年、クラークはマギル大学で知り合ったヴァイオリニストでフランス語教授のニコラ・フォルタンと共に古楽と歴史に詳しいパフォーマンス・アンサンブル、バーボン・バロック[9]を共同設立した 。 [10]フォルタンと共にクラークはバーボン・バロックの芸術監督を務めた。彼らが一緒に手がけた最大の作品[11]には、2008年にケンタッキー・オペラと共演したテレマンの『コマチョの結婚式の時のドン・キホーテ』、[12] 2010年のヘンデルの『アルチーナ』 、 [13] 2012年にスクアリス・パペティアーズと共演したラモーの『インドの女たち』より『野獣』 、[14] 2015年のパーセルの『ディドとエネアス』 [15]などがある。クラークは2015年にニューヨーク に移り、ミュージカルの演出を模索した。[2]フォルティンとクラークは、2016年秋にフォルティンが悲劇的な死を遂げるまで、バーボン・バロックで一緒に仕事をし続けた。その直後、クラークはヘンデルの『メサイア』全曲のために短期間ルイビルに戻った。[ 16 ]これは、クラークとフォルティンが2013年にルイビルの休日の伝統として確立した毎年恒例の公演だった。[11]クラークは『メサイア』を素晴らしい作品であり、愛と希望の普遍的なメッセージであり、彼とニコラ・フォルティンに触れた人々にとってセラピーとなるだろうと述べた。[16] 2017年6月、クラークはヴァイオリニストのアリス・キュリン＝エリソンとバーボン・バロックの共同芸術監督に加わり、ルイビルに戻った。[2] [17]
クラークは2017年にフロリダ州ネイプルズで行われたルーカス・ナスの演劇『The Christians』の音楽監督とピアニストを務めた。[18] 2017年の夏には、アントニオ・フアナスの合唱作品のスタジオ録音でオルガンを演奏した。[19] 2018年には、バーボン・バロックとルイビル・バレエ団がモーツァルトをテーマにしたバレエ作品のコラボレーションを行い、クラークはフォルテピアノで演奏した。[20]また2018年には、コモンウェルス劇場によるミュージカル『The 25th Annual Putnam County Spelling Bee』の音楽監督を務めた。[21] 2019年には、セス・リーバー演出のミュージカル『キャバレー』 [22]とレミー・シスク演出のミュージカル『ピピン』の音楽監督を務めた。[23] [24] 2020年春のCOVID-19パンデミックの間、クラークは#governmedaddy Cabaretという週刊バラエティ番組に出演しました。[7] 2022年夏、クラークはユース・パフォーミング・アーツ・スクールのミュージカル演劇部門で教え始めました。[25]クラークは以前、同校の伴奏者を務めていました。
受賞と表彰
クラークは2017年若手卒業生功労賞[3]とケンタッキー州知事芸術学校2017年春期トヨタ卒業生基金助成金[6]を受賞しており、その助成金を利用してチェンバロ製作者のイヴ・ボープレに弟子入りした。[7]
ディスコグラフィー
- アントニオ・フアナス：選りすぐりの合唱作品の初録音、コレギウム・ムンディ・ノヴィ、ヴァリアント6、指揮：R・ライアン・エンドリス、オルガン奏者：ジョン・オースティン・クラーク[19]（ケンタウルス/ナクソス、2017年、CRC 3663）[3]
参考文献
- ^ ab Murrell, Catherine (2001年6月6日). 「Instrument of Passion」 . The Courier-Journal . ルイビル、ケンタッキー州. p. 39. 2020年4月30日閲覧。
- ^ abcdef Triplett, Jo Anne (2019年1月30日). 「John Austin Clark, classical and timeless」. Louisville Eccentric Observer . 2019年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月30日閲覧。
- ^ abc Hoskins, A. Megan (2017年夏). 「Young Alumni Achievement Award John Austin Clark '01」(PDF) . The Bulletin . David Wood. p. 13. 2020年4月30日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ 「バッハ協会のグランドフィナーレ」。ザ・クーリエ・ジャーナル。ケンタッキー州ルイビル。2011年5月1日。pp. I1、I2 。 2020年4月30日閲覧。
- ^ ab 「GSA卒業生ハイライト：バーボン・バロックの創設者、ジョン・オースティン・クラーク」kentuckycenter.org 2010年11月2日。2010年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ ab "May Alumni Highlights". kentuckycenter.org . 2017年5月。2017年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
ジョン・オースティン・クラーク（Vocal Music、2000）は、資金を使ってハープシコード製作者のイヴ・ボープレに弟子入りし、ハープシコードの内部構造とメンテナンスについて学ぶ予定です。
- ^ abc Waits, Keith (2020年4月15日). “12 Questions with Musician John Austin Clark”. arts-louisville.com . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ “Tanna Schulich Hall May–June 2007” (PDF) . mcgill.ca . 2007年。 2020年4月30日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ クレイマー、エリザベス（2016年11月16日）。「ブルボン・バロックはその伝統を継続」。クーリエ・ジャーナル。 2020年5月30日閲覧。
- ^ ホップ、マイケル（2011年2月19日）。「バロックバンドがクラシック音楽を地域にもたらす - ザ・ホライゾン」iushorizon.com。2018年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ ab Hoffman, Jarrett (2019年9月). 「Going for Baroque Among Spirits & Steeds」. earlymusicamerica.com . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ アドラー、アンドリュー（2008年11月16日）。「オペラのバロックショーケースは期待外れ」。ザ・クーリエ・ジャーナル。ケンタッキー州ルイビル。p. B4 。 2020年4月30日閲覧。
- ^ “Alcina”. operamusica.com . 2018年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月30日閲覧。
- ^ Blanton, Anna (2012年2月26日). 「Collaboration of Bourbon Baroque & Squallis Puppeteers Produce a "Captivating" Performance of "Les Sauvages"」. arts-louisville.com . 2020年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ クレイマー、エリザベス（2015年3月9日）。「多層オペラ」。ザ・クーリエ・ジャーナル。ケンタッキー州ルイビル。p. D1 。 2020年4月30日閲覧。
- ^ ab Stevens, Ashlie (2016年11月26日). “Bourbon Baroque Returns To Louisville To Perform Handel's 'Messiah'”. WFPL . 2017年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ “Alice Culin-Ellison Named Bourbon Baroque Partner”. music.case.edu . 2017年6月12日. 2018年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ ステットソン、ナンシー（2017年5月4日）。「いや、いやだ！ガルフショア・プレイハウスが『ザ・クリスチャンズ』で衝撃の展開」naples.floridaweekly.com。2020年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ ab Lovelett, Ken (2017年7月). 「Sonart Sessions」. sonartrecordingstudio.com . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月28日閲覧。
- ^ Ellis, Kathy EB (2018年10月5日). 「Louisville Ballet 'Mozart' Program Exemplifies Vision Of Collaboration」. WFPL . 2018年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月30日閲覧。
- ^ Waits, Keith (2018年11月9日). 「Why We Like Spelling」. arts-louisville.com . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月1日閲覧。
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- ^ バリー、ケイト（2019年8月25日）。「BWWレビュー：コモンウェルスシアターセンターのキャバレー」。arts -louisville.com。2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月30日閲覧。
- ^ “La Cage aux Folles Will Open on the Pandora Stage”. BroadwayWorld . 2020年2月18日. 2020年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月30日閲覧。
- ^ “Faculty and Staff – Musical Theatre Department”. ypas.jcps-ky.com . 2022年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月28日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
