ジェニファー・アボット | |
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| 生まれる | 1965年1月8日 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1993年~現在 |
ジェニファー・アボット(1965年1月8日生まれ)は、サンダンス賞やジニー賞を受賞した映画監督、脚本家、編集者、プロデューサー、サウンドデザイナーであり、社会正義と環境ドキュメンタリーを専門としています。
幼少期、家族、教育
ケベック州モントリオール生まれのアボットは、マギル大学で政治学を学び、特に急進的な政治思想、女性学、ディープエコロジーに興味を持っていました。短期間ロースクールに通った後、中退してエミリー・カー芸術デザイン大学に入学し、数年間勉強した後、映画製作者になるために必要な知識を独学で身につけようと決意しました。数年後、彼女はその大学で教鞭をとることになりました。
アボットさんは3人の子供の母親で、その中には2006年に生まれた双子の娘たちも含まれ、彼女の映画『ザ・マグニチュード・オブ・オール・シングス』にも登場している。彼女は交通機関やライフスタイルに再生可能エネルギーをいち早く取り入れた人物で、有機農業を営み、社会活動に携わる禅ピースメーカーズ・オーダーで戒律を学んでいる 禅の実践者でもある。
アボットはバンクーバーとカナダ西海岸のガルフ諸島を行き来し、そこで再生可能エネルギーのパーマカルチャー農場で長年暮らした。彼女はジャーナリストのヘザー・アボットの姉であり、[1]カナダ生まれで初めてのカナダ首相ジョン・アボット の玄孫、カナダ初の女性医師の一人でビショップ大学の男性限定の方針に異議を唱えて医学部に入学し、1894年に卒業したモード・アボットの玄孫である。彼女は俳優のクリストファー・プラマーとアマンダ・プラマーの従兄弟であり、楽器メーカー RSウィリアムズ&サンズの玄孫である。
厳選された映画制作
2020年、アボットは気候危機の感情的および心理的側面に関する長編ドキュメンタリー『The Magnitude of All Things』 [2]を発表した。この作品の脚本、監督、共同プロデュース、編集、音響デザイン、ナレーションを担当した。カナダ国立映画制作庁、シーダーアイランドフィルムズ、フライングアイプロダクションズが共同プロデュースしたこの映画は、POV誌で「挑発的であると同時に痛烈」と評され、「テレンス・マリックの叙情的で哀愁漂う素晴らしさを思い起こさせる」と評された。[3]バンクーバー国際映画祭のプログラマー、タミー・バニスターは、この映画を「 『不都合な真実』以来、おそらく最も本能的で理にかなった人類への行動の呼びかけ」と呼んだ。『The Magnitude of All Things』はプラネット・イン・フォーカス映画祭で最優秀カナダ長編映画賞を受賞し、アムステルダムで開催される世界最大のドキュメンタリー映画祭IDFA(映画祭)のフロントライトプログラムで国際プレミア上映される。『The Magnitude of All Things』には、カナダ北部のヌナツィアブト準州の気候の最前線、アマゾンの熱帯雨林、グレートバリアリーフ、ニューサウスウェールズ州の火災、そしてグレタ・トゥーンベリ、アノテ・トン、パトリシア・グアリンガ、ロジャー・ハラムなどのストーリーが掲載されています。
2020年には、マーク・アクバーと共同監督した国際的ヒット作『ザ・コーポレーション』の続編となる『ザ・ニュー・コーポレーション:残念ながら必要な続編』 (ジョエル・バカン と共同監督)も公開した。トロント国際映画祭でプレミア上映され、フォーブス誌はこれを「今年必見のドキュメンタリー」と評した。[4]
アボットは、サラ・ダイアモンドと女性労働史プロジェクトとともにメディア活動を始めた。2004年、作家のデイビッド・オディアンボと共同制作した異人種間の関係を扱ったアボット初の実験的な短編マルチメディア作品「Skinned」がニューヨーク近代美術館で展示された。
彼女の最初の長編ドキュメンタリー「A Cow at My Table」(1998 年)は、動物愛護団体と食肉業界の間で続く戦いを取り上げています。5 年間の制作期間をかけて、アボットはカナダ、米国、オーストラリア、ニュージーランドを渡り、動物愛護運動の主要活動家や食肉業界のスポークスマンと会いました。撮影中、彼女は食肉処理場敷地内のフェンスの下に潜り込み、サスカチュワン州で刑務所に入れられました。「A Cow at My Table」(1998 年)は、集約的な動物農業ビジネスを暴露し批判した最初の長編ドキュメンタリーの 1 つであり、いくつかの国際的な賞を受賞しました。
2000年、アボットはマーク・アクバー監督と共同で『二人の花嫁とメス:あるレズビアン結婚の日記』 (2000年)を制作した。このドキュメンタリーは、カナダで初めて合法的に結婚したレズビアンカップルの低予算ビデオ日記である。この映画は複数の映画祭に招待され、後にカナダのテレビネットワークで放送された。
アボットは2003年もアックバーとのコラボレーションを続け、批評家から絶賛されたドキュメンタリー映画『ザ・コーポレーション』(2003年)を共同監督した。この映画は、社会や世界全体に対する企業の行動を評価することで、現代の企業を批判的に探求している。40人の企業関係者へのインタビューや実際のケーススタディを取り入れ、アボットはこの映画が最終的に変革の戦略を刺激することを期待している。監督/編集の過程で、アボットは800ページを超えるインタビューの記録と400時間分の映像に目を通した。最初の「ラフカット」は34時間で、彼女は1年かけて、内容と感情の流れの両方において物語構造に削ぎ落とした。彼女にとって、ドキュメンタリーが観客に考えを押し付けるのではなく、解釈の余地のある質問を投げかけることが重要だった。[5]ドキュメンタリーの撮影中に、バカンは『ザ・コーポレーション:利益と権力の病的な追求』という本を書いた。[6]
アボットさんは2006年に双子の娘を出産する1週間前に映画『レット・イット・ライド:クレイグ・ケリー物語』の編集を終え、その後映画製作から少し休憩を取った。
アボットは、トム・シャドヤック監督が『ザ・コーポレーション』を観て、アボットを映画の編集者兼エグゼクティブ・プロデューサーとして招いたことをきっかけに、ドキュメンタリー『I Am 』(2011年)に関わるようになった。ドキュメンタリーは、2007年の自転車事故で脳震盪後症候群を発症したシャドヤックの個人的な旅を追っている。アボットは、映画の主題、信念、そして中核となる哲学にすぐに共感した。アボットは、カナダの自宅からリモートでこの映画に取り組んだ。[7]
2013年、アボットはオランダのサブマリン・チャンネルから、スティーブン・プールの著書『Unspeak』の一章に基づいたマルチメディア編集作品のための実験的な短編の制作を依頼され、インターネットから切り取った映像のみで構成された 短編映画『Brave New Minds』を制作した。
2015年、アボットは気候変動と氷の融解により北極沿いに航路が開かれたことや、海運業による環境への悪影響について描いた映画「Sea Blind」 [8]の共同執筆と編集を手掛けた。また、10年間にわたり依存症を抱えて生きる4人のホームレスを描いた映画 「Us and Them」の共同執筆、共同監督、編集も手掛けた。
受賞とノミネート
私の食卓の牛(1998年)
- ワールドフェストヒューストン99、A Cow at My Table、ゴールド特別審査員賞
- 最優秀ドキュメンタリー、ニュージャージー国際映画祭99、A Cow at My Table
- 最優秀ドキュメンタリー賞、ナロウズバーグ国際映画祭、ニューヨーク99年、「A Cow at My Table」
- すべての生命の尊重を促進するビデオ賞、第 1 位、レイサム財団、カリフォルニア州 00
- メディア表彰賞、カナダ動物愛護協会連盟、99、私の食卓の牛
- イタリア99年レオナルド国際映画テレビ祭銀賞、A Cow at My Table
法人(2003)
- サンダンス映画祭ワールドシネマ ドキュメンタリー部門 観客賞
- 全米映画・デジタルメディアアーティスト協会インサイト賞(米国)
- 2005年ジニー賞最優秀ドキュメンタリー賞
- 米国動物愛護協会ジェネシス賞優秀ドキュメンタリー映画賞
- エコシネマ国際映画祭、ロードス島、最優秀長編映画観客賞
- 環境メディア協会賞 最優秀長編ドキュメンタリー
- シドニー映画祭リールルーム観客賞最優秀ドキュメンタリー賞
- アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭、ヨリス・イヴェンス審査員特別賞
- カルガリー国際映画祭NFB最優秀ドキュメンタリー賞
- エコシネマ国際映画祭、ロードス島、最優秀長編ドキュメンタリー賞
- トロント国際映画祭グループ、今年のトップ10映画
- 最優秀ドキュメンタリー番組またはシリーズ - 歴史/伝記/社会/政治、レオ賞
- ドキュメンタリー番組またはシリーズ部門最優秀監督賞、レオ賞
- ドキュメンタリー番組またはシリーズ部門最優秀画像編集賞、レオ賞
- シアトル国際映画祭最優秀ドキュメンタリー賞(準優勝)
- モントリオール新映画・ビデオフェスティバル審査員特別賞
- フィラデルフィア国際映画祭観客賞
- バンクーバー国際映画祭観客賞
- テッサロニキドキュメンタリー映画祭観客賞
- FICブラジリア国際映画祭観客賞
- カルガリー国際映画祭観客賞(準優勝)
- トロント国際映画祭観客賞(第1位)[9]
アンスピーク:ブレイブ・ニュー・マインド (2013)
- ノミネート:ヨーロッパ賞
私は(2011)
- ドキュメンタリー賞 - カトリックメディア協会 (CIMA) - 2012 [10]
新コーポレーション:残念ながら必要な続編 (2020)
- ノミネート: トロント国際映画祭 最優秀カナダ長編映画賞
万物のマグニチュード(2020)
- プラネット・イン・フォーカス映画祭 最優秀カナダドキュメンタリー賞
- ノミネート:カナダ監督協会ドキュメンタリー部門最優秀編集賞
フィルモグラフィーを選択
監督
- スキンド(1993)
- 私の食卓の牛(1998)
- ザ・コーポレーション(2003)
- アンスピーク:ブレイブ・ニュー・マインド(2013)
- 私たちと彼ら(2015)
- 新コーポレーション:残念ながら必要な続編(2020)
- 万物のマグニチュード(2020)
ライター
- スキンド(1993)
- 私たちと彼ら(2015)
- シーブラインド(2015)
- 万物のマグニチュード(2020)
エディタ
- スキンド(1993)
- 私の食卓の牛(1998)
- 二人の花嫁とメス:レズビアン結婚の日記(2000)
- ザ・コーポレーション(2003)
- レット・イット・ライド(2006)[11]
- アイ・アム(2011) [12]
- アンスピーク:ブレイブ・ニュー・マインド(2013)
- シーブラインド(2015)
- 私たちと彼ら(2015)
- 万物のマグニチュード(2020)
サウンドデザイン
- スキンド(1993)
- アンスピーク:ブレイブ・ニュー・マインド(2013)
- シーブラインド(2015)
- 万物のマグニチュード(2020)
プロデューサー
参考文献
- ^ “ヘザー・アボット”. IMDb . 2020年10月28日閲覧。
- ^ 「The Magnitude of All Things」。The Magnitude of All Things 。2020年10月27日閲覧。
- ^ 「The Magnitude of All Things Review: Grieving for Our Planet – Point of View Magazine」povmagazine.com 2020年9月30日。 2020年10月27日閲覧。
- ^ アジズ、アフデル。「『ザ・ニュー・コーポレーション』が今年必見のドキュメンタリーである理由」フォーブス。 2020年10月27日閲覧。
- ^ ウェスト、デニス (2004)。「企業の生涯と時代: ジェニファー・アボットとのインタビュー」。シネアスト。冬: 1–33。
- ^ Libcom. 2012年5月4日閲覧。
- ^ 「『I Am』公式サイト。2012年5月4日閲覧。2012年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月6日閲覧。
- ^ “seablind”. seablind.org . 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月27日閲覧。
- ^ 「The Corporation Film: Awards」 Thecorporation.com 2007-04-05. 2013-04-03時点のオリジナルよりアーカイブ。2013-06-23閲覧。
- ^ 「ドキュメンタリー賞: CIMA」。2012年5月4日閲覧。2013年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月6日閲覧。
- ^ Let It Ride 、 2020年10月27日閲覧
- ^ “The Film | I AM The Documentary | 公式サイト”. 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月27日閲覧。
外部リンク
- IMDbのジェニファー・アボット
- The Magnitude of All Things は https://www.themagnitudeofallthings.com にあります
- 『The New Corporation: The Sorryn't Needed Sequel』は https://thenewcorporation.movie でご覧いただけます。
- The Corporation のウェブサイト http://thecorporation.com
