ジャネット・バーチル

ジャネット・バーチル（1955年12月12日生まれ）は、オーストラリアの現代美術家である。彼女は絵画、彫刻、インスタレーション、映画など、複数の分野にわたる作品で知られ、1980年代半ばからジェニファー・マッカムリーとの継続的なコラボレーションを行っている。 ^{[1]特にバーチルの作品は、}クルーザーズ女性美術コレクションに収集され、収蔵されている。^[2]

バーチルは1955年12月12日、ビクトリア州メルボルンで生まれました。^[3]現在、彼女はメルボルンに住み、芸術活動を続けています。^[4]

バーチルはシドニー芸術大学で視覚芸術を学んだ。^[1]シドニー滞在中、バーチルは第2回シドニー・スーパー8映画祭の後、マーク・ティトマーシュ、ロス・ギブソン、リンディ・リー、ディアドラ・ベックとともにスーパー8コレクティブを設立した。 ^[5] 1983年、彫刻と映画に興味を持ち、学士号を取得した。^[1]優等生展のために、彼女は6枚のキャンバスに単語を綴った作品「アポリア（1984）」を制作した。^[1]この展覧会以来、彼女は単色の配色を取り入れ、探求しており、それが彼女の継続的な実践に影響を与えている。

1984年から1987年にかけての彼女の初期の作品は、工業材料、スクリーン印刷、エアブラシ、ビデオスキャンのプロセスを使用して、言語とイメージの関係を探求しています。^[6]これらの作品では、MUTE、RETURN、APORIA、EQUIVALENCEなどの単語がアルミニウムとキャンバスのボードにエナメル加工されており、言語と表現の限界を強調しています。^[6]

1983年、バーチルとマッカムリーの共同作業が始まった。^[7]マッカムリーは映画、記号論、哲学を学び、バーチルの彫刻と映画の訓練を補完した。^[8]二人とも、フェミニスト、精神分析のレンズを通して、芸術、映画、文学、文化の歴史を批評することに関心があった。^[8] 1984年、バーチルとマッカムリーはスーパー8フィルムで『Bath girls a critique of Andy Warhol's Tub Girls (1967)』を制作した。この映画は15分間の長さで、第5回シドニースーパー8映画祭とシドニーのL'eight No 2で上映された。^[9]

ピクチャーズ・ジェネレーション（シンディ・シャーマン、リチャード・プリンス、バーバラ・クルーガー、シェリー・レヴィン）の影響を受け、初期の作品である『存在の誘惑（ティッピ）』 （1986年）には、ヒッチコックの1963年の映画『鳥』で鳥に襲われた後のティッピ・ヘドレンのスチール写真が2枚使われている。^{[10] 2枚のスチール写真はアルミニウムに貼り付けられており、黒いバーで区切られている。バーチルとマッカムリーは、流用したイメージを通して、}ローラ・マルヴェイの1973年のエッセイ『視覚的快楽と物語映画』で表現された主要なアイデアを参照している。^[11]

1991年、バーチルとマッカムリーはオーストラリア評議会のクンストラーハウス・ベタニエン・レジデンシーおよび奨学金を受賞し、2人は1997年までベルリンに住み、制作活動を行った。この間、バーチルは写真シリーズ「Freiland 」を完成させた。^[12]このシリーズは、ベルリンの壁崩壊後、そして撮影された10年間にわたって、屋外の集会所が受けた変化を記録した。これらの写真の悲しく古臭い外観により、バーチルは、この時期に東ドイツが経験した社会的、政治的分裂を表現することができた。この場所は、分断中にドイツで働き、市民権を取得していなかったトルコ人移民によって建設された。^{[13] [14]}これらの作品は、1997年と2017年にオーストラリア国立美術館で展示された。^[13]

2001年と2002年にバーチルが発表したインスタレーション作品「プレパラダイス」と「ウォールユニット」は、ウェーハウェルド材とブロンズ、ネオンを組み合わせたものだった。^[12]これらの作品はモダニズムと1930年代のバウハウスの吊り下げ式サイドボードを参考にしている。ウォールユニットは2001年にビクトリア国立美術館の国立彫刻賞および展覧会に出品された。^[15]

2010年代初頭、バーチルの作品は活動主義のイメージやシンボルに焦点が当てられていた。2013年にマッカムリーと共同で開催した「レギオン」展では、ハクティビスト集団アノニマスに関連する象徴的なガイ・フォークスのマスクとパプアニューギニアの部族の盾を組み合わせた。^[12]

2019年、ハイデ近代美術館は展覧会「共存の誘惑」を通じて、バーチルとマッカムリーの35年間のコラボレーションを振り返りました。このバックログ作品のコレクションは、以前のインスタレーションと写真シリーズ「共存の誘惑（1986）」にちなんで名付けられました。^[8]この展覧会は、バーチルとマッカムリーのキャリアと作品を回顧的に記念しています。

• 1981-1985 80枚のスライド^[16]
• 1982 ソフトジオメトリー^[16]
• 1982 シルバーブレット
• 1984年バスガールズ'84 ^[12]
• 1986存在への誘惑 (ティッピ) ^[12]
• 1986-1996 SCUMテープ^[17]
• 1992年奉納（封じ込め）^[12]
• 1992-2002 フリーラント^[12]
• 1994年の世界 パート1: 自然 自然
• 1998年オレンジ人種暴動^[1]
• 2000 魂が抜けた部屋
• 2001プレパラダイス 申し訳ありませんが（体を横たえる椅子）^[12]
• 2001ウォールユニット（世界の起源）^[12]
• 2002 ナチュラル・ボーン・キラーズ
• 2003恐怖は魂を蝕む^[12]
• 2004 上昇するものはすべて収束する^[18]
• 2005年セーフ^[12]
• 2007年 総経済
• 2008インランド・エンパイア^[12]
• 2013年レギオン^[12]
• 2015 フォーリングウォーター
• 2016ポイント・ブランク^[12]
• 2016 レンガとバターカップ^[10]
• 2019 スローフィールド

• 2018 NAVAビジュアルアートフェローシップ^[7]

• 1984不完全な未来

アートスペース、シドニー^[19]

• 1984  腐敗の儀式^[20]
• 1985事実上そこにあります。スーパー 8: オーストラリアン パースペクタ '85 ^[20]
• 1990信仰の疑問^[20]
• 1990レディメイドブーメラン

第8回シドニー・ビエンナーレ^[19]

• 1995アウト・オブ・ザ・ボイド：狂気と悪女たち^[20]
• 1995年女性たちとともに：クルーザーズ・コレクションによるオーストラリア女性芸術の100年^[20]
• 2001氷山の一角: 1985年から2001年までの選りすぐりの作品

UQ美術館とイアン・ポッター美術館^[20]

• 2005ネオン

ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー^[19]

• 2007トゥラバル-ヤゲラ

クイーンズランド大学ブリスベン校大学美術館^[19]

• 2008インランド・エンパイア

ソーラーネオン、IASKA、西オーストラリア^[19]

• 2011異なる時間性：オーストラリアのフェミニスト芸術実践の様相 1975-1985

モナッシュ大学美術館のキュレーター、カイラ・マクファーレン氏によるキュレーション^[16]

• 2013美的自殺

ワールドフードブックス（メルボルン）とロデオギャラリー（イスタンブール）^[19]

• 2015架空の協定

ブリスベン近代美術館^[19]

• 2019共存の誘惑

スー・クレイマーがハイデ近代美術館のためにキュレーションした作品^[12]

• オーストラリアのフェミニストアートのタイムライン
• ポストモダニズム
• クルーザーの女性芸術コレクション