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ジャック・ライリー（1950年生まれ）は、複雑な形状のキャンバス絵画で知られるアメリカ人（ロサンゼルス在住）のアーティストです。彼の作品は国内外で広く展示され、公共および個人のコレクションに収蔵されています。
ライリーの初期の抽象絵画は、フランク・ステラ、エルズワース・ケリー、ロナルド・デイビス、ジュールズ・オリツキ、トレバー・ベルなど、当時の著名な芸術家たちの様々な影響を反映していた。これらの抽象画家たちはそれぞれ、構造、色彩、雰囲気、光、曖昧な空間といった要素を扱っており、それらは最終的にライリーの抽象絵画に集約されることになる。1978年にロサンゼルスに移住して間もなく、ライリーの幾何学的抽象が出現し、当時の抽象絵画に蔓延していた要素を抽出し、再定義した。彼の作品は、当時の数多くの形式的、絵画的な問題に言及しており、錯視的な空間とカラーフィールド絵画を組み合わせることで、幾何学的抽象と絵画的奥行きの融合を生み出した。これは抽象的イリュージョニズムとも呼ばれる。1979年、ライリーの作品はモリー・バーンズ・ギャラリーでロサンゼルス初の個展で展示された。同年、キュレーターのドナルド・ブリューワーは、ライリーの絵画を「幻想の現実」と題された大規模な美術館展に出品した。この展覧会は、抽象芸術と具象芸術の両方におけるトロンプルイユ（だまし絵）を探求する、絵画と彫刻に関する国際的な概観展であった。展覧会はデンバー美術館で開幕し、その後2年間、全米各地を巡回した。
1980年までに、ライリーの絵画は、ロサンゼルスのモリー・バーンズ・ギャラリー、ニューヨークのアーロン・バーマン・ギャラリー、サンフランシスコのフォスター・ゴールドストロム・ファイン・アーツ、スコッツデールのマリリン・バトラー・ギャラリーなど、アメリカの主要都市のギャラリーで取り扱われるようになった。ライリーのシェイプド・キャンバス絵画に関する記事や評論は、その後、『アーツ・マガジン』、『アート・ウィーク』、『ロサンゼルス・タイムズ』に掲載され、マーヴァ・モロー著『インサイド・ザ・LAアーティスト』 （1988年）、エドワード・ルーシー＝スミス著『アメリカン・アート・ナウ』（1985年）、ロビン・ランダ著『デザイン入門』 （1983年）などの書籍にも掲載された。
1990年代、ライリーはサンディエゴ郡公共芸術プログラムやロサンゼルス国際空港のアメリカン航空など、大規模な公共芸術や企業からの依頼作品を手がけた。1990年代後半には、彼の絵画は人物画やミクストメディアの要素を取り入れ、特徴的な形状のキャンバス作品へと発展していった。現代画家としての活動に加え、ライリーは活発な学術活動も続け、1985年から2001年までカリフォルニア州立大学ノースリッジ校で美術教授を務め、その後2001年から2015年までカリフォルニア州立大学チャンネルアイランズ校で美術学部を設立し、学部長および美術教授を務めた。2016年には名誉教授の称号を授与された。ライリーの絵画は、ゲッティ財団のイニシアチブ「パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルスの芸術、1945-1980」の一環として2012年に開催された個展にも出品された。この展覧会は、アーティスト、キュレーター、批評家によるロサンゼルスの現代美術への貢献を記録したものであった。 2016年、彼の作品はカリフォルニア州サウザンドオークスのカリフォルニア美術館（CMATO）で個展として開催されました。長年にわたり、ライリーは50回以上の個展を開催し、非常に多作な画家として活動を続けています。彼の作品は、アリゾナ州立大学美術館、オークランド美術館などの公共コレクションに加え、アトランティック・リッチフィールド（ARCO）やベライゾン・コミュニケーションズをはじめとする数多くの企業コレクションにも収蔵されています。
