ヨハン・クリスティアン・バッハ

ヨハン・クリスティアン・バッハ
ヨハン・クリスティアン・バッハ、1776年
生まれる	( 1735-09-05 )1735年9月5日 ライプツィヒ
死亡	1782年1月1日(1782-01-01)（46歳） ロンドン
両親	ヨハン・セバスチャン・バッハ（父） アンナ・マグダレーナ・バッハ（母）

ヨハン・クリスティアン・バッハ（1735年9月5日 - 1782年1月1日）は、古典派時代のドイツの作曲家であり、ヨハン・セバスチャン・バッハの末息子である。^[1]幼少期は父から音楽教育を受け、後にベルリンで異母兄弟のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハから音楽教育を受けた。ベルリン滞在後、イタリアに渡り、ボローニャで有名なマルティーニ神父に師事した。イタリア滞在中、JCバッハはミラノ大聖堂のオルガン奏者に任命された。1762年にロンドンのキングス劇場の作曲家となり、数々のイタリアオペラを作曲し、「イギリスのバッハ」として知られるようになった。^[2]交響曲形式の発展に尽力した。古典派音楽の最も影響力のある人物の一人となり、ハイドンやモーツァルトなどの多作な音楽家の作曲スタイルに影響を与えた。

ヨハン・クリスティアン・バッハは、1735年にドイツのライプツィヒで、ヨハン・セバスチャン・バッハとアンナ・マグダレーナ・バッハの子として生まれました。父のヨハン・セバスチャン・バッハは、幼少期の音楽教育を彼に教えました。父の死後、彼はベルリンに移り、21歳年上の異母兄弟カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[ ^3]のもとで音楽の勉強を続けました。バッハは当時、バッハの息子たちの中で最も音楽の才能があると考えられていました。

1754年に彼はイタリアに移住し^[1]、ボローニャでマルティーニ神父に師事した。1760年にミラノ大聖堂のオルガン奏者に任命された。イタリア滞在中に彼はルター派からカトリックに改宗した^[3]が、これはおそらく政治的な理由による。彼はほとんどの時間を教会音楽の作曲に費やし、レクイエムミサやテ・デウム^[4]、ラテン語ミサの曲^[5]などを含む。彼の最初の主要作品はミサ曲で、1757年に素晴らしい演奏と称賛を得た。^[4] 1762年、バッハはロンドンに旅し、キングス劇場で1763年2月19日のオリオーネを含む3つのオペラを初演した。1764年か1765年、親友となったカストラートのジュスト・フェルナンド・テンドゥッチがキングス劇場で彼のオペラ「アドリアーノ・イン・シリア」^{のタイトルロールを創作した[6]}。

これによってイギリスでの彼の名声は確立し、彼はシャーロット王妃の音楽監督になった。1766年、バッハは11歳年下のソプラノ歌手セシリア・グラッシ（1746-1791）と出会い、その後まもなく結婚した。二人の間には子供はなかった。JC バッハはハノーバー・スクエア・ルームズで交響曲や協奏曲を演奏した。ここはロンドンのおしゃれなメイフェアの中心にある最高のコンサート会場だった。周囲のジョージ王朝時代の邸宅は彼の演奏を楽しみにする裕福な顧客でいっぱいだった。ジェーン・ティンバリー、ロバート・ガンネル氏、ボーチャム卿、バックルー公爵夫人などロンドンの主要な文学サークルの1つはバッハと知り合いで、メンバーは彼のイベントに定期的に出席していた。

1777年、バッハは画期的な訴訟であるバッハ対ロングマンで勝訴し、（イギリス法では）著作権法が楽譜にも適用されることを証明した。それ以前にも、バッハは1762年にロンドンに到着したのとほぼ同時に、自分の作品の正当な信頼性を要求していた。彼は14年間、自分の音楽を出版する独占権を与えられた。^[7]

1770年代後半までに、彼の人気と財政はともに衰退した。1782年元旦にバッハが亡くなったとき^[8] 、彼は多額の負債を抱えていた（一部は執事が彼の金を横領したため）ため、シャーロット王妃が介入して財産の費用を負担し、バッハの未亡人に終身年金を支給した。彼はロンドンの セント・パンクラス・オールド教会の墓地に埋葬された。

JCバッハの作品には、アーネスト・ウォーバートンの 作品テーマ別カタログ（ニューヨーク：ガーランド出版、1999年）から「W」番号が付けられています。バッハの作品には11のオペラ^[1]のほか、室内楽、管弦楽曲、鍵盤楽器のための作品^[3]があります。

シンフォニア ト短調 作品6、第6番
I. アレグロ

演奏：カメラータ・ブダペスト、ハンスペーター・グムール（指揮）、ナクソス・レコード提供

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チャールズ・バーニーの『音楽史一般』第4巻にはJCバッハの経歴についての記述がある。^[9]

バッハ家系図にはヨハン・クリスチャン・バッハという名前の人が他に2人いるが、どちらも作曲家ではなかった。

1764年、バッハは当時8歳で、モーツァルト一家のグランドツアーでロンドンに滞在していたヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと会った。^[10]その後、バッハは5か月間モーツァルトに作曲を教えた。^{[10]バッハは若きモーツァルトに強い影響を与えたと広く考えられており、}テオドール・ド・ヴィツェヴァやジョルジュ・ド・サン＝フォワなどの学者はバッハを「モーツァルトの唯一の真の教師」と評している。^[10]モーツァルトはバッハの作品5から3つのソナタを鍵盤楽器協奏曲に編曲し、後年モーツァルトは「ヨハン・クリスティアンに芸術面で負っている恩義をしばしば認めた」。^[11] 1782年にバッハが亡くなったと聞いたモーツァルトは「音楽界にとって何という損失だ！」とコメントした。^[12]

JC バッハはモーツァルトに多大な影響を与えた。実際、モーツァルトの初期の交響曲における管楽器への偏愛はバッハの影響を受けたものである。JC バッハは管楽器は単に二重の楽器としてではなく、独自の旋律素材を運ぶものであるべきだと信じていたため、モーツァルトもそれに倣った。JC バッハのモーツァルトへの影響は非常に大きく、モーツァルトの協奏曲 K414 の緩徐楽章のテーマにはバッハのオペラ「床の災い」序曲への言及が含まれている。^[13]

JCバッハは、シンフォニア・コンチェルタンテとして知られる独特のクラシック音楽形式の発展に尽力しました。このジャンルは、バロックのコンチェルト・グロッソから生まれた音楽形式です。シンフォニア・コンチェルタンテは、モーツァルトやハイドンなどバッハの同時代の作曲家の多くに影響を与え、その後の作曲の枠組みを提供しました。^[14]

バッハ＝アーベル・コンサートは、一連の公開コンサートで、最終的には現代のコンサート・シリーズの発展につながりました。このコンサートは、友人でドイツの名手ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、カール・フリードリヒ・アーベルとのコラボレーションで作られました。これらのコンサートは当初アーベルの邸宅で始まりましたが、人気が高まるにつれて、より大きな会場で開催されるようになりました。バッハやアーベルの新作だけでなく、ハイドンなどの新しい音楽アーティストの作品も取り上げられ、彼らに作品を公の舞台で披露する場が与えられました。これらのコンサートは定期券が必要だったため、観客はそのシーズンのコンサート・シリーズの前払いをして、常連客を獲得しました。さらに、バッハ＝アーベル・コンサートにより、中流階級の人々はクラシック音楽の生演奏をより気軽に楽しむことができました。以前は、生演奏は貴族の私的な場に限られていましたが、これらの定期券コンサートはより広く一般に公開され、中流階級の人々が芸術や社会に参加できるようになりました。バッハ＝アーベルコンサートは音楽の嗜好の変化とバッハの死により人気が低下し終了した。^[15]

注記

• ハンス・T・デイヴィッド、A・メンデル、C・ウォルフ『新バッハ読本：手紙と文書に見るヨハン・セバスチャン・バッハの生涯』（ニューヨーク：ノートン、1998年）。
• ハインツ・ガートナー（ラインハルト・パウリー訳）。『ジョン・クリスチャン・バッハ：モーツァルトの友であり指導者』（オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス、1994年）。
• フィリップ・スピッタ（クララ・ベル、J・A・フラー・メイトランド訳）『ヨハン・セバスチャン・バッハ、その作品とドイツ音楽への影響、1685-1750』全3巻（ロンドン：ノヴェロ社、1899年）：第1巻、第2巻、第3巻
• チャールズ・サンフォード・テリー、ジョン・クリスチャン・バッハ（ロンドン：オックスフォード大学出版局、1967年）。
• クリストフ・ウォルフ他『The New Grove Bach Family』 (ニューヨーク:ノートン、1983年) 315頁以降。ISBN 0-393-30088-9。 
• パーシー・M・ヤング『バッハ家の歴史：1500-1850』（ロンドン：JMデント＆サンズ、1970年）。

ウィキメディア・コモンズには、ヨハン・クリスチャン・バッハに関連するメディアがあります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のヨハン・クリスチャン・バッハの無料楽譜
• JC バッハ (classical.net)
• JC バッハ (classicalarchives.com)
• ブライアン・ロビンズ著「ゲインズバラと音楽」